La dona pantera

Projecte Ingenu ens planteja que passaria si Don Juan fos una dona? Amb quins ulls ens la mirarem? Quines serien les preocupacions?...

Una combinació perfecte entre el teatre i l’audiovisual que dóna a l’espectador diferents punts de vista. A través de la proximitat que ens donen dues càmeres de vídeo Projecte Ingenu aconsegueix  apropar les emocions a l’espectador i aguditzar l’humor.

Tu decideixes on mirar, tens el poder d’elegir quin és el teu punt de vista, una metàfora que també podem relacionar amb com decidim mirar a la figura de la dona Pantera, un personatge que personifica a moltes dones d’aquest món, i que per culpa dels perjudicis socials no poden ser elles mateixes de manera tranquil·la.

L’aparició de Don Juan com a figura masculina al principi de l’obra ens descol·loca una mica, ja que des d’un principi esperes la figura femenina. Però, de mica en mica, quan l’obra avança t’adones que la seva presència ens ajuda a contrastar les diferències socials que s'atorga al gènere per un mateix personatge. L’home és analitzat per psicòlegs, intenta entendre el perquè del seu comportament, quan la dona és desacreditada directament, enviada a l’infern; obligada a estimar, casar-se i tenir fills.

Un text extret del teatre de Josep de Palau i Fabre que acompanya amb perfecta harmonia a tot el muntatge.

Todos conocemos la historia de Don Juan, el hombre que desafiaba los “valores” de la sociedad yendo de flor en flor, sin ninguna pretensión de casarse y sentar la cabeza. Decía que estaba enamorado del amor, pero que no lo estaba lo suficiente de ninguna mujer como para casarse y ser fiel. Este personaje siempre se ha mostrado como un hombre rompedor de las normas sociales de su época, valiente y desafiante. Pero, ¿y si hubiera sido una mujer? ¿Se le habría cualificado de la misma manera? Si trasladamos la historia, el personaje y la dualidad hombre/mujer a día de hoy, ¿se continuaría pensando que él es un transgresor y ella una libertina? ¿Ha cambiado tanto la visión que se tiene de la sociedad de una misma actitud según el género de quién la procesa?

Bajo esta premisa nace La dona pantera. La compañía Projecte Ingenu coge el texto original de Josep Palau i Fabre, que definía a Don Juan como “destructor de unas determinadas estructuras sociales encorsetadas” para trasladar esta definición a un personaje que actualmente sería definido con estas cualidades: la mujer. Así, se nos muestra en la primera parte de la obra al personaje de Don Juan, que se pregunta si es normal su comportamiento y acude a una consulta psicológica para averiguarlo; y en la segunda parte, descubrimos a Juana, que es juzgada por comportarse con una libertad “no bien entendida”.

El montaje se caracteriza por su introducción de elementos audiovisuales, dos pantallas a banda y banda del escenario nos muestras detalles que van gravando con cámaras de vídeo los mismos actores que están en escena. La obra, que empieza antes de entrar en el escenario, intenta ser una muestra de la actualidad, donde aún hay pensamientos retrógradas y censuradores. Con todo eso, y aunque la idea y su proyección es muy interesante, se pierde su valor y fuerza mientras se ejecutan los 90 minutos de producción.

En cuanto a la forma, aunque la introducción de las cámaras y las pantallas dan un punto innovador y capta la atención del espectador para averiguar la importancia de aquello que se muestra a través de ellas, la realidad es que, con tantos movimientos y diferentes focos de atención, el espectador sala de la sala teniendo la sensación que se ha perdido momentos o elementos importantes que le habrían hecho ver matices de la obra que no han podido descubrir. En la era de la multipantalla, las performances audiovisuales están al orden del día, pero se tiene que marcar bien el objetivo de la interacción con el público para que no quede descolocado. El resto de elementos y la puesta en escena, mínima, ayudan a interiorizar el texto y la situación, pero quedan deslucidos por el baile de miradas entre pantalla y pantalla.

En cuanto al contenido, la parte de Don Juan, aunque interesante como desarrolla, se alarga demasiado. Queda la sensación que hemos estado más rato descubriendo a su personaje, conocido por todos y que no necesitaba tanta dedicación de minutos, en detrimento del personaje femenino, motivo principal de toda la producción. El paralelismo ente Juan y Juana es muy interesante, aunque al final del texto el objetivo principal de la sinopsis de la obra queda desvirtuada, no sé si queriendo o sin ser conscientes. El grito a la libertad personal queda apagado con una justificación final (que no desvelaré) que acaba dando la razón a la sociedad estancada en una mirada acusadora y prohibitiva. Y eso, a mí, personalmente, me decepciona y me molesta.

Amb Projecte Ingenu, el personatge masculí de don Joan de Palau i Fabre es transforma en una dona, la Joana.

“La tragèdia de Don Joan” (1951), “Don Joan als inferns” (1952),”Esquelet de Don Joan” (1954) “Príncep de les tenebres” i “L’excés o Don Joan Foll”  són els títols que formen el cicle de Don Joan de Palau i Fabre. Amb aquest personatge literari l’autor assaja la contesta a les normes d’una societat puritana, repressora i masclista, i li permet abordar la temàtica amorosa d’una forma directa. El que fa Anna Maria Ricart és agafar algunes parts d’aquestes cinc obres i fusionar-les en una sola, sota el títol de “La dona pantera”, d’aquesta manera converteix al Joan en la Joana, un personatge femení que es salta les normes d’una societat puritana, repressora i masclista.

I si don Joan fos una dona, què passaria?

Anna Maria Ricart porta a escena la resposta. Una resposta que no agrada, que voldríem que fos un altra, però que, malauradament, és la que és.

