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En Jauría de Jordi Casanovas la dramaturgia se construye a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación.

Sinopsis

3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco amigos que se hacen llamar “La Manada”. El más joven, y miembro reciente, tieneque pasar por un ritual de iniciación. Después de cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acompañarla a su coche, aparcado en las afueras de la ciudad. Durante el camino uno de ellos consigue acceder al portal de un edificio y llama al resto. Cogen a la chica y la meten dentro.

Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del mediático juicio que se hizo entre 2017 y 2019, con fragmentos de las declaraciones de los acusados y la denunciante publicadas endiferentes mediosde comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar por la mente de la víctima y sus agresores. Un juicio donde la denunciante es revictimizada, obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual ennuestra sociedad. Un juicio que marcó un antes y un después.

Duración:
85 minutos

Idioma:
Castellano
Catalán

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Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Trinitat Gilbert Martínez
Teatre Barcelona

El teatre com a denúncia social per millorar el món

El teatre beu de la realitat per fer-ne ficció o per fer-ne denúncia social. I els espectadors entenem el que s'hi explica perquè hi veiem reflectides (alguns aspectes de) les nostres vides. A "Jauría" la denúncia social per millorar el món comença des del moment que l'obra vol explicar què va passar els Sanfermines del 2016 quan cinc homes van cometre un delicte continuat de violació en grup amb tracte vexatori cap a la víctima. El 2019 el Tribunal Suprem va condemnar per unanimitat que els violadors compleixin una pena de 15 anys de presó.

El relat dels fets comença des que la noia, de 18 anys, de Madrid, que havia arribat a Pamplona amb el cotxe d'un amic, s'asseu en un banc de la plaça del Castillo per descansar, i comença a parlar amb un home que estava assegut a l'altre extrem del banc. A partir d'aquí es descabdella els fets, explicats a l'escenari amb molta claredat, fins arribar a un escenari intimidatori, en què l'agafen per entrar a un portal d'un bloc de pisos quan ella en cap moment havia donat consentiment els actes sexuals. Després l'acció continua amb els judicis i sentències posteriors (fins a tres, l'última, la del Tribunal Suprem) i detalla els tràngols pels quals va haver de passar la jove.

Fins aquí l'acció, coneguda mediàticament, perquè els mitjans de comunicació es van fer ressò del cas que ha tingut tantes conseqüències posteriors, entre aquestes l'aparició d'una llei, però torno a l'obra, escrita per Jordi Casanovas i dirigida per Miguel del Arco. A l'escenari, els cinc actors homes representen diversos papers de l'acció, alguns d'ells amb més protagonisme que d'altres. Els esmento: són Carlos Cuevas, David Menéndez, Artur Busquts, Francesc Cuéllar i Quim Ávila. En destaco també l'esforç per reproduir l'accent sevillà, origen dels agressors. La víctima està representada amb molt d'encert per Àngela Cervantes. Sap transmetre el caràcter de la jove de 18 anys, que no va arribar a malpensar en cap moment del que li podria passar si parlava amb desconeguts.

Només hi ha un moment en què l'acció narrada, trepidant, es paralitza i entra en cercles de disgressió, que és el moment en què hi ha els judicis. Probablement l'obra reflecteix bé la paràlisi que va provocar les dues sentències prèvies a la definitiva, la del 2019, però l'obra decau en intensitat, i fins i tot hi ha un moment que en efectivitat narrativa. Però, malgrat això, l'obra és excel·lent, posa a l'escenari personatges extrets de la realitat, els fa parlar a partir de les mateixes frases que van emetre als judicis, que el dramaturg Jordi Casanovas ha extret dels mitjans de comunicació, i acaba fent una denúncia social de les millors que es puguin fer. Denúncia social necessària, que tant de bo arribi a veure molta gent, perquè només amb la comprensió dels fets, es pot aconseguir millorar el món.

20/04/2024 - Teatre Romea
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

No les dejeis ganar a ellos

Jauría: conjunto de quienes persiguen con saña a una persona o a un grupo.

