La historia interminable. El musical

La història interminable, el musical és una gran producció musical que transporta l’espectador a un món màgic. Un musical d’Iván Macías i Felix Amador, basat en el llibre escrit per Michael Ende, considerat, alhora, com un dels millors llibres de fantasia de la història. I que molts recordem per la pel·lícula que ens va fer somiar en un món fantàstic.

S’ha de dir que des del primer moment entrem en el món fantàstic de Fantasia. Podem gaudir de valent amb l’obra. Podem seguir a Bastian quan llegeix el llibre (tot i que veiem que li costa avançar el llibre passant les pàgines del mateix), com el món de Fantasia amb Atreiu i l’Emperadriu que vol rebre un nom.

Però podem veure les diferents criatures fantàstiques que viuen en aquest regne de Fantasia. Des del menja-roques, com el drac Fújur (fins i tot en el moment que vola amb Atreiu o amb Bastian) o un gran paper per a la gran tortuga Vetusta Morla. Però el que he vist magníficament ha estat el cavall d’Atreiu, Artax. Tres persones per portar aquesta gran titella que ens fa creure que tenim el cavall en el mateix escenari. I el cargol més ràpid que recordem.

Una mica decebedor la música, res de directe. No ens enganyem. I parts del vestuari que sembla tret d’un basar com les perruques i un vestit d’Indi que fa que Bastian et costi creure’l en un inici.

Totalment recomanable, m’ho he passat molt bé en aquesta funció i val la pena per començar un desembre plé de teatre.

He recuperat aquest món màgic. Si heu vist la pel·licula o llegit el llibre, us farà tornar a reviure tot aquest magnífic món fantàstic.

Si voleu llegir la resta de la meva opinió, la teniu a l'enllaç

Fa, aproximadament, quaranta anys, s'estrenava als cinemes la pel·lícula La història interminable, una versió de la novel·la homònima de Michael Ende, publicada l'any 1979.

La Historia Interminable,el musical és la primera adaptació teatral en format musical que es fa d'aquesta obra.
Es va estrenar el 2022 al Teatro Calderón de Madrid, amb gran èxit de públic i crítica. Després de fer gira per algunes ciutats espanyoles, arriba al Teatre Apolo de Barcelona.

Hi vaig anar diumenge, funció matinal. La meva valoració ha estat la màxima, tot i que van haver de parar la funció, durant uns minuts, degut a problemes tècnics d'il.luminació bastant importants. Tot i així, haig de dir, que La historia interminable és un musical espectacular!

Ho té tot, llum, color, una posada en escena espectacular amb projeccions, efectes màgics (creats per l'il·lusionista Alfred Cobami), efectes especials sorprenents (llum, foc, aigua, fum), manipulació d'objectes, figures electròniques animatronics: Artax (el cavall), Vetusta Morla (la tortuga), Fújur (el mític drac blanc) o el Comerrocas, utilitzats per primera vegada en un espectacle de teatre musical.

L'escenografia és obra de Ricardo S. Cuerda, el disseny de llums de Felipe Ramos i Jesús Díaz, la direcció tècnica de Pablo Santos, el disseny de so d'Alejandro Martín, i la María José Santos és la directora vocal.

Pel que fa a la interpretació, he de dir que tots són extraordinaris! Més d'una trentena d'artistes dalt de l'escenari. Tots són molt complets, sobretot vocalment. Artistes, que a banda de cantar, també ballen les espectaculars coreografies creades per José Félix Romero.
Amb permís de tots, i sense desmerèixer a cap d'ells, destacaria les veus de Joseán Moreno, Blanca Casellas, Àlex Forriols i Elena González. Brutals!

El musical compta amb la meravellosa música d'Iván Macías i les lletres de Félix Amador. Sueños, Imaginar, Lo que te queda por vivir, Sígueme o la mítica Neverending Story (versió en anglès), són alguns dels setze temes que escoltareu al llarg del musical.

La caracterització i el vestuari d'Antonio Belart són espectaculars!, més de 200 canvis de vestuari, 150 vestits de dissenys fantàstics, colors vistosos, teixits diversos i textures creatives. Unes 94 perruques fetes de cabell natural. Accessoris i complements varis, dissenyats i creats per a cada un dels personatges (barrets, guants, botes, capes, màscares, lentilles de colors...).

