El día 8 de febrero se estrena en el Escenari Joan Brossa el nuevo montaje de la compañía Projecte Ingenu: La mujer pantera.
La pieza nace a partir de la adaptación libre que hace Anna Maria Ricart de Teatre de Don Joan, una colección de 5 textos escritos por Josep Palau i Fabre y protagonizados por este personaje literario. Ricart deconstruye los textos originales y crea una nueva dramaturgia formada, únicamente, por las palabras del autor, sin añadir otras nuevas.
Con la voluntad que a ojos del espectador el texto se presente como un relato contemporáneo, desde Projecte Ingenu se preguntaron quién, entrados en el Siglo XXI, puede encarnar el rol de Don Juan, dinamitador de las estructuras sociales de una sociedad puritana y represora, a partir de su conducta y en nombre de la libertad y del amor. Su respuesta fue clara: una mujer, una mujer libre. Entonces deciden construir un díptico, con dos protagonistas: un Juan y una Juana. Juan va al psicoanalista por su actitud, a Juana le toca ir al juicio, por las mismas razones.
La puesta en escena será, como ya nos tienen acostumbrados los montajes de esta compañía, una propuesta poco convencional. A partir de la ilusión que el texto de Palau i Fabre La mujer pantera estuviera inspirado en el film de 1942 de Jacques Tourneur, que se tradujo en España con el mismo nombre, construyen un dipositivo escénico, formado por cámaras y proyecciones. Un intento para convertir en película a tiempo real lo que está sucediendo en el escenario, para diversificar los puntos de vista y dar la oportunidad al espectador de construir la historia a partir de su propia mirada.
PROJECTE INGENU
El colectivo nace en 2013 como grupo de entrenamiento e investigación actoral regular que quiere evitar que los ritmos estresantes del mercado gobiernen su experiencia artística. Su investigación está orientada a generar vivencias que regresen a la dimensión humana, y por ello en sus montajes el trabajo actoral se convierte en el centro de la pieza.
Más adelante, tienen la necesidad de materializar en espectáculos sus dinámicas de trabajo. En 2014 estrenan Hamlet en la Sala Atrium, con la co-dirección de Raimon Molins, donde ya dejaron claro sus principios escénicos, con un escenario desnudo y un solo objeto físico de atrezzo: una copa, símbolo del veneno y la muerte . En 2015 sorprenden al público del Teatro Akademia con Top Girls, un texto de la dramaturga británica Caryl Churchill, que ofrece una visión muy particular del feminismo, cuestionando qué papel debe adoptar la mujer en la sociedad contemporánea. Vuelven a Shakespeare con su gran clásico de amor y de guerra Romeu i Julieta, en 2016 en La Seca.
La adaptación del gran texto de Lorca, Yerma, estrenada en 2017, tuvo un gran reconocimiento por la crítica y el público por su originalidad en la puesta en escena y su capacidad de interpretar con delicadeza y elegancia la poética del autor granadino. El año pasado nos deslumbraron con un Shakespeare sin palabras con Vaig ser Pròsper o recordant la tempesta. Y en esta misma temporada han llevado al escenario del Akadèmia Infaust, una versión de la gran obra de Goethe, donde recuperan las palabras pero siguen apostando por el trabajo físico y visual, con un uso del lenguaje verbal no realista.
