La partida d'escacs

Dimarts dia 28, en un Teatre Romea ple de gom a gom, vam poder veure LA PARTIDA D'ESCACS, una versió d'Iván Morales a partir de la dramatúrgia d'Anna Maria Ricart.

Tal com ens van comentar a la roda de premsa, aquesta és la primera producció pròpia del 2019 d'aquest teatre, sobre l'última novel·la de l'autor austríac Stefan Zweig (Viena 1881- Petròpolis, Brasil 1942). Una novel·la curta, escrita en 1941 en el seu exili brasiler, on ell i la seva dona van decidir suïcidar-se.

En ella podem copsar les angoixes que vivia l’escriptor, perseguit per la idea d’un nazisme que acabaria dominant el món.

Jordi Bosch dona veu al narrador, al senyor B, a en Mirko, al magnat irlandès McConnor i a un cambrer del vaixell. Cinc personatges , amb registres totalment diferents, que en Jordi Bosch ens mostra d’una forma magníficament convincent.

Un recital teatral ple de matisos d’un actor capaç de passar de la comèdia al drama en un “viatge” a la complexitat de l’ànima humana, alternant o simultaniejant gest, moviment i paraula. Un actor que ha estat capaç de posar-se en la pell de cada un dels personatges.

Una peça dirigida per l'Ivan Morales amb un magnífic disseny d'escenografia i il·luminació de Marc Salicrú, un acurat vestuari de Miriam Compte i un molt destacable espai sonor de Clara Aguilar.

Una passarel·la des del mig del passadís central de la platea dóna accés al vaixell-escenari. De fons la remor del mar. Una gran cortina i tres làmpades de vidre ens situen en el saló de fumadors del vaixell. Quan cau la cortina i les làmpades deixen de lluir, tot esdevé fosc i ens situem a l'habitació on la Gestapo va mantenir enclaustrat al nostre senyor B. A escena només dues cadires.

El senyor B és un advocat de prestigi amb una vida còmoda i rutinària, que ha estat detingut per les S.S. Un personatge que ha estat reclòs en una cambra sense possibilitat de fer res, sense possibilitat de veure res, sense possibilitat de parlar amb ningú, només esperant els interrogatoris. No pateix tortures físiques, però la tortura psicològica que comporta l'aïllament, el porta al límit de la bogeria. Un manual d'escacs, robat en un interrogatori, li serveix de via d'escapament per a la seva ment torturada.

Els escacs comporten una habilitat que ha estat sempre relacionada amb el grau d'intel·ligència, requereix un gran poder de concentració per poder preveure les jugades que farà el contrincant després de les teves. Però com totes les aficions, els escacs poden convertir-se en quelcom absorbent i obsessiu que bloquegi qualsevol altre tipus d'activitat. Per al nostre senyor B, el tauler d'escacs imaginari s'ha convertit en el seu salvador i alhora en el seu carceller.

Un final obert que dóna peu a pensar en un final tràgic com el que va tenir l'autor del text.

Una proposta valenta amb una posada en escena plena de llums i ombres, estratègicament "col·locades", que matisen les accions de cada un dels personatges que, i tornem a repetir, interpreta magistralment en Jordi Bosch. Els efectes de só que envaeixen la sala de veus i música, acompanyen perfectament el desenvolupament de la proposta.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

En un principi no em vaig enganxar a l’obra, tot i que visualment, la posada en escena em va agradar molt. Mica en mica la història em va començar a interessar, cal dir que, la novel.la “La partida d’escacs” no me l’havia llegit, i per tant anava del tot verge a l’espectacle. Finalment no es que m’enganxés a l’obra, sinó que em va entusiasmar, fins al punt que a l’endemà em vaig llegir d’una tirada la novel.la.

Si us haig de ser del tot sincera, després de llegir-me la novel.la d’Stefan Zweig, vaig trobar que alguns personatges se’ls havia interpretat de manera exagerada, pot ser fins hi tot un pel massa grotescos, suposo que és quelcom que Iván Morales, director del muntatge, ha triat que fos d’aquesta manera. De fet quan vaig sortir li comentava al meu company, que vaig tenir la mateixa sensació, com quan vaig veure “La Calavera de Connemara” (Vaig tenir la sensació d’endinsar-me dins d’una d’aquelles revistes de còmics, on tots els seus personatges havien pres vida. Personatges realment trets d’una aventura de còmic).

El cert és, que en Jordi Bosch fa una feina interpretativa brutal !!!.

L’Anna Maria Ricard, encarregada de l’adaptació de la novel.la de Zweig, ha convertit “La partida d’escacs” en un monòleg, on en Jordi Bosch interpreta tots els personatges de l’obra (el narrador, en Mirko Czentovic ( campió mundial d’escacs) , el cambrer del vaixell, Mr. McConnor (enginyer de mines escocès), el doctor B (abocat),...).

