Només la fi del món

Ya es oficial: no conecto con las obras de autores que sufren vidas trágicas y muertes prematuras, con dramaturgias no bien recibidas en su momento y que después de muertos, se «redescubre» su calidad y pasan a ser de culto. Creo que hay mucha atracción por el artista «maldito», torturado e incomprendido, y dudo de si no es esta la causa principal de su programación. También puede que no sea capaz de captar sus gritos de angustia vital, como me pasa con Sarah Kane o ahora con Jean-Luc Lagarce, fallecido a los 38 años.

Un hombre joven (34 años) vuelve a la casa familiar, después de muchos años, para anunciar que va a morir. Debido al dolor y las heridas provocadas por su marcha que ahora volviera a supurar y, seguramente, en un acto de amor, no lo hará.

Només la fi del món es una lluvia de palabras. Para algunos es lluvia mística, purificadora, y te cala hasta el alma. Para otros, como yo, esta lluvia durante casi dos horas casi me ahoga. El problema, para mí, es el ritmo elegido, exasperadamente lento y basado en la mezcla de silencios y repetición de frases dichas y pensamientos previos, simultáneos y posteriores a haber dicho lo que uno pensaba, que quizás leídos toman todo el sentido pero me terminaron similar juegos estilísticos y laberínticos donde me perdía. Cierto que el pensamiento no es lineal y se repite, y llevarlo a escena es tarea monumental que aquí me superó.

Y no es un problema de obras de texto y no de acción. Simplemente, como espectador que paga una entrada y espera recibir emociones, aquí, no me llegaron. Y como siempre en estas obras de división de opiniones, id a verla, que lo que a mí me aburre, emociona al espectador de al lado, y aquí radica la grandeza del arte.

Lo mejor: las interpretaciones, con magníficas dicciones y dominio de miradas y silencios elocuentes que lo dicen todo y todo lo ocultan, pequeños, muy pequeños gestos, ligeras inflexiones que lo son todo, que han de transmitir lo que tantas y tantas palabras pensadas y dichas no son capaces de hacer.

Jean-Luc Lagarce lo hizo todo pronto. No podría decir que a destiempo pero sí fuera de tiempo. Escribió su primera obra a los 17 años, lo diagnosticaron de una enfermedad, en aquel momento maldita, a los 33 y se murió al año siguiente. Escribe “Juste la fin du monde” sabiendo que lleva la muerte encima. Es una obra sobre la muerte, pero también sobre la familia, los roles que juegan cada uno de sus miembros y las dificultades para situarse en algún lugar de este núcleo indestructible por más esfuerzos que haga para salir de él. La situación de cada uno de los miembros es tan rígida que se puede descompensar en algún momento y la recolocación posterior no es fácil.

La familia y su patología interna es un tema recurrente en el teatro por su cotidianeidad y nos atrapa por el reconocimiento de situaciones propias o cercanas: la familia como estructura rígida que no admite las diferencias individuales, la familia como elemento integrador/protector y a la vez represor/constrictor que crea unos lazos que no se pueden deshacer ni huyendo ni renunciando a la propia identidad.

Es un relato autobiográfico y al mismo tiempo un dibujo de la sociedad rural francesa de los años 80-90 del siglo pasado marcado por cambios sociales, económicos y culturales. La amenaza de una enfermedad estigmatizada que llevaba inexorablemente a la muerte dificultó la aceptación natural de la homosexualidad como opción identitaria en aquel momento y que no ha sido reconocida hasta más tarde y no de forma universal.

Me había leído la obra antes de ir al teatro. El lenguaje es complejo, es un lenguaje que no se entiende a través de las palabras. Cuando hay diálogo, éste es confuso, repetitivo, tartamudeante. Los personajes parece que no estén acostumbrados a hablar, dudan y no escuchan. Establecen distancias. La incomunicación es evidente. Los monólogos son la expresión de los sentimientos más profundos y es aquí donde se halla aquello que Lagarce nos quiere transmitir. El lenguaje preverbal debería ser potente por las dificultades de expresión oral que tienen todos los personajes. La representación teatral debería introducir un lenguaje corporal y unos cambios en las tonalidades vocales que lo hicieran comprensible. Pero Lagarce no lo permite. En este caso la fidelidad al texto crea hieratismo y frialdad lo cual ha desencadenado críticas muy diversas. El autor no busca la emoción del espectador ni su complicidad. Tampoco busca la redención ni el perdón. Es implacable. A pesar de ello, Broggi rompe, mediante algún detalle, el hieratismo y la dureza de un texto que sería insoportable per su fría aceptación de unas relaciones rotas y un destino inevitable.

