Nessun Dorma

Aquí arriba una mostra de teatre Brechtià: Nessum Dorma. Parlem del teatre polític, de sacsejar consciències. Parlem de denúncia. I què denuncia l’autora Eu Manzanares? Les donacions de sang, a canvi de diners o de menjar, a grans empreses farmacèutiques – aquí, a casa nostra i no fa tant – que es van enriquir gràcies a aquesta pràctica. Realitat, ficció i metateatre es combinen en una peça contundent que, a part de voler ser una denuncia social, vol també reflexionar sobre la revolució, la venjança poètica i el fet teatral en sí.

I aquest és potser el punt feble de l’obra: la dispersió. Ara bé, una dispersió ordenada. Els canvis d’escena, molt encertadament escenificats amb una doble cortina a l’escenari, permeten suavitzar el desplegament d’històries: la de la iaia, és a dir, la donant de sang, la de la seva neta (alter ego de la dramaturga) i la seva mare, uns súper herois un pèl embafadors, la de la dramaturga i els mecenes i, finalment, la història de l’òpera Turandot.

A favor d’aquesta dispersió s’ha de dir que és una dispersió rodona, on les peces encaixen i on tot cobra sentit al final. La qualitat dels actors és també un factor clau per l’èxit de l’obra : deixeu-me manifestar aquí la meva feblesa per la Júlia Truyol. Nessum Dorma no és potser l’obra més engrescadora d’Eu Manzanares però, a jutjar per l’emotivitat del públic ­­­­– amb llàgrimes als ulls – és segurament la més necessària.

 

Nessun Dorma és el resultat de la residència que Eu Manzanares va dur a terme al llarg d'aquesta temporada a la Beckett.
Es tracta d'una obra que es mou entre el drama i la comèdia.
Els esdeveniments no són del tot reals, però parteixen d'un fet real que l'autora descobreix de la seva família. El fet és que la seva àvia, durant els anys cinquanta, en plena època franquista, va haver de donar la seva sang a canvi de cistelles de menjar.
L'àvia de l'Eu va donar sang a una reconeguda farmacèutica per tal de poder menjar. Aquesta farmacèutica avui en dia patrocina el Gran Teatre del Liceu.

Nessun Dorma desenvolupa tres trames que s'entrellacen. Diferents moments en el temps.

Escènicament, també s'han creat diversos espais, diverses realitats o trames que es van entrellaçant per acabar fusionant-se.

L'obra és dinàmica, divertida, sorprenent i trencadora. Amb molts referents històrics i actuals. Amb girs argumentals i escenes sorprenents.

Tot és molt teatral. Fins i tot s'ha utilitzat un teló vermell, actualment en desús, que recorda als grans teatres.
Hi ha una escena realment divertida i trencadora amb un punt còmic que és impagable. La vis còmica de la Júlia Truyol ja la coneixia, però la gran descoberta ha estat la Queralt Casasayes i en Pepo Blasco que han estat sensacionals.

De fet, el repartiment és tot un encert.
Tres personatges principals que representen l'àvia (Queralt Casasayes), la mare (Anna Barrachina) i la filla (Tai Fati).
Complerta el repartiment Júlia Truyol i Pepo Blasco.

L'espai sonor i la Il·luminació són una part molt important de l'obra. De la mateixa manera que la música, que juga un paper protagonista i està molt relacionada amb la trama i la història de l'àvia.

Nessun Dorma ens parla de desigualtat, de capitalisme, de precarietat, d'explotació, de les classes socials, de dignitat, de justícia i de venjança.
Amb aquesta història l'Eu Manzanares amb aquesta història vol retre un homenatge a la seva àvia i a la gent humil.

Personalment, desconeixia el fet de donar sang a canvi de menjar.

Hi ha una escena on la productora diu "Jo no penso que el teatre pugui canviar res" "Crec que és inútil denunciar res en una obra de teatre"
Jo li diria que s'equivoca. S'ha de denunciar. S'ha de donar a conèixer les injustícies que van patir els nostres avantpassats durant la dictadura.
Com diu l'autora "És una història que ens toca de prop"

Gràcies, Eu per compartir aquesta història.

EU Manzanares, autora residente de la Sala Beckett en la temporada 22-23, nos regala esta vez una trama bien elaborada entre teatro social y de salón.

“Nesun dorma”, (que nadie duerma) ordena a Turandot a su pueblo para que durante la noche desvelen el nombre de Calaf, el príncipe que la quiere conseguir. Turandot no es la princesa insensible y frígida sino la mujer valiente que busca venganza de los abusos que han sufrido sus antepasadas. Del mismo modo Manzanares, en forma de autobiografía, recuerda la miseria de la posguerra y la forma que tenía su abuela para conseguir comida. Mientras la abuela hacía donación de su sangre, una empresa se enriquecía y podía presumir de filántropa potenciando a los artistas y la cultura. La madre también estaba sufriendo humillaciones y las aceptaba como parte de su condición social. Como en la princesa Turandot, la rabia se acumula y explota en forma de venganza desproporcionada.