La novel·la “La partida d'escacs” , escrita en el 1942, és l’obra més coneguda de l’escriptor austríac Stefan Zweig. Es va publicar en el 1943 pòstumament després del suïcidi del seu autor (1942). És l’última novel.la que va escriure i té un caràcter autobiogràfic.

En un transatlàntic que viatja d’Europa a Amèrica poc després de la Segona Guerra Mundial hi coincideixen el campió mundial d’escacs, Mirko Czentovicz, i el senyor B., un burgès vienès que fuig dels nazis.

El relat és una crítica contra el nazisme i els mètodes de tortura que va practicar la Gestapo, la incomunicació i l’aïllament, on la violència psicològica pot ser tan cruel, com la violència física. També ens parla de la capacitat que te l’ésser humà per aguantat el dolor, i com trobar la manera de sobreviure. És el retrat d’una desesperació, de com una obsessió pot ser alhora una condemna i una salvació. “La partida d’escacs” ens parla de l’exili forçat que van haver d’experimentar algunes persones, com el propi autor, que en 1934 va haver d’emigrar a Sud-Amèrica davant la pressió nazi en el seu país. Stefan Zweig no va poder tornar mai més a la seva ciutat natal.

La meva recomanació és que no us la perdeu !!!

Espero que la gaudiu igual que ho vaig fer jo, si més no, ja paga la pena d'anar-hi només per veure una de les millors interpretacions de Jordi Bosch.

Com sempre, us recomano que si podeu us llegiu el llibre, és curt i de lectura fàcil. Estic segura que us encantarà.

 

Tenía curiosidad por ver cómo se podría representar en teatro la obra de Stefan Zweig “Novela de ajedrez” escrita en 1942 y que apareció póstumamente después del suicidio del autor. Es una novela con un fuerte contenido emocional. Zweig era un profundo conocedor del alma humana como lo demostró en otras novelas como “miedo” en la que describe con un gran conocimiento psicológico un sentimiento a veces irracional que puede llegar a aniquilar a la persona que la vive.

Stefan Zweig nació en Viena en pleno imperio austrohúngaro. Marchó a Londres cuando Hitler subió al poder. Sus textos fueron prohibidos en la Alemania nazi. En algún momento dijo: “la libertad personal es el bien más preciado de la tierra”. Su pensamiento y su historia personal tienen mucho que ver con la creación del personaje “Dr. B” de la novela de ajedrez. Es una heroicidad humana poder encontrar los recursos para conseguir sobrevivir encerrado en una habitación sin posibilidad de comunicarse con nada ni con nadie. Pero sobrevivir no significa vivir dignamente, el pasado no perdona y la pequeña victoria que consigue no es más que la demostración de su propia fragilidad. Zweig deja el final abierto para el espectador aunque no es difícil adivinar un desenlace trágico.

No sabía cómo podía ser llevado al teatro un relato como éste. Ivan Morales consigue dar a la versión del texto y la dirección el punto dramático que hubiera querido Stefan Zweig. A Anna Maria Ricart le debemos la dramaturgia. Los dos resuelven perfectamente el relato en forma de monólogo. Jordi Bosch está espléndido representando a 5 personajes diferentes y moviéndose por el escenario con vertiginosa agilidad. Él también actúa como narrador y a la vez como maestro de ceremonias y presentador tipo cabaret. El narrador de Zweig, al contrario, es un observador discreto que describe sin pasión la sucesión de acontecimientos que ocurren a lo largo de la novela.

La escenografía y la iluminación de Marc Salicrú merecen una atención especial. Una pasarela desde el centro del pasillo central de platea hasta el escenario permite a los personajes subir al barco donde se desarrollará la trama. Un escenario oscuro y dos sillas son suficientes. Las tres lámparas que cuelgan del techo nos sitúan en un salón elegante y los otros elementos de la iluminación son cruciales para los momentos más trágicos de la historia.

Zweig escribió pocas obras de teatro. Hace pocos meses una novela, “24 horas en la vida de una mujer” fue adaptada al teatro musical. Bienvenida sea también la adaptación de la “novela de ajedrez” al teatro de la que se habían realizado varias versiones cinematográficas

A veces hablamos de las manías que tenemos, de aquellas cosas que nos preocupan más y que, incluso, marcan un poco nuestra vida y la relación con los otros. Bien, más que manías, yo lo llamaría obsesiones. Y un poco de esta tozudez del ser humano es de lo que habla La partida d’escacs de Stefan Zweig de la cual ha hecho su versión Iván Morales con un único protagonista, interpretado por Jordi Bosch.

Todo empieza cuando el narrados nos explica que se encuentra en un barco que está haciendo una travesía. Durante el trayecto, este personaje descubre que entre los compañeros que tiene se encuentra un campeón mundial de ajedrez. En aquel momento, y bajo su “manía” de conocer a todo el mundo y sus vicisitudes, “engaña” a otro viajero para jugar al ajedrez y, así, llamar su atención. Cuando lo consigue y accede a jugar contra ellos, acaban conociendo a una persona con una historia peculiar que tendrá una obsesión enfermiza: el ajedrez.