Manada: conjunto de ciertos animales de una misma especie que andan reunidos

Jauría es va estrenar a Madrid al 2019.És una ficció documental creada a partir de les transcripcions del mediàtic judici que es va fer entre 2017 i 2019, amb fragments de les declaracions dels cinc acusats (José Ángel Prenda, Ángel Boza, Jesús Escudero, Antonio Manuel Guerrero i Jesús Cabezuelo) i la denunciant en el judici de “La Manada”, sobre els fets que van succeir a Pamplona, publicades a diferents mitjans de comunicació.

Jordi Casanovas ha escrit el text d’aquesta obra i Miguel del Arco s’ha encarregat de la direcció.

El muntatge compta amb un elenc d’excepció format per Ángela Cervantes, Quim Àvila, Artur Busquets, Francesc Cuéllar, David Menéndez i Carlos Cuevas, que fan un treball extraordinari. Tot sembla tan creïble que provoca una gran incomoditat als espectadors.

Es tracta d'una ficció documental que ens permet viatjar per la ment de la víctima i els seus agressors. Un judici on la denunciant és revictimitzada, ja que es va veure obligada a donar més detalls de la seva intimitat que els propis denunciats. Un cas que va sacsejar el concepte de masculinitat, de consentiment i d'agressió sexual a la nostra societat. Un judici que va marcar un abans i un després, I que va inspirar una nova Llei de Llibertat Sexual, camvis en el Codi Penal i importants debats entre el "no és no" o el "sóls sí és sí".

Recordo que quan va sortir aquesta notícia als mitjans informatius em va impactar moltíssim, però haver-la vist a escena, ha estat de les vegades en què més malament ho he passat al teatre.
Sí, Jauria és una obra molt dura, incòmoda, però penso que és del tot necessària.

"No podemos olvidarnos que la lucha debe seguir y debemos ser el cambio que queremos en la sociedad, ya que esto le ha supuesto la vida a muchas compañeras.
Recordad contarlo, no les dejéis ganar a ellos".

11/04/2024 - Teatre Romea
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Dramatizar el horror

Por misterios de la producción teatral que nunca sabremos del todo, la primera versión de Jauría del año 2019 nunca llegó a Barcelona. Pasó fugazmente por Figueres, pero lo cierto es que muy pocos espectadores catalanes pudieron disfrutar de la versión protagonizada por María Hervás. Y me llama la atención porque aquel estreno, en un momento en el que el caso todavía coleaba y acaparaba titulares de diversa índole, supuso un revulsivo y un éxito muy importante en la capital española y también en otras ciudades.

Ahora llega esta versión dirigida igualmente por Miguel del Arco pero con un reparto totalmente nuevo, formado íntegramente por intérpretes catalanes. La versión ha sufrido pocos cambios respecto a la que se estrenó en enero de 2019, pero el tiempo y algunos de los hechos ocurridos desde aquel momento sí que se han incorporado y también afectan a la visión de los espectadores ante lo que están viendo. Y es que la elevación de las penas de 9 a 15 años se produjo más tarde de la fecha de estreno… y las peticiones de reducción de pena por parte de los condenados a causa del agujero legal de la ley del “sí es sí” fueron muy posteriores. Todo ello, aparezca o no en el texto de la pieza, afecta forzosamente a la visión global de un caso judicial que fue muy mediático y que cambió por completo la manera de percibir –sobre todo judicialmente- las agresiones sexuales.

La dramaturgia de Jordi Casanovas se basa en las declaraciones de los cinco acusados y de la denunciante en el juicio de La Manada. Según se dice al comienzo, se han teatralizado las situaciones y se han reducido algunas partes pero no se ha añadido nada que no apareciera en el sumario. El resultado es una dramaturgia hábil y descarnada que ayuda a dramatizar los hechos. No es hasta que aparecen las togas que somos conscientes de la procedencia de la historia, de que todo aquello fue dicho dentro de un tribunal. Y es entonces también cuando somos conscientes de la revictimización y del durísimo camino de la demandante en un periplo legal que duró años.