La escenografia broggiana continúa sorprendiéndonos por su sencillez y austeridad. Cuatro elementos simbólicos traen el pasado al presente (una alfombra, una cómoda destartalada y una silla)  y traslada el lenguaje al pensamiento (una cortina separa la situación presente de las reflexiones del protagonista).

Los cinco actores/actrices no nos han sorprendido, todos con un alto nivel interpretativo, cada uno bordando su papel. Muntsa Alcañiz, Clàudia Benito, Màrcia Cisteró , Sergi Torrecilla y David Vert demuestran, una vez más, su gran profesionalidad.

Hay textos que tienen sus particularidades, su poesía interna. La obra de Jean-Luc Lagarce es, sin ningún tipo de duda, uno de estos casos. Només la fi del món está llena de repeticiones, de frases que no acaban, de expresiones redundantes, pero también de una extraña lírica que lo impregna todo. A ratos da la sensación que estamos ante un texto más literario que teatral, a pesar de que no se puede negar que los personajes que aparecen están muy vivos. Cuesta no rendirse a esta familia que se debate todo el rato entre el enfrentamiento y la ternura, como si hubiera quedado suspendida en un punto intermedio del que no puede escapar.

Oriol Broggi ha optado, como en otras ocasiones, por un montaje minimalista y estático. Es posible que la sencillez formal le vaya bien, pero reducir al mínimo la expresión y la interacción entre los actores ya es más discutible. Los largos monólogos, casi sin gesticulación y lanzados directamente al público, acaban por resultar redundantes y faltos de naturalidad. Entiendo que el director se ha dejado llevar por la parte onírica de la pieza… pero en el fondo se habla de una familia, de problemas que podemos reconocer fácilmente y de sentimientos que explotan cada dos o tres escenas. Por lo tanto, no le hubiera ido mal acercarse algo más al realismo y tocar más de pies en el suelo. Los actores, con todo esto, hacen lo que pueden… que no es poco. A pesar de una cierta frialdad inicial, todos acaban teniendo la oportunidad de emocionar al público y demostrar su indiscutible categoría.

Entendre el perquè de l'elecció del text Només la fi del món, el pànic al comiat de Jean-Luc Lagarce, una poesia fonètica que ens incita a la representació, i tanmateix, és el seu gran adversari.

Un text intel·lectual i filosòfic i al mateix temps sensacionalista, un excés de llàgrimes en escena. Un parlar pròxim al doblatge, un oblit en el ritme de la paraula i en el seu conjunt. Una proposta de direcció que no concorda amb el text; una  posada molt naturalista, potser d’influència de la pel·lícula, amb un llenguatge que plantejava, i no planteja, noves formes.

És innegable l’estil marcat d’Oriol Broggi, ja que malgrat veure muntatges molt diversos, la seva petjada és molt notable amb el caminar, les perspectives, el iratisme... Quelcom considerable bo o dolent, i a la vegada un fet. Dues hores que no respiren de manera orgànica, dues persones que xoquen, dramaturg i director, a l’hora d’aixecar l’espectacle.

Destacar la senzillesa d’una casa buida, al marxar-ne un fill, una escenografia que accepta el joc dels grans temes: la solitud, la família, el tu i el jo, la mort. Acompanyat d’un vestuari inexpressiu, que busca interpel·lar a l’espectador amb l'empatia, però que allunya al sentir aquest punt convencional.

Cinc actors formen part del repartiment, amb un clar protagonista interpretat per David Vert, personatges complexos, en cap moment plans, però que es troben interromputs en el muntatge; apareixen i desapareixen i amb ells els seus problemes. Una manca d’intertextualitat dona com a conseqüència el trobar la interpretació en un segon pla. Resolutiva,  amb un punt interessant dins els silencis.

Només la fi del món és una obra autobiogràfica, on Lagarce confessa el seu interior; i malgrat les paraules anteriors, aconsegueix arribar aquest sentiment a l’espectador.

Només la fi del món es una obra sobre la familia, el paso del tiempo y la incapacidad de cumplir con las expectativas. Una preciosa y trágica historia llena de conversaciones pendientes con las que resulta fácil identificarse y emocionarse. En esta adaptación, Oriol Broggi opta por una puesta en escena minimalista y sobria, dando todo el poder a la palabra y a las interpretaciones. Si bien es cierto que esto da lugar a actuaciones memorables como la de Claudia Benito, también nos ofrece una obra excesivamente rígida y psicológica.