A molts de nosaltres ens agradaria que hi hagués igualtat entre sexes, però siguem realistes, la igualtat no hi és; no es jutja de la mateixa manera a una dona que a un home, i menys davant la llibertat sexual. Penso que és això el que se’ns ha volgut mostrar a “La pantera negra”, a un Joan i una Joana actuals, jutjats per la societat (una societat, encara avui compresa d’homes i dones amb idees antiquades i masclistes),pel que fa a la llibertat a l’hora d’estimar.

A “La dona pantera” a l’home se’l psicoanalitza, a la dona se porta a l’infern per ser jutjada. Dues mirades davant un mateix fet; mentre a l’home se li tolera,  a la dona se la condemna.

Tot i que possiblement  “La dona pantera” no hagi estat, pel meu gust , un dels seus millors muntatges, haig de dir que m’encanta la filosofia d’aquesta companyia, el seu estil, la seva manera de fer, la posada en escena dels seus projectes; sempre innovant, sempre sorprenent.

 

Projecte Ingenu presenta esta obra basada en la idea desmitificadora de “Don Juan” de Josep Palau i Fabre escrita en 1976 en un momento en el que la represión y la ideología católico-franquista imperante mantenía los privilegios masculinos y justificaba los trazos más perversos de los mismos. Palau i Fabre escribió cinco versiones diferentes y de la fusión de los cinco textos, Anna Maria Ricart  realiza una adaptación que es absolutamente fiel a los diálogos. Marc Chornet es el director y los dos convierten el Don Juan (Xavier  Torra) en una mujer, Joana (Roser Tàpias). La idea principal es pensar qué podría pasar si la seductora, la libertina y frívola fuese una mujer. Evidentemente la respuesta no es difícil de adivinar. La mirada de los escritores sobre los libertinos de la historia siempre ha sido benévola. Juan Tenorio, ayudado por Doña Inés se arrepiente de su vida pasada y encuentra el perdón en el más allá junto a Inés. Giovanni Casanova, seductor y asesino como el Tenorio, es un libertino ilustrado que al final de su vida comenta: “he vivido como un filósofo y muero como un cristiano”. El Don Juan que nos ocupa hace un esfuerzo de introspección y ante su insatisfacción personal y la búsqueda infructuosa de un amor absoluto recorre al psicoanálisis en busca de ayuda. Juana no tiene derecho a esta terapia. Podría haberla juzgado un tribunal actual pero Marc Chornet,  huyendo de posibles similitudes prefiere presentar un juicio satánico para poder condenarla a un amor único y eterno.

La obra empieza con la canzonetta nocturna  “Deh vieni allà finestra” de Don Giovanni de Mozart cantada a coro por todos los actores y actrices desde el camerino. Muy acertada también la introducción del duettino  “Là ci darem la mano” de la misma ópera en el momento en el que la chica de 16 años (Cristina López) seducida por Don Juan se entrega a él como la novia Zerlina de Mozart.

Lo más original de la Dona Pantera es la puesta en escena. Es arriesgada, moderna y atractiva. El escenario es alargado con espectadores a ambos lados al final de los cuales encontramos dos pantallas  en las que se van reproduciendo en diferentes planos lo que está ocurriendo en escena. Todo ello grabado en directo por dos de los actores o actrices. Aparecen también en las pantallas escenas de la película de Jacques Tourneur grabada en 1942. La idea de Projecte Ingenu era dar libertad al espectador para poder mirar donde quisiera. El resultado es un gran desconcierto y un esfuerzo innecesario para el espectador el cual no quiere perderse nada y mira constantemente a ambos lados y en frente para intentar descubrir nuevos lenguajes, captar ideas que le hayan pasado desapercibidas o adivinar mensajes ocultos. Excesivo y apabullante.

Con una precisión milimétrica el resto de actores y actrices: Martí Salvat, Neus Pàmies y Toni Guillemat van cambiando de personaje y de papel, van apareciendo en escena o en el camerino o van moviendo unas cajas que sirven de atrezzo. ¡Un movimiento constante y un gran trabajo!

Después de obtener una cierta repercusión con las bastante académicas adaptaciones de Hamlet, Yerma o Romeo y Julieta, la compañía Projecte Ingenu inició un camino más experimental y estético a base de deconstruir clásicos como La tempesta o el Fausto de Goethe. Su nuevo espectáculo sigue esta misma línea y presenta, partiendo de la obra de Josep Palau i Fabre, una contraposición entre el Don Juan arquetípico y una versión femenina del personaje. La idea de La dona pantera es interesante y da pie a reflexiones necesarias y muy valiosas. Una vez más, se percibe un exhaustivo trabajo de mesa (principalmente, en la dramaturgia de Anna Maria Ricart) y un buen puñado de ideas que pretenden, de forma más o menos intelectual, abrir debate y conectar el texto con la actualidad. El problema es que, a pesar de que la dirección de Marc Chornet tiene hallazgos magníficos, a la propuesta, en muchos momentos, le cuesta transcender más allá de su cuidada estética. La mayoría de decisiones escénicas son inteligentes pero poco efectivas a un nivel más emocional, puesto que no fluyen de una manera orgánica ni profundizan más allá de un concepto puramente visual. Afortunadamente, el grupo de actores es solvente y tienen una buena química interpretativa, cosa que impide que el vehículo narrativo se estanque en ningún momento. En resumen, el montaje es bonito, original y pone una tesis estimable sobre la mesa, a pesar de que se echa de menos que provoque en el espectador una vivencia más intensa, vibrante y, de alguna manera, catártica.