La interpretación de Àngela Cervantes es realmente meritoria y estremecedora. Imaginamos la dureza de entrar cada noche en la piel de un personaje como este, aguantando situaciones de humillación y de impotencia. Junto a ella, una buena muestra de los actores jóvenes más interesantes del teatro actual: Carlos Cuevas, Quim Àvila, Francesc Cuéllar, David Menéndez i Artur Busquets. Un conjunto muy compenetrado y coherente que ofrece uno de los documentos más dolorosos de la cartelera actual.

11/04/2024 - Teatre Romea
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Crudo documento

Esta obra documental de Jordi Casanovas retrata el mediático caso de La Manada que hace pocos años puso sobre la palestra el tema del consentimiento sexual en España, generando un antes y un después en el marco jurídico del país y un crudo retrato de la sociedad patriarcal que habitamos.

Como ya hizo el autor con “Ruz-Barcenas”, obra de escrita a partir de la confesión del extesorero del PP, esta vez parte de las declaraciones de la denunciante, los acusados, jueces, abogados y fiscales para tejer un texto a partir de fragmentos reales sin una palabra de ficción. Así, surge un crudo documento de teatro verbatim que muestra la violencia del suceso en su forma más descarnada. El único posicionamiento puede encontrarse en la dramatización y selección de los fragmentos, así como en un uso efectivo de la música.

La dirección a cargo de Miguel del Arco mantiene esta crudeza desde los sucesos ocurridos en las fiestas de Pamplona, con canciones festivas que se resignifican de una enorme violencia como sucede con la mítica canción de la Carrà y su “qué fantástica esta fiesta con amigos y sin ti”, hasta el juicio donde asistimos a una segunda agresión por parte de los jueces y magistrados del caso. El espacio de Alessio Meloni es minimalista y frío, con un pequeño cubículo al fondo y cinco sillas que sirven para transitar por los distintos capítulos de la historia.

Ángela Cervantes es la encargada de liderar un magnífico elenco de intérpretes y se enfrenta a un complicado reto que supera con creces. Los cinco hombres, interpretados por David Menéndez, Carlos Cuevas, Artur Busquets, Francesc Cuéllar y Quim Ávila alternan sus papeles entre victimarios y abogados o jueces, hecho que resulta especialmente poderoso a la hora de retratar un sistema judicial podrido y agresor que cuestiona a la denunciante hasta convertirla en acusada. Un entramado de camaradería masculina que se protege a sí misma y que la obra sabe dejar en evidencia a la perfección.

Afortunadamente, el discurso de la fiscal, también interpretada por Cervantes, y el clamor social que escuchamos en off sirven de contrapunto para mostrar una sociedad que exige un cambio y una justicia real. Esperemos que obras como esta contribuyan a que el clamor crezca, arraigue y asegure un cambio efectivo a todos los niveles.

11/04/2024 - Teatre Romea
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Ellos son personas normales

Fui a ver a Jauría con cierto reparo ya que la víctima ha sido expuesta a todos los medios de comunicación de España y a un proceso judicial abierto y creía que no teníamos derecho a revictimizarla. ¿Cuál es el sentido de llevar al teatro la reproducción de unos hechos tan reprobables y al mismo tiempo tan comentados en todas las redes sociales? Tanto ella como sus agresores tendrán que haber dado su consentimiento para poder subir sus nombres y apellidos a los escenarios.

Jordi Casanovas es el autor y dramaturgo de este documental sobre los hechos ocurridos durante las fiestas de San Fermín en el año 2016. ¿Hubiera tenido el impacto emocional, divulgativo y educativo si la obra fuera pura ficción y no la descripción de unos hechos reales conocidos por todos? Probablemente no. Y éste es el motivo por el que he transformado mi rechazo en un servicio a la crítica social y en el esfuerzo por cambiar el pensamiento de una parte importante de la sociedad.