La narrativa se construye a base de una sucesión de monólogos donde el espacio y el cuerpo tienen poco que decir. Parece que el protagonista observe o recuerde el relato en lugar de vivirlo. Idea que se recalca con las escenas en las que se limita a escuchar los reproches de sus familiares sin ofrecer respuesta y dando la espalda al público. Como si la familia hubiese decidido dar una conferencia unidireccional, que a pesar de estar cargada de grandes emociones, no deja de ser eso, una conferencia. Esto puede dificultar la construcción y el acceso del público a este microcosmos familiar, ya que al no haber prácticamente réplicas ni momentos de cotidianidad, tanto el protagonista como su público quedan fuera del relato.

Si el tratamiento narrativo escogido ya es de por sí austero y abstracto, el escenario vacío refuerza todavía más esta idea. En definitiva, una obra llena de grandes momentos e interpretaciones que prefiere observarse a sí misma en lugar de tomar partido.  

Aquest cop La Perla 29 ens presenta aquest text autobiogràfic de Jean-Luc Lagarce. Un text que en un primer moment és molt poètic i que en escena has d’estar atent per no perdret en les repeticions dels textos.

He de dir que he gaudit quan David Vert feia els seus monòlegs, el mateix que amb el de Sergi Torrecilla. Però m’ha semblat una mica feixuc quan han estat les actrius han agafat el protagonisme.

El seu inici és molt fort, començant David Vert indicant que el que veurem es l’inici de l’anunci de la seva mort. Tinc 34 anys i l’any vinent em tocarà morir. Un text que es repetirà i que ens mostra l’anunci d’una mort anunciada i que veurem en la reacció davant els altres protagonistes .Un text que Jean-Luc Lagarce ja realitzava abans de la seva pròpia mort, davant la sida durant els anys 80/90.

Per moments m’ha semblat molt poètic i encantador, però d’altres he desconnectat per moments en l’obra. Tot i tenir un treball irreprotxable, en els moments més filosòfics han estat lents i han estat aquells que l’espectador desconnecta per moments.

Amb tot, un s’ha de deixar sorprendre amb el conjunt de l’obra. L’amor, l’ira i la ràbia davant un familiar que marxa i més tard retorna. Un treball molt intens, que segurament no seduirà a tothom.  M'ha costat molt valorar-ho, ja que he estat entre un 2 o 3. Però al final el treball dels actors i la dificultat, m'ha convençut, tot i que la proposta no és de les millors que he gaudit

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Acostumbramos a pensar que el día que nos muramos no dejaremos nada para hacer o arreglar, especialmente por lo que se refiere a las relaciones personales. Resolver los “asuntos pendientes” antes que todo se acabe parece una buena manera de cerrar la etapa vital. Es, más o menos, lo que impulsa a Louis a volver a casa de su familia después de años de estar alejado, por razones de trabajo o malestar familiar. Él mismo lo explica al inicio con un monólogo: desahuciado de la vida, decide volver por última vez a cada y ver a su madre y a sus hermanos y, así, intentar dejarlo todo sin malentendidos y con una sonrisa familiar.

Estaba claro, nada más empezar, que no sería una acción tan fácil. Volver a casa, significa enfrentarse a todo lo que dejó allí: una familia soportando una ausencia voluntaria, pero con un regusto amargo por todo lo que se quedó a medio decir o hacer. Se enfrenta a una hermana que, demasiado pequeña cuando se fue, lo idealizó y no entiende por qué no había vuelto o escrito alguna carta para seguir en contacto. Un hermano que ha cargado todo este tiempo con el peso de ser el “responsable” de la familia, sin quiere tener este papel. Una madre que vive anclada en el pasado y revive los viejos momentos familiares. Y una cuñada que intenta tener su papel dentro de la familia.

Los diálogos punzantes funcionan muy bien en la narrativa de la historia, pero el uso de los monólogos del protagonista, aunque añaden contexto, a veces son un recurso demasiado reiterativo de la historia, haciendo énfasis en momentos de la trama que funcionarían más con el sobreentendió del público gracias al entorno textual. Tampoco acaban de encajar bien algunos de los diálogos entre los personajes, mientras el enfrentamiento con la hermana y el hermano muestran vulnerabilidad y tristeza, llega a crear un clima familiar, de reproche, pero también con estimación, el que vive con su madre y la cuñada se ve impostado y encaminado a un posado lo más dramático posible. De hecho, estos dos últimos momentos son los que desconectan más al público de la obra, que se pierde entre tanta reiteración lingüística.