Toda esta trama se desarrolla en forma de capas. El pasado y el presente se alternan gracias a Laura Clos con una escenografía versátil y luminosa que permite diferentes espacios de forma ágil. Una gran cortina roja recuerda la elegancia de los antiguos teatros de ópera.

Uno de los momentos más interesantes de la obra es la conversación entre la guionista (espléndida Tai Fati), Júlia Truyol en el papel de directora y Pep Blasco como productor. La discusión se basa en la finalidad del teatro. Mientras la guionista defiende el teatro como denuncia o como crítica sociopolítica, la productora propone hacerlo a través de una historia personal que refleje la situación de injusticia. Es la eterna discusión sobre el sentido y la forma del teatro.

Júlia Truyol, camaleónica como siempre, demuestra en esta obra lo que ya sabíamos, la gran capacidad de adaptación a todos los papeles propuestos que los hace brillar con una profesionalidad exquisita. Como en “Viaje de invierno”, Pep Blasco nos sorprendió en su papel dramático. Aquí también demuestra sus grandes dotes interpretativas. El elenco se completa con Anna Barrachina y Queralt Casasayas ambas con conocidas trayectorias teatrales.

Como en Turandot, la ópera inacabada de Giacomo Puccini, la lucha contra las desigualdades continúa. Buena obra para reflexionar y gozar.

Cuando Giacomo Puccini (1858-1924) compuso Turandot, retrató a través de una trama llena de crudeza, inspirada en un antiguo cuento persa y ambientada en la China milenaria, una princesa sin alma, incapaz de amar, fría e implacable, que vivía recluida voluntariamente por protegerse de un sentimiento que temía. Sólo perdería su virginidad con un hombre de sangre real que resolviera los enigmas que le plantearía. El fracaso supondría la muerte. Dado el caso, y ante su reticencia a entregarse al príncipe que había superado los retos, éste le ofrece una salida: si adivina su nombre antes de amanecer, él morirá. El aria Nessun dorma (“que nadie duerma”) toma entonces el papel protagonista, porque esa noche nadie puede dormir en Pequín. Quien sepa el nombre del príncipe y no lo diga será ejecutado. Liú, la esclava, enamorada del candidato, da su vida por conservar el secreto, en un acto de amor incondicional. El príncipe denuncia la frialdad de Turandot, la besa y le confiesa su nombre: Calaf. Ella, al día siguiente, rendida a su hechizo, anuncia que “Amor” es el nombre del extranjero, dejando paso a un desenlace alegre y emotivo. El amor ha triunfado.

Esta historia, y que Puccini deja la obra inconclusa al morir, justo en el punto del suicidio de Liú, aporta contexto a una obra que reivindica justicia social, que reclama un final diferente a lo que parece escrito. Justamente como distinto podría haber sido el fin de Turandot. Se reclama la compensación de agravios históricos que no pueden dejar a nadie indiferente, y que deberían provocar que nadie durmiera tranquilo mientras la reparación no fuera efectiva. ¡Nesun dorma, que nadie duerma, que tenemos asuntos pendientes!

Eu Manzanares, dramaturga y autora de textos muy elogiados, como Una paret blau-cel, Idoti Iranti, Lo nuestro o Frank, entre otros, revive en esta obra, como escritora y directora, la experiencia de una abuela que vende la su sangre a cambio de dinero o comida para poder mantener a su familia. Esta práctica fue ilícita a partir de 1985, con la aparición de la ley conocida como Salus Populi, cuando ya había enriquecido un verdadero imperio farmacéutico que posteriormente, y paradójicamente, promocionaría, como mecenas, lujosos actos culturales con pretendidos fines filantrópicas, como el que, conociendo su pasado, se lava las manos.

La autora utiliza como alter ego la nieta de esta donante, hija de una mujer de la limpieza que ha aprendido a tragarse el orgullo para salvar la miseria que le dan. A través de la joven, guionista novel, se empeña en destapar las miserias de la familia, pero, a medida que el establishment retoca su texto, ella empodera a sus protagonistas, hasta hacerlo reventar, proporcionando un final alternativo y loco a una historia que parecía cantada, como pudo ocurrir con Turandot si Franco Alfano la hubiera concluido elogiando algo más contundente que el amor (¿la justicia?).

El montaje tiene diferentes ritmos, que dinamizan y sorprenden, enganchan y dan una nueva perspectiva a un espectáculo que comienza a ritmo pausado. Anna Barrachina, emotiva y con un dominio del ritmo dramático que aporta seguridad al montaje, Queralt Casasayas, una clown multifacética, espectacular, Julia Truyol, con una dicción y una puesta en escena absolutamente dominadora, Pep Ferrer, mostrando una capacidad camaleónica que atrapa, y Tai Fati componen un conjunto interpretativo que transmite las sensaciones que el texto contiene, que son muchas. Éste, aderezado con la impetuosa elocuencia de la música de Puccini, gana potencia y mantiene a la audiencia atenta y activa emocionalmente hasta los merecidísimos aplausos finales.

