L'últim àtom

Mia Esteve, Joan Carreras, Carme Milán y Carles Pedragosa protagonizan esta comedia escrita y dirigida por Jordi Oriol con la que confirma su experiencia como actor, músico, autor y director de teatro.

Una comedia con toques de cruda realidad tratados de forma divertida y el humor inteligente del autor. La confusión que se crea sólo con el título (l’últim àtom) y ultimátum ya nos habla de lo que veremos en la obra.

El tema principal es la incertidumbre de la vida planteada desde la física cuántica y la lingüística. Un profesor de física, un Joan Carreras en estado de gracia, explica la incertidumbre con fórmulas matemáticas mientras que una magnífica Mia Esteve lo hace en otra pizarra desde la lengua con juegos de palabras, dobles sentidos, falsos amigos..

Max Glaenzel utiliza las dos pizarras durante toda la obra para cambiar las escenas. Las pizarras se transforman en mesas, en mamparas o biombos lo que le da a la historia un movimiento constante. Con una imaginación desbordante, Oriol va introduciendo temas sobre la incertidumbre de la vida utilizando al profesor de física y la lingüista, crea una relación entre ellos y les da una hija desaparecida, Carme Milán. Oriol le saca a Milán lo mejor de sí misma como actriz multifacética que es. La historia se va complicando con un crescendo continuo divertido gracias a las sorpresas y al fregolismo de un extraordinario Carles Pedragosa que introduce su música y le da el toque musical a la obra. Unas proyecciones de Marc Permanyer acaban de vestir un escenario aparentemente vacío pero lleno de vida, espléndidas actuaciones y contenido trabajado hasta el último átomo.

L'últim àtom és un cant a la lingüística, als jocs de paraules, a la reflexió sobre com les paraules transformen la realitat. Una parella, divorciada, té una filla perduda des de fa deu anys, a la qual els costa acceptar que l'han de donar per morta. És un tema greu, però que ha trasbalsat tant els pares, els ha transformat en personatges esperpèntics malgrat les seves formacions i professions en física i lingüística, que sobreviuen com si fossin esperpents.

L'obra té uns guions complexos, molt treballats, plens d'informació sobre llengua i física, sobre l'anglès i el català, sobre les tribus d'Austràlia (com mesuren el temps) i el món occidental. També hi veureu una escenografia magnífica, original, amb unes pissarres que ajuden els espectadors a situar-se als llocs per on es mouen els personatges. I també té moments inoblidables, com el del personatge que interpreta alhora dos personatges, només canviats per una jaqueta que ara es treu i ara es posa.

L'últim àtom és l'ultimàtum que viu una parella per entendre que han de passar pàgina, i l'expressió és una de les que estudiaran durant l'obra: una metàfora que té el perill que s'entengui literalment. Quan només és una metàfora que ajuda a entendre la realitat. Però quan la realitat és massa complexa i dura, sort de les metàfores. Aquesta és probablement una de les reflexions de l'obra.

Mientras veía L’últim àtom me venía al pensamiento el teatro de Javier Daulte, sobre todo el de aquellas obras donde mezclaba ciencia y juego teatral (4D Óptico o La felicidad). De todas formas, Jordi Oriol tiene un estilo ya muy definido y aporta al subgénero toda su obsesión por el lenguaje y la magia de las palabras. Finalmente obtenemos un texto con muchas capas que quizás no acaban de cuajar del todo al final, pero que abren un abanico extraordinario de grandes posibilidades escénicas. Por un lado tenemos la comedia política (y apocalíptica) y por el otro conviven el drama personal del matemático, el thriller sobre la desaparición de la chica y la realización de un musical sobre la tragedia de Edipo. Todas las ramas van juntándose y alejándose según convenga a la trama, hasta llegar a un final inolvidable… y muy divertido, aunque se tire de humor negro.