David Vert y Sergi Torrecilla destacan especialmente a lo largo de la producción. El primero consigue contener un balance entre la tragedia personal de su personaje y la manera de asumir los reproches familiares, con paciencia y calma (autoimpuesta). Torrecilla es quien consigue más verosimilitud para su personaje, y vemos realidad y verdad en cada sentimiento que expresa con sus propias palabras, pero también con la gesticulación y contención inicial.

La puesta en escena es sobria y funciona para el montaje, aunque se pierde un poco entre el objetivo de sus objetos, a excepción de algunos elementos que, claramente, entran a formar parte del texto. El recurso musical y visual que se hace servir en algún momento ayuda a poner ritmo a esta producción que, en demasiados momentos se hace lenta y cargante.

La desconexión durante la narración es el peor enemigo del teatro y, desgraciadamente, en esta ocasión mis pensamientos se sobrepusieron a la historia que tenía delante más de una vez.

Oriol Broggi presenta en escena la obra teatral Només la fi del món de Jean-Luc Lagarce, autor contemporáneo francés muy importante. La compañía de La Perla es quien da vida de manera espectacular a este texto francés.

Se debe tener en cuenta que aunque los actores realizan una puesta en escena tan impecable como impresionante, el texto que representan es trascendental, filosófico y lento. Esto se ve claramente representado con los silencios constantes, los largos monólogos, las repeticiones léxicas y la falta de acción. Con todas estas características el texto sigue siendo una gran obra, la cual puesta en boca de los actores hace que el público se emocione con la historia. Este último detalle tiene mucho mérito, ya que el elenco lo consigue todo a través únicamente de la palabra. Los actores tampoco disponen de una gran escenografía, sino todo lo contrario: esta es muy sencilla y limitada.

Como conclusión, cabe destacar que es una gran obra teatral porque tanto los actores como el texto son espectaculares. Aun así, considero que los espectadores tienen que tener presente el tipo de obra que van a ver, ya que no se trata de una opción muy comercial. Con todo esto, vale la pena ir y dejarse sorprender por el poder de la palabra.

Només la fi del món, es toda ella intensidad. El espectador no alcaza, entre clímax y clímax, poder distenderse, coger aire ante la resolución de la tensión venidera. Se ha prescindido de vestuario vistosos, de idas y venidas de acción y de escenas de la vida cotidiana, para que la palabra tomara todo el protagonismo. ¡Pero qué palabra! Densa, afectada, rumiante -yo pienso, yo pensaba, sí, yo así lo veía y yo así lo veo-que sería exquisita para una novela con narrador omnisciente pero desprovista de toda naturalidad en el lenguaje oral y menos aun, familiar.

La nueva propuesta de Oriol Broggi es una historia que narra la vuelta a casa de un hijo, que a las puertas de los 34, está a punto de morirse. Aunque no será recibido como un pródigo, sino entre los viejos fantasmas y los reproches contenidos de antaño. La madre, la hermana, el hermano y su pareja: todos tienen algún lamento, algún malestar que expresarle. Pero no lo hacen a través de interacciones vivas y dinámicas, sino en parlamentos, en largos monólogos que restan credibilidad a la obra. Aunque para ello ponen gran empeño y calidad interpretativa todos los actores, especialmente Claudia Benito, en el papel de Suzanne, con una actuación bien pautada, representando el arquetipo de hija que nunca abandona el hogar.

Si bien Només la fi del món es una obra ampliamente traducida, con bagaje sobre los escenarios e incluso en la gran pantalla, en esta adaptación no ha alcanzado la mejor de sus versiones, basada en una hiperpoderación de la palabra y en una puesta en escena lenta, espesa y asfixiante.

 

A pesar de que, quizás, no es tan conocido como se merece, Solo el fin del mundo es un texto delicioso, conmovedor, profundo y también mítico por la muerte prematura de su joven autor francés en fatal consonancia con el tema principal de esta obra. Hace falta una sensibilidad y delicadeza especiales para poner en escena la propuesta de Jean-Luc Lagarce y, en este sentido, podemos decir que la gente de La Perla de esto saben bastante. El montaje dirigido por Oriol Broggi opta por elevar la historia, moverla en un tono algo etéreo que entronca con su poética y su existencialismo de forma muy orgánica pero la hace también más exigente. Así es como los actores y actrices encuentran el vehículo con el que explorar a sus personajes y sus conflictos tan melancólicos como misteriosos. La pieza consigue un poder de fascinación muy interesante a pesar de que, mantener esta intensidad durante las casi dos horas de duración, puede acabar extenuando y, por eso, se agradecen los momentos de ruptura, las discusiones más cotidianas entre hermanos y los diálogos más naturalistas y accesibles. De esta manera, Clàudia Benito i Sergi Torrecilla, especialmente, consiguen los golpes dramáticos más memorables, sumados a las entrañables intervenciones de Muntsa Alcañiz en el papel de la madre.