La descripción es de una realidad milimetrada puesto que se ha basado no en las sentencias sino en las respuestas detalladas de la víctima y victimarios durante el juicio. Miguel del Arco hace una puesta en escena sencilla, minimalista pero minuciosa. Crea un espacio angustioso donde se sucedieron los hechos y juega con cinco sillas de forma versátil como son versátiles los seis intérpretes que pasan de victimarios a jueces, de víctima a fiscal.

La defensa de los acusados se basaba en la falta de respuesta por parte de la víctima, lo que supuso una sentencia condenatoria de agresión sexual. Ángela Cervantes interpreta a un prototipo de víctima colapsada, incapaz de defenderse, imposibilitada para gritar o llorar. La defensa de los agresores fue enconada para encontrar los máximos atenuantes posibles. Los intérpretes de los agresores (Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Quim Ávila, David Menéndez y Carles Cuevas) muy puestos en su papel de fiesta y alegría no entienden de qué se les acusa. Ellos son personas normales. La presión social fue tan fuerte que el caso llegó al Tribunal Supremo quien sentenció una condena más larga por violación múltiple con coacción e intimidación.

El interrogatorio por parte del Ministerio Fiscal a la víctima es un claro ejemplo de la manipulación que se puede hacer de unos hechos que no pueden defenderse en una sociedad en la que las leyes las hacen los hombres, la justicia la imparten los hombres y las mujeres son las culpables y no las víctimas de las agresiones recibidas.

Aún harán falta más representaciones públicas, más obras de teatro, más víctimas hasta que los agresores dejen de considerar estas acciones como normales.

10/04/2024 - Teatre Romea
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Sobrevivir para vivir

Hay historias y momentos que cambian el rumbo de la vida de una persona, a veces es a más de una que le provoca un estruendo que hace nunca nada volverá a ser igual. En ocasiones, estos hechos llegan en un período en que la sociedad tiene que hacer un paso adelante, plantar cara y decir en voz alta que ya es suficiente.

Esta ficción documental está creada a partir de las declaraciones de los cinco acusados y la denunciante en el juicio de “La Manada” sobre los hechos sucedidos en Pamplona la noche del 6 de julio de 2016. Con estas transcripciones, Jordi Casanovas elabora, como el orfebre experto que es, un relato difícil y complejo de construir con el cual va estructurando la noche de los hechos, la posterior denuncia, el juicio y la sentencia.

Un montaje crudo y duro orquestado magníficamente por Miguel del Arco absorbe a la espectadora. A pesar de la dificultad de asumir aquello que se muestra en el escenario, y con una advertencia de saberse conocedor del caso, el público se enfrenta a la obra con todos los miedos posibles por tener que revivir unos hechos que, aunque no son propios, se sienten como tales.

Del Arco hace un trabajo minucioso en la puesta en escena, la coreografía de los personajes y el reparto del movimiento en el espacio. Poco a poco, y sin que se dé cuenta, la espectadora va captando y sintiendo la intimidación de cada palabra, de cada tocamiento y de cada humillación que explica la víctima. Esta sutileza de las interacciones entre los acusados y también hacia la chica, por parte de ellos y de los abogados defensores, va creando un poso que se va enquistando en el estómago del público, provocando un ahogamiento metafórico que acerca aún más a la historia. Cuesta estar, pero es imprescindible y necesario no obviar nada.

El marco escénico es excelente, un cuadro sobrio y austero que transmite la crudeza del relato, que se ayuda de un diseño sonoro y de iluminación elegido al detalle para que cada elemento específicamente forme parte de un todo que eleva la producción.

Pero esta obra no se puede describir mínimamente sin hablar de la y de los intérpretes, empezando por Ángela Cervantes que está inmensa. El desgarro de su personaje persigue durante toda la narración y es Cervantes quien transmite cada ahogo y cada lágrima como si fueran propias. Pone voz de manera honesta y muy transparente a un dolor creciente, que va mucho más allá de las palabras. Es increíble como desaparece la actriz para dejar el foco en el testimonio.