L’últim àtom nos habla de muchas cosas, pero sobre todo nos centra en el momento actual y nos pone ante el principio de incertidumbre. Y es que en un mundo como el actual nadie está seguro ni puede intuir qué le depararà el futuro, sobre todo si está en manos de incompetentes. A partir de aquí también aparecen los personajes que prefieren no encarar aquello que está por venir, y que afrontan el futuro a ciegas o con una incapacidad total para expresarse. Con todo esto encima de la mesa, las situaciones cómicas no paran de sucederse. Ya desde el mismo comienzo, un aviso sobre un cambio en el reparto alertará a toda la platea… Y es que el juego continuo forma parte de la propuesta, y aquí se juega con todo, incluso con los inconvenientes…

Ante la escena tenemos a cinco magníficos actores: Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán, Carles Pedragosa y una sorpresa que dejaremos en manos de los espectadores. Todos ellos se libran a la causa con una convicción absoluta, abrazando el absurdo y transformándolo en drama o comedia, según convenga. En definitiva, una pequeña filigrana que exuda un humor inteligente y cargado de contenido.

L’últim àtom es un espectáculo que combina luto, humor y juego verbal para hablar de un mundo que parece haber entrado en fase de descomposición. Jordi Oriol plantea una situación extrema sin tratarla con solemnidad: una pareja vive la desaparición de su hija mientras, a su alrededor, el lenguaje, la memoria y la realidad comienzan a resquebrajarse. El resultado es una pieza inquieta, llena de capas, que convierte la pérdida en una materia escénica viva.

El texto, escrito por el propio Oriol, parte de una idea potente: ¿qué ocurre cuando lo que nos permite entender el mundo también empieza a deshacerse? La desaparición de su hija es el centro emocional de la obra, pero no el único. También pesa la fragilidad de la palabra, especialmente a través de la figura de la abuela, y una sensación general de fin de etapa. Oriol no escribe una historia lineal ni cerrada, sino una especie de mecanismo poético y teatral donde las ideas, las bromas y las heridas se van contaminando unas a otras.

La dirección, también a cargo de Jordi Oriol, mantiene ese equilibrio entre pensamiento y escena. El espectáculo no se limita a explicar un conflicto familiar, sino que lo despliega con ritmo, música interna y cierta voluntad de desorden controlado. Hay momentos de comicidad muy clara, pero nunca anulan el fondo doloroso de la prenda. Esta tensión entre ligereza y gravedad es una de sus principales virtudes.

La interpretación es clave para que el montaje no quede sólo en el ingenio verbal. Los intérpretes sostienen un material exigente, que pide rapidez, precisión y capacidad para transitar entre registros muy distintos. El dolor no aparece aquí como una emoción subrayada, sino como una presencia que atraviesa cuerpos, réplicas y silencios. Esta forma de decir el texto, sin convertirlo en una demostración de habilidad, permite que el humor no desactive la herida y que la parte más abstracta de la propuesta siga teniendo una raíz humana. El reparto, encabezado por Joan Carreras y Mia Esteve, se completa con Carme Milán, Carles Pedragosa, Rubén Ametllé y la presencia -tan explícita como enigmática- de Lara Segur, un nombre que parece dialogar con el juego de incertidumbres que atraviesa toda la propuesta.

La propuesta conecta con el recorrido de Indi Gest, compañía fundada en 2007 y vinculada a un teatro que a menudo juega con la lengua, los clásicos, la música y la deformación del sentido. En trabajos anteriores como La caiguda d’Amlet, Europa Bull o La mala dicció, Oriol ya había explorado esta forma de entender la escena como un espacio donde la palabra no sólo comunica, sino que también falla, se atasca, se transforma y genera acción.

Uno de los aspectos más originales del montaje es la forma en que la puesta en escena convierte los elementos escénicos en parte activa del relato. El espacio, el vestuario, la luz, la música, el sonido y las proyecciones no funcionan como simple acompañamiento visual, sino como piezas de un mismo organismo. Todo parece participar de esta idea de mundo inestable, a medio camino entre lo cotidiano y lo que ya se ha empezado a deshacer. La luz modifica la percepción de los espacios; el sonido abre zonas de inquietud; las proyecciones amplían el campo mental de la obra; y la música introduce una pulsación que ayuda a sostener el ritmo interno del espectáculo. Por otro lado, el ritmo es discontinuo, quizás demasiado oscilante, y la introducción se eterniza. Esto crea espacios de cierta confusión, que parte del público nota (y manifiesta) por la complejidad conceptual del eje dramático.

L’últim àtom representa un teatro inteligente y arriesgado, capaz de hablar del luto, del colapso y de la necesidad de seguir imaginando, sin renunciar al juego ni al humor.