Respecto a la puesta en escena, Broggi vuelve a jugar con sus recursos habituales: la arena, la alfombra, poca escenografía cubierta con sábanas viejas y una iluminación íntima, entre otras cosas. El ejercicio vuelve a ser efectivo pero, teniendo en cuenta que, en este caso, no se trata de una tragedia libanesa de Mouawad, quizás habría merecido la pena intentar salir de la zona de confort. Básicamente, porque, a ratos, el texto parece pedir otro tono y un envoltorio diferente para no resultar tan denso. Y porque, a veces, no queda claro, desde fuera, si Broggi utiliza estas constantes porque son lo que mejor le funciona para cada proyecto en concreto o, simplemente, porque las ha asumido como marca personal y no le da más vueltas. En todo caso, el resultado, en esta ocasión, no es nada despreciable. Al contrario, de hecho, con este texto y reparto, logra ser, por momentos, una auténtica maravilla.

Ahir dia 12 era nit d’estrena al Teatre Biblioteca de Catalunya, amb l’obra de Jean-Luc Lagarce “Juste la fin du monde” (1990) amb el títol de NOMÉS LA FI DEL MÓN, en la versió catalana de Ramon Vila, i que està dirigida per l’Oriol Broggi.

Una escenografia despullada, una llum tènue, i Louis (David Vert) que comença dient amb veu pausada “Més tard, a l’any següent, em tocava morir-me. Tinc prop de 34 anys i moriré a aquesta edat”.

NOMÉS LA FI DEL MÓN ... és paraula i interpretació d'actors.

Segons va indicar l'Oriol Broggi a la roda de premsa del passat dia 4, aquest projecte s'ha treballat de forma relaxada i en la seva posada en escena no s'ha volgut fer ús de cap mitjà audiovisual ni cap afegit escenogràfic, justament per donar valor a la paraula i a la interpretació dels actors.

Aquesta obra no va ser estrenada fins al 1999 i posteriorment ha estat traduïda a més de 15 llengües. A Catalunya, en 2003, se'n va presentar una versió, al Teatre Tantarantana amb direcció de Roberto Romei amb el títol de Just la fi del món.

El 2008 la Comédie–Française va afegir l’obra al seu repertori. Va guanyar el premi Molière del 2008 al millor espectacle en un teatre nacional.

... I tornant a la representació, a NOMÉS LA FI DEL MÓN, trobem a Louis que es retroba amb el seu cercle familiar, del que es va allunyar per viure la seva vida, i amb el que pràcticament no ha tingut contacte, tret de les postals que periòdicament ha anat enviant.

La seva mare (Muntsa Alcañiz), el seu germà Antoine (Sergi Torrecilla), la seva cunyada Catherine (Màrcia Cisteró) i la seva germana petita Suzanne (Clàudia Benito) esperen la seva arribada. I amb aquest retrobament apareixen l’amor, les pors, els retrets i tot allò que s’ha mantingut ocult durant els anys de la seva absència i que surten a la llum en el transcurs de la tarda.

Una obra trista, molt emotiva i crua dominada per la por. La por a no ser prou estimat. La por a no estimar prou.

Amb un llenguatge molt especial i poètic, és una peça construïda amb silencis i monòlegs dirigits al protagonista. Una persona que per primera vegada escolta els raonaments de cadascú dels membres de la seva pròpia família. I són uns monòlegs impregnats de tristor, de ràbia continguda, de ressentiments i d'amor. I tenen tanta força les paraules com el silenci del què les escolta. Tots ells són éssers estimats que definitivament han estat allunyats.

Totes les interpretacions han estat esplèndides, amb la dificultat que suposem implica el dir sense dir, esperant el moment. Pensaments que es podien llegir entre línies, que es podien escoltar sense que els actors diguessin ni una paraula. Ni tan sols la notícia d’una mort pròxima que en Louis no arriba a donar, però que transpira per tots els porus de la seva pell.  Absolutament genials.

Una posada en escena molt acurada, on la música de Damien Bazin i la il·luminació de Pep Barcons acompanyen la paraula i les interpretacions. Cal esmentar també el bellíssim cartell de l'artista Carla Vilaró a partir d'un autoretrat d'Egon Schiele.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