La puesta en escena, sencilla y minimalista, consigue atrapar desde el primer momento. Sin muchos artificios, rápidamente nos ubicamos en este barco imaginario formado por lámparas y un par de sillas. La ambientación de música y luces es todo un acierto. Eso sí, aunque la música está elegida con buen ojo para la imagen que se quiere crear, peca de estar demasiado alta en más de una ocasión, impidiendo que escuchemos con claridad el monólogo que nos ofrece Bosch como único personaje. Pero los cambios de escenario y el juego con los elementos que pululan, como los golpes de efecto y sorpresa son una de las partes más destacadas de la producción.

Jordi Bosch tiene el carisma ideal para dar vida al narrador de esta historia, llena con su sola presencia el escenario y nos va induciendo hasta que quedamos atrapados en esta historia rodeada de incertidumbres, misterios, injusticia y mucho dolor. Aunque hace un buen papel, al principio la voz de Bosch queda eclipsada por la música y eso hace que el espectador tenga que afinar demasiado el oído para entender aquello que nos está explicando y, por el camino, pierde detalles muy interesantes de sus movimientos y de los elementos con los que juega. También se tiene que decir que el texto al principio cuesta más de digerir, y que a medida que avanza la trama, el público se va implicando más en el drama personal del protagonista.

Con un inicio un poco difícil de atrapar, el texto, Bosch y todo aquello que lo envuelve consiguen que el espectador esté atento a toda la narración, impaciente por saber cómo acabará todo. A medida que crece la intensidad de la historia, Bosch se va haciendo más grande en el escenario llegando a cada una de las personas que se encuentran en las butacas del teatro. Lástima que, cuando parece que todo tiene que explosionar en un final épico, en la vertiente que sea, pero con una contundencia que deje al público enganchado en la silla, la misma pasión decae de repente como un jarro de agua fría dejando al espectador agradecido por el espectáculo, pero con una sensación de incerteza y vacío. Puede que esta sea la sensación que buscaba la obra, pero este regusto final no acaba de hacer redonda la obra.

Por algún motivo, parece que Zweig está de moda. No solo porque, de repente, mucha gente ha empezado a leer sus libros, sino también por las diferentes adaptaciones teatrales que se están haciendo de sus textos esta temporada como la reciente 24 hores de la vida d’una dona o la que ahora nos ocupa. Sean cuales sean los motivos, cualquier persona que haya leído al escritor austriaco sabrá que este redescubrimiento de su obra es, en cualquier caso, una buena noticia. La partida d’escacs es un montaje que se podría valorar de varias maneras pero, principalmente, su valor más destacable es la alta calidad literaria de su texto. Zweig en esta versión de Ivan Morales a partir de la dramaturgia de Anna Maria Ricart nos regala una prosa profunda y depurada que transmite maravillosamente la neurosis obsesiva que el protagonista desarrolla durante su cautiverio en manos de la Gestapo. Jordi Bosch interpreta con solvencia y oficio este difícil papel, donde los giros emocionales resultan todo un reto. Morales, un director cada vez más polifacético, ha optado, en esta ocasión, por el efectismo que, en cierto modo, devalúa la pureza del conjunto. Ritmo, música y cambios de iluminación repentinos buscan impacto, sorpresa y una inquietud forzada en el espectador cuando, probablemente, todo eso lo podría proporcionar la misma fuerza del texto. La pieza abusa demasiado de estos recursos que acaban por resultar contraproducentes. Pero, a pesar de la insistencia de esta decisión, la propuesta tiene suficientes elementos que nos permiten adentrarnos en el enfermizo universo que Zweig describió en esta novela poco antes de suicidarse, dejándonos más de una cuestión para posteriores reflexiones.

Massa sovint la ficció recorre a un fet enginyós, conegut, significatiu... que suporti el pes de l'obra. En aquest cas, el text de Zweig és el bastiment idoni per a sustentar el muntatge de l'Iván Morales. El director català escull atorgar al tema com a focus i interès principal de La partida... Morales no es mou en el seu hàbitat natural, que acostuma a ser el del risc formal, on el com és més important que el què.

Dóna la impressió que el director, o fins i tot Zweig, hagin vacil·lat en algun moment a l'hora de cedir el protagonisme a un o altre personatge. Se'ns parla de les monomanies a les primeres escenes, i després ens n'oblidem per a parlar dels escacs, de l'ambició, dels diners... i finalment se'ns torna a parlar de les monomanies quan ja ens n'havíem oblidat.

Jordi Bosch és tots els personatges i fa un esforç gran, però no amaga certa afectació que, probablement, es pulirà amb el rodatge de l'obra.

Morales brilla molt més quan la proposta discuteix la convenció i el llenguatge teatral es posa en tela de judici a sí mateix.