inFAUST

Es admirable la capacidad de innovación y de dejarte boquiabierto que tiene la compañía Projecte Ingenu, y es que esto es la garantía de sus montajes.

Como ya hicieron con Yerma, dotando de más belleza, si cabe, a este texto, que recuerdo con mucha fascinación, ahora a inFAUST encontramos un nivel de experimentación llevado al límite donde lo que rompe la cuarta pared no son las intervenciones de los actores, sino la misma puesta en escena. La ambientación te coge, te atrapa, te invade y no te suelta hasta el último suspiro de la obra.

Una versión libre de Goethe totalmente actualizada que cuestiona nuestra forma de vivir provocando una reflexión absoluta.

La utilización de las luces, los efectos visuales y la dotación de significado al agua, que tiene una gran presencia escenográfica, que animo a descubrirla, es de una belleza que te deja pasmado en la silla y no para de sorprender a lo largo de cada escena.

He hablado primero de la escenografía, que aquí prefiero, y se merece, darle el nombre de mundo escénico, pero no quiero dejar en segundo lugar las grandes interpretaciones de los jóvenes actores, cada uno de ellos interpreta varios personajes y acciones diversas que, gracias a la proximidad de la escena al público, te hacen disfrutar.

Aprovecho para recomendar firmemente intentar degustar este montaje en primera fila.
La experimentación con la búsqueda de nuevas formas de explicar y representar el Fausto y las consecuencias de vender tu alma al diablo hacen de esta obra un imprescindible para dejarte llevar por los sentidos.

Els clàssics no es poden versionar si no els hi perds TOT el respecte, si no te'ls prens com el que realment són: només un punt de partida. Els clàssics només es poden destrossar (en el bon sentit) si fas amb ells el que et dóna la gana, si són un instrument al servei de la teva creativitat, imaginari, exploració artística.

No és qüestió de fer-ne una versió "modernitzada" o "actualitzada", adaptada als temps actuals. No és una qüestió purament estètica. La cosa no va de mantenir el text íntegre però posar-hi un parell de vàters com a escenografia. Va més enllà.

Amb aquest Faust, els Ingenus han demostrat la valentia necessària per explorar fins al màxim els seus propis límits (no els del clàssic, sinó els seus), oferint-nos un llenguatge que trenca amb les convencions, amb la omnipresència de la paraula i amb la tirania del text.

Aquest muntatge, no obsant, no oblida la trama, els fets. Queda molt clar què estan explicant, quin és el fil conductor, però ho fan d'una manera estèticament i textualment colpidora, per la seva cruesa i bellesa, per la manera com juguen (divertint-se!) amb tots els elements al seu abast.

D'això va el teatre, en definitiva, de deixar-se portar a un món que té altres regles, altres codis, altres ritmes. Però per poder-t'ho creure, com a espectador, fa falta gent valenta, irreverent i profundament amant de l'art, que ho facin fins al límit, sense perdre l'elegància, el gust pel resultat final, pels detalls, i sobretot, sense oblidar una part absolutament indispensable: l'humor.

Gràcies a tot l'equip pel treball, l'esforç i la valentia.

Solemos perder la noción del tiempo cuando difuminamos su propio significado, cuando no lo valoramos como tal y nos perdemos en algún mundo lejano y remoto de nuestra mente, cuando imaginamos, o cuando vivimos la realidad instante a instante, absortos en ella. Es difícil olvidar el paso del tiempo, hoy en día un auténtico imposible. Pero el equipo de Projecte Ingenu tienen algo que decirnos. O más bien, algo que mostrarnos.

Comienza la función y lentamente, como cocinado a «fuego lento», el tiempo se consume y desvanece y viajamos a un mundo de sombras y luces, un lugar húmedo. Una suerte de infierno tan rico en figuras, símbolos e imágenes poéticas que el tiempo ya no es tiempo. Un estanque y un océano; una discoteca y un cementerio; un cúmulo de nubes que nos hace ser el mismísimo caminante sobre el mar de nubes. Un infierno tan bello que resulta tentador quedarse.

En esta adaptación contemporánea del Fausto de Goethe, Projecte Ingenu nos presenta una versión libre del clásico. No hay prisa para llegar a donde quieren llevarnos. Quizá por eso mismo nos atraen lentamente a su imaginario, y quizá por eso mismo consiguen que nos perdamos en el mundo lejano que comparten con nosotros y que nos hacen vivir instante a instante.

En nuestro día a día es difícil perder el tiempo de vista. Ojalá la vida estuviera tan llena de hechos tan sugerentes (o pudiéramos pararnos a verlos más a menudo) como sugerente es este inFaust, con su Mefistófeles siempre cerca de su oreja.