Quim Àvila, Artur Busquets, Francesc Cuéllar, Carlos Cuevas y David Menéndez llevan a escena un trabajo minucioso, con unas interpretaciones auténticas y cercanas que, incluso, buscan la complicidad del público. Como acusados, abogados o jueces, cada cambio de rol comporta un giro de rosca a un trabajo agotador.

No hay duda que hay una entrega absoluta en las interpretaciones y se agracede infinitamente por parte de la espectadora.

Sobrevivir a esta agresión hizo que la víctima pudiera explicarlo, denunciarlo e intentar volver a vivir. Que el teatro sea el altavoz de aquellas que no pueden expresarse es un alivio.

09/04/2024 - Teatre Romea
Josep OS

Tenia moltes ganes de veure’l i ahir ho vaig poder fer a l’Auditori de Sant Cugat. Es tracta d’un espectacle de teatre document amb un text brillant i molt ben estructurat fet de fragments de les declaracions dels acusats i la demandant de la violació grupal que va tenir lloc a Pamplona conegut per la Manada i que ha escrit Jordi Casanovas i dirigeix de manera impecable Miguel del Arco, aconseguint que des de la potent escena inicial i fins al final, t’atrapi i no decaigui ni un instant. El relat de la víctima amb una fragil veu fruit de la por i el dolor que està vivint, i no tan sols en aquest moment sinó també posteriorment, perquè per part del tribunal torna a patir una altra violació, en aquest cas verbal, que et provoquen un nus a l’estómac i t’omplen de ràbia i impotència. Amb una encertada escenografia Del Arco ha dotat l’espectacle d’un extraordinari treball de moviment dels protagonistes que tant estan a la sala del judici com al portal on va passar la violació, tot plegat amb un dinamisme trepidant. Un viatge per la ment de la víctima i els victimaris d’un judici que va marcar un abans i un després a la societat i que va sacsejar els conceptes de masculinitat i agressió sexual. I una interpretació sublim de tots però és just destacar l’extraordinari treball de la protagonista Ángela Cervantes que ho fa tan creïble que fa impossible que en algun moment no puguis evitar la llàgrima. Carlos Cuevas, Francesc Cuéllar, Quim Àvila, Artur Busquets i David Menéndez amb el seu toc aflamencat i el seu accent andalús claven també els seus personatges encara que lògicament en aquest cas el que et provoquen és rebuig. Un imprescindible que es podrà veure del 4 d´abril al 5 de maig al Teatre Romea. No us ho perdeu.

24/03/2024
Jordi Casas Duocastella

Com ja va fer amb «Ruz-Bárcenas», Jordi Casanovas torna a crear una obra formada íntegrament per fragments de declaracions realitzades en un judici, en aquesta ocasió del cas de «la manada».
Amb la direcció de Miguel del Arco, l’acció salta des de la recreació de la nit dels San Fermines en la qual van tenir lloc els fets, fins al mateix judici, passant també per les converses dels grups de WhatsApp.
Amb un repartiment de luxe (Ángela Cervantes, Carlos Cuevas, Artur Busquets, David Menéndez, Francesc Cuéllar i Quim Ávila), tots estan perfectes i alternen els rols de víctima i acusats pels de jutges i advocats. Hi posen la intensitat adequada per un cas tan greu i demostren la seva versatilitat canviant fins i tot d’accent.
Amb una escenografia mínima, només unes cadires i un portal de dimensions reduïdes, l’espectador pot experimentar l’angoixa de la víctima i els diferents graus de masclisme en les declaracions dels acusats i també d’algun jutge. Una obra molt recomanable.

20/02/2024

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'Jauria', el juicio que lo cambió todo

Jordi Casanovas, Premio Nacional de Cultura 2022, es uno de los dramaturgos más interesantes y reconocidos del panorama escénico catalán. Su prolífica obra siempre se ha interrogado sobre la violencia […]

2 abril 2024