La Historia Interminable és una gran producció musical amb un treball de coordinació al darrere realment impressionant. Més d'una centena de professionals treballant-hi perquè tot surti rodó.

Tot i que aparentment aquest musical pot semblar una proposta dirigida al públic infantil i juvenil, és un espectacle per a tots els públics. Tothom surt content.

La historia interminable és plena de missatges, simbologia i reflexions.
El tema principal és l'assetjament infantil que pateix un nen a l'escola, i de com la lectura l'ajuda a fugir de la realitat.

Els llibres són plens d'històries increïbles que ens fan viatjar per llocs inimaginables, ens fan somiar, viure, riure i plorar. Bastian, el protagonista d'aquesta història, a través de la lectura emprendrà un viatge al món de la fantasia, que no és altra que el seu interior. Aquest viatge l'ajudarà a créixer, a evolucionar psicològicament i a retrobar-se amb si mateix.
A part de ser un gran homenatge a l'afició de llegir, on cada personatge representa aspectes relacionats amb el món dels llibres (somnis, imaginació, creació, inspiració...), La historia interminable és un espectacle que parla de supervivència, somnis, esperança i fantasia, del que significa ser nen i ser adult, de la responsabilitat que implica el que volem i el que desitgem.

Probablement, és l'obra que millor transmet la màgia de la lectura i de la importància dels llibres, i ens fa reflexionar sobre la realitat que ens envolta i del poder de la imaginació.

Fantasia és un món on, de tant en tant, ens podem refugiar quan la realitat ens angoixa o ens fa mal. No és un món on viure per sempre, sinó que és el complement que ens ajuda a enfrontar-nos a la realitat.



No us el perdeu!

¡Guau, guau, guau! Como alguien que de pequeño detestaba leer (no, en cambio, el cine) y que adquirió el hábito lector gracias a La historia interminable (entre otros libros), puedo asegurar que estamos ante uno de los mejores espectáculos que he disfrutado. Parecía una labor imposible recrear un universo tan vasto, variopinto y colorido como el de Fantasía y, sin embargo, se logra (superando cualquier expectativa) gracias a una potente e imaginativa arquitectura escenográfica. Los numerosísimos  cambios de escenario que se producen dentro de Fantasía y las transiciones entre el mundo real y el imaginario están resueltas con gran genialidad y precisión. No podía ser de otra manera, teniendo en cuenta que detrás está el productor Darío Regattieri (encargado del hermoso montaje Antoine, la increíble historia del creador de "El Principito"). Cabe destacar además la música de los ochenta y la excelente labor de vestuario, que ha supuesto cuatro meses de trabajo.

Bastián Baltasar Bux, el caballo Artax (parecía de verdad), Atreyu, el dragón Fújur, el Comerrocas, Gmork, la Emperatriz Infantil, el librero Koreander, la Nada..., todos ellos están ahí (como no podía ser de otra manera), pero también encontramos a Ygrámul el Múltiple, personaje que fue eliminado (no entiendo por qué) en la película de Wolfgang Petersen (fallecido en agosto de este año). Es sabido que el alemán Michael Ende manifestó su desagrado con la adaptación cinematográfica, a pesar de que esta marcó a toda una generación y sirvió a muchos para acercarse al texto  original.  Es sabido también que Ende compuso una de las obras maestras de la literatura universal, llevando el juego metaficcional hasta sus máximas consecuencias para poder transcribir con palabras el proceso de lectura mediante el cual accedemos a la dimensión de la ficción. Lo demás es historia.

Un ambicioso espectáculo altamente recomendado para todas las edades, tanto para los amantes del libro y la película como para los que nunca lo hayan visto/leído, pero sobre todo para cualquier persona soñadora que quiera trasladarse a un mundo mágico que nunca olvidará.

Visto en 12/12/2022 – Teatro Calderón (Madrid)

Como fan de la novela de Michael Ende iba con un poco de miedo a este musical. Me parecía muy difícil que en 140 minutos se pudiera plasmar la complejidad y profundidad que ofrece la trama. ¡Pero lo han conseguido! A mi parecer Félix Amador hace una adaptación sobresaliente, pues el guion refleja muy bien la esencia del libro y reduce la trama —ya que el texto original es muy extenso— de una manera muy inteligente y acertada y supera mucho mis expectativas.