S’apaguen les llums i comença l’espectacle. Sols amb els primers instants ja veiem el segell de qualitat d’aquesta companyia a nivell estètic. A la seua pàgina web llegim paraules que els defineixen, entre les que està bellesa- volem trobar la nostra estètica, el nostre llenguatge, el nostre codi- diuen, i en aquest camí exploren i així ens ho transmeten. Però ens citen més conceptes que també identifiquem: els 4 elements, artesania, treball col·lectiu, música, entrenament, joc...Juguen una vegada més amb una obra clàssica i elements de l’actualitat molt encertats en el seu ús, que donen un toc original molt ben integrat. I posats a jugar, també ho fan amb elements naturals, com bé avancen. En aquest cas l’aigua té un gran protagonisme escènic. Ajuda a situar-nos en una realitat paral·lela, en un món estrany al que arribem amb Faust de la mà de Mefistòfil. Artesania...treball col·lectiu...entrenament...ens ressonen constantment com una remor de fons. Una vegada més la seua creació és un exemple de treball col·lectiu per al que cal una escolta grandíssima, una atenció immensa i un entrenament desmesurat. I és un exemple d’artesania per les accions en la pròpia peça i la cura en els detalls. En conjunt, tenint en conter que és una adaptació lliure amb un grau elevat d’experimentació i recerca d’altres llenguatges, pot arribar a connectar més o menys amb l’espectador/a. Però a nivell estètic i de com plantegen tant les imatges, com els diàlegs com la introducció de la part musical, és un regal per als sentits. Molt ben feta.

Después de atreverse a desnudar de palabras La tempestad de Shakespeare en su personal Vaig ser Pròsper, la compañía Projecte Ingenu continúa su evolución natural abordando el Fausto de Goethe desde la deconstrucción del texto. Nuevamente, lo que más resalta de la propuesta es una estética impecable, un diseño de iluminación audaz y una atmósfera sonora y visual que consigue atrapar al espectador en este enfermizo universo desde el primer minuto. Perversa, sensual, cautivadora, la obra juega con una ambientación de espíritu ciberpunk que quiere conectar el mito alemán con la sugerente idea de Internet como el diablo de los tiempos actuales. Como concepto, funciona muy bien. La puesta en escena del conocimiento ilimitado en combinación de los placeres más mundanos queda muy clara, gracias a una lúcida dirección y un grupo de actores entregados eficazmente a la causa. Sin embargo, las repeticiones de frases o el carácter onírico de todo el conjunto puede llegar a saturar en algunos momentos. El espectáculo es acertado pero nunca acaba de perder la mirada intelectual desde donde ha sido concebido. Dentro de una perfección formal tan precisa, se echa de menos un cierto descontrol, un apasionamiento más real o bien la visceralidad que parece que el entorno pide. Sin embargo, nos encontramos ante un tipo de pieza escénica de alto nivel en muchos aspectos (dramaturgia, escenografía, iluminación…), arriesgada y profunda, de las que no se acostumbra a ver programada en salas medianas o pequeñas. Y esto, sin duda, se tiene que celebrar.

Es tremendamente admirable que una compañera busque, y encuentre como es el caso, su lenguaje escénico propio, una manera de expresarse, de crear y transmitir con su carácter, identidad y personalidad. El precio puede ser perder por el camino a algunos espectadores, como es mi caso, pero ganan otros con quienes la conexión es altísima. Projecte Ingenu me ganó con Top Girls que me pareció una de las propuestas del año, Yerma, era una adaptación muy necesaria, Romeu i Julieta la encontré más interesante que redonda con cierta falta, buscada, de emoción (aquello de no mirarse a los ojos…), con Pròsper tuve la sensación de quedarme fuera e inFaust, que no era para mí. Y no es por ansias rompedoras per se, para hacerse notar con el disfraz de intelectualidad barroca; en absoluto. Se nota la apuesta dramatúrgica honesta y coral de la compañía.

A ver, no es que no se entienda, es que no entré, cosa mía. No me ayudó un inicio lento y repetitivo, a modo de mantra si bien fue captando mi interés a medida que avanza la obra hasta un final tirando a delirantemente pop, inmersos ya en la banalidad de las redes, televisión, videojuegos e hiperconectividad.

Projecte Ingenu no ha abandonado ni un ápice el mito de Fausto de Goethe: venderse el alma a cambio del placer, de tener, sin esfuerzo, lo que deseamos aquí y ahora. El infierno es el mundo virtual, donde pasamos horas y horas, donde el «chute» de un nuevo follower todo lo justifica. Ahora, que ya poco creemos en el alma, vendemos nuestra privacidad en cualquier app o red, donde nos exponemos y pasamos a ser mercancía.

Una puesta en escena fría, oscura, turbia, como toca, con proyecciones y ambiente de pesadilla tecnológica, absolutamente conseguido mediante la iluminación, vestuario y escenografía, con el suelo lleno de agua que proporciona reflejos distorsionados de la realidad.

En resumen: una propuesta con personalidad, que sin traicionar el original, lo trae al SXXI y donde el texto no lo es todo, una adaptación más visual y conceptual que literaria.

La frase. La sed sólo te la apagará el agua que brota de dentro de ti