El comienzo de Nessun Dorma es realmente prometedor. Una mujer de una época pasada –quizás los cincuenta o los sesenta- llega a una clínica de gente con posibles y empieza a dar sangre… a cambio de llenar la cesta de la compra. Pronto saltaremos de época y conoceremos a su hija y a su nieta. Enseguida veremos que se nos habla de mujeres luchadoras, de injusticia social o de lucha de clases. Unos temas que Eu Manzanares, la autora, ya había abordado de alguna manera u otra en Lo nuestro, una comedia que ya destacó ahora hace un par de temporadas.

Pero en Nessun Dorma hay algo que, de repente, lo cambia todo. No sé si se ha querido sofisticar una trama que no lo necesitaba, si se ha intentado alardear de unos recursos narrativos que no hacían falta, o si se ha querido explicar demasiadas cosas. Quizás no es ninguno de estos motivos, pero sí es cierto que a media obra empieza una trama metateatral que despista. De golpe se habla de las dudas y los problemas de la autora para sacar adelante una obra de teatro, dejando en un segundo término toda la historia de la abuela y de la madre, a la que realmente estábamos muy enganchados. A lfinal todo enlaza de alguna manera y entendemos el sentido de todo, pero la sensación es que hemos perdido minutos para poder disfrutar más de aquellas mujeres silenciadas, y en lucha constante.

Las interpretaciones de Anna Barrachina (la madre) y Queralt Casasayas (la abuela) son lo mejor de la función, con una cantidad de recursos que las hacen pasar por toda una larga lista de emociones y sentimientos diversos. Las secundan con gran eficacia Tai Fati, Júlia Truyol y Pep Ferrer. Un nivel artístico muy alto para una obra que, a momentos, nos hace conectar totalmente, y que en otros nos descoloca. Aun así, os recomiendo ver la obra y seguir la carrera de una autora tan interesante, y con tantas historias por explicar, como Eu Manzanares.

Conservar la memoria es muy importante y recordar a aquellos y aquellas que padecieron en el pasado y que pasaron cosas inimaginables, también. Una deuda pendiente que hay en la sociedad es desgranar con honestidad las acciones y consecuencias de la Guerra Civil y la siguiente postguerra. Historias que si no se recuperan y explican, parece que no se hayan vivido.

Esta es la narración de una autora teatral que quiere plasmar en su nueva obra la historia de su familia, hija de una mujer de la limpieza precaria y nieta de una mujer que en los años cincuenta donaba sangre para conseguir un cesto de comida. La hija se ve en la obligación de relatar todo lo que pasó su abuela para que no se silencien las miserias que llenaron la postguerra. Momentos y acciones que no se explican, como si fuesen un mal menor para sobrevivir mientras otros sacaron provecho.

Con una estructura muy interesante al principio, Eu Manzanares va narrando paralelamente las visitas de la abuela a los laboratorios donde da sangre con la relación que tienen madre e hija en la actualidad. Las conversaciones donde la hija intenta hacer abrir los ojos a su madre sobre cómo la tratan las señoras para las cual limpia y las enrabiadas de ella, se van combinando con una abuela valiente que aún sintiéndose desesperada intentará no perder la dignidad ante aquellos que le compran la sangre con comida.

Una historia que engancha, de la cual la espectadora quiere sabre más detalles y adentrarse en este episodio de la postguerra que no conocía. Pero el texto se encalla y se desvía hacia otro camino y deja con ganas de saber más. En un momento dado el relato abre otro camino, el de la construcción y elaboración de la obra teatral. De golpe la autora empieza a explicar las dificultades con las que se encuentra para poner orden a aquello que quiere transmitir en su obra. Y entonces hay tres caminos a seguir por la espectadora: la abuela en los años 50, la relación madre e hija en la actualidad, y la aventura dramatúrgica de la autora. Y es esta última la que desestabiliza al resto. Una narración que había sido sólida y muy atraiente, se rompe y deja un poco descolocado al público que se había entregado totalmente al relato anterior. Y es una pena.

Aún con eso, esta producción tiene uno de sus mayores exponentes en el reparto maravillosos que la conforma: Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Tai Fati, Pep Ferrer y Júlia Truyol. La conexión que se establece entre los/las intérpretes y sus personajes es total, transmiten con cada interacción emoción y pasión.

Barrachina conmueve y emociona con su fuerza y determinación como mujer que lo ha dado todo durante su vida, que prefiere ver las buenas intenciones y el amor por encima de cualquier maldad. Para Casasayas no hay papel que se le pueda resistir, contenida y con un dolor latente en cada mirada en su papel de abuela traspasa el corazón de cada espectadora. Sus personajes son las joyas de esta obra, en fondo y forma.

Con el Nessun Dorma en la cabeza para los próximos días y una mezcla de rabia, tristeza y emoción por la historia, esta producción abre la puerta a otro capítulo de la historia reciente escondido y obviado. Hay más y se les tiene que abrir camino.