También me creaba curiosidad la caracterización y escenografía del Reino de Fantasía, ya que me parecía muy difícil poder reflejar las criaturas y mundos tan fantásticos que describe el libro. Todavía no hay, y dudo que haya en el futuro, tecnología que pueda superar el poder de la imaginación, pero confieso que la animatrónica que utilizan en el musical es una pasada.

Aunque no solo la animatrónica es impresionante, ¡me encantó cómo escenificaron a Ygrámul el múltiple! Pues fue de una forma muy original y con una coreografía espectacular.

Con grandes números musicales e intérpretes a la altura, este musical se coloca en mi top 5 de montajes imprescindibles de esta temporada.

Visto en 22/10/2022 – Teatro Calderón (Madrid)

Ya tenemos aquí una nueva producción de la madrileña Beon Entertainment, que después del éxito de El tiempo entre costuras posiblemente nos visite con más frecuencia. Igual que pasaba en el espectáculo basado en la novela de María Dueñas, o en la todavía aquí inédita El médico, la producción no escatima en nada… aunque a veces se quiera llegar más allá de donde realmente se puede.

En el caso de La historia interminable, el mundo de Fantasia admite todo lo que queráis… y más. No faltan animatronics, trucos de magia, efectos de fuego, agua y luz, trampillas por todo el escenario, efectos de vuelo, toda una gran variedad de cosas que caen en platea, etc. No hay ni un momento de descanso, puesto que visualmente la obra luce y convence. Quizás incluso por encima del aspecto musical, que en algunos casos es excesivamente disperso. Y es que la música de Iván Macías no tiene una línea clara, ni tampoco un género. Se pasea por el estilo Broadway, el pop, la balada melódica y el rock (el más acertado y en el que más se lucen los cantantes), entre muchos otros.

En cuanto a la historia, de todos conocida –ya sea por el libro o por la película-, justo es decir que el aspecto más importante es su mensaje en contra del bullying y a favor de la lectura y de la fantasía. Un mensaje importante que a veces se ve oculto entre tantos efectos, pero que los actores defienden con mucha energía desde el primer momento. De la función que yo vi, destacaría sobre todo la entrega de Noa Cánovas (Bastian), la profesionalidad de Àngel Martínez (Atreyu) y la fuerza vocal de Noemí Gallego (Xayide), Álex Forriols (Gmork) y Elena González (Emperatriz Infantil).

El miedo acostumbra a paralizar a las personas, a no querer seguir adelante, a temer construir relaciones o no atreverse a probar cosas nuevas. Muchas veces este sentimiento proviene de alguna experiencia guardada en el cajón de la memoria. A veces simplemente hace falta un elemento para romper esta pequeña capa que ayuda a crecer y enfrentarse a todo lo que vendrá. Un libro y la historia que narra pueden ser el detonante.

Ya era difícil elegir La historia interminable para hacer una obra de teatro, pero ¿hacer un musical? Podría parecer imposible, alguien tenía que atreverse. A esta obra se puede llegar sufriendo porqué sobrevuela por la memoria la película de 1984, basada en la novela original de 1979. Para alguien que ha vivido la época de los 80, en que la fantasía estaba en el orden del día en libros y películas, el recuerdo siempre añade una pátina de sobrevaloración a aquello que ha visto, especialmente cuando ha sido en una época de felicidad infantil/juvenil. Pero eso no tiene que impedir ir esperando que la producción te sorprenda.

Para aquellos que no lo sepan, el protagonista es Bastian, un chico de unos 12 años que, huyendo de sus compañeros de clase, que lo mortifican cada día al salir de la escuela, acaba refugiándose en una librería. Allí descubre un libro que lo llevará al mundo inimaginable de Fantasia donde él, como lector, tendrá mucho que decir. Personajes fantásticos y una lección de vida son los ejes principales de la trama.

Aunque al inicio cuesta un poco entrar por alguna decisión artística no muy acertada – a veces es necesario saber distribuir un poco mejor el presupuesto-, la obra pasea ante la espectadora con una fuerza creciente. Poco a poco, y a medida que avanza la trama y se van conociendo los personajes, se va contagiando por el patio de butacas la emoción y la ilusión de un mundo donde todo es posible, con paisajes delirantes y al mismo tiempo reconfortantes.

La escenografía se adapta a la magnitud de la historia de manera cuidadosa y detallada, creando un marco mágico donde cada canción que se comparte hace crecer la espectacularidad del musical. Con un reparto entregado totalmente a sus personajes y unas voces increíbles van arrastrando al público en una experiencia conjunta divertida e inmersiva.

Las canciones van entrelazando las tramas de los diferentes personajes de Fantasia, donde destacan algunas voces muy potentes y características como son las de Elena González (Emperatriz infantil), Joseán Moreno (Koreander), Noemí Gallego (Xayide) o Álex Forriols (Gmork).

Un espectáculo muy laborioso que consigue que la espectadora, por un par de horas, vuelva a ser la niña ilusionada del pasado.

Desde que entras en el patio de butacas del Calderón ya te das cuenta de que estás ante una producción teatral de alto calibre. Todo está cuidado hasta el mas mínimo detalle, el Photocall, el merchandising y la boca del escenario que, pese a tener bajado el telón deja ver algo de lo que te espera. Leí el libro cuando tenía 13 años y me quedé absolutamente atrapado. Después vi la peli y no me gustó tanto, así que estaba bastante expectante. Dos enormes esfinges (las del Oráculo del Sur) flanqueaban el escenario, pero es que si elevabas los ojos hay dos serpientes descomunales que llegan al techo. Está tan desmedidamente decorada la boca del escenario que me recordó a una de esas fallas enormes que llenan de personajes coloridos toda una plaza de Valencia. La obra es una sucesión de decorados magníficamente realizados y entrelazados unos con otros con una ingeniosa base de cuerdas, que delimitaban el escenario al fondo y que iban cambiando su apariencia en función de la luz. Y es que si algo se puede decir de este musical es que es generoso. Generoso con un espectador que ha pagado una entrada y sale satisfecho por lo que ha pagado, generoso en personajes animatrónicos impresionantes (el Comerrocas, el gusano de carreras, la Vetusta Morla, el caballo Artax, Fújur), generoso en efectos especiales (muchas cosas que pasan en el patio de butacas y que no rebelaré para no romper la sorpresa al lector), generoso en múltiples y continuas coreografías y, sobre todo, generoso en canciones, muchas, muchísimas canciones. Una producción verdaderamente grande.

Visto en 02/03/2023 – Teatro Calderón (Madrid)

 

De la productora beon (El Médico) llega esta adaptación del libro que muchos conocieron por la película. Reto mayúsculo afrontar un proyecto de esta envergadura, en una producción 100% propia que tiene muy claro que no puede ser una propuesta intimista si no que nos entrega una producción espectacular.

El reino de Fantasía corre peligro. Un joven guerrero es la esperanza para salvarlo. El niño que lee esta historia, escapando de bullying y alguna carencia afectiva (territorio a explorar y que se resuelve en lo más emocionante del montaje) pasa a formar parte de la epopeya.

Seguro que por no tener el referente se me hizo una propuesta larga que no despertó mi interés. Lógico, al no conocer los personajes y la trama, parece que esta avanza demasiado rápido o con personajes a medio dibujar, pero cuando eres participe del universo del libro de Ende, por lo que percibí, la adaptación funciona y el placer de recordar pasajes vividos hace años es grande.

A nivel de producción, la propuesta es espectacular, supera el aspecto narrativo dramático y musical, y no tiene nada que envidiar a producciones foráneas. Criaturas con tecnología animatrónic, vuelos, elementos de la naturaleza, magia… Como ejemplo, el caballo es impresionante. No me vergüenza admitir que por unos segundos creí que era real.

Musicalmente, algo discutible, el compositor Iván Macías ha apostado por incluir numerosos géneros musicales, hasta el extremo de algún momento que nos sacan del universo de fantasía, con nada más y nada menos que una copla interpretada por la tortuga... Aparte, hip hop, baladas liricas, rock, pop y un número muy de Broadway con claqué de protagonista, muy bien ejecutado. Tanta mezcla acaba no dotando a la partitura de un hilo conductor. En cambio, es positivo -y no es habitual- que la partitura no pivote sobre la famosísima canción de los ’80 de Limahl, que suena lo que tiene que sonar.

Buenas interpretaciones, aunque flojea, el día que fui, la actriz que daba vida a Bastian, lejos del nivel de las Matildas o del protagonista de Charlie y la fábrica… que tenemos ahora mismo en cartelera.

En resumen: propuesta que al mismo tiempo, no abusa de la nostalgia ni recurre a ella continuamente y que quienes más disfrutarán son quienes se emocionaron con el libro y película. Y que acaba con un mensaje esencial:: lo que nos aporta leer.