Fama, el musical

Al 1980 s’estrenava la pel·lícula Fama amb una trama dinàmica i una banda sonora enganxosa, convertint-se en un fenomen en tot el món.

Al 1982 la cadena nord-americana NBC estrenava una versió en forma de sèrie, que es va mantenir en pantalla fins a 1987,convertint-se en una de les sèries més longeves de l’època, i a la que una servidora hi estava completament enganxada. Bona part del repartiment en la sèrie era la mateixa que la de versió cinematogràfica, així els fans vam poder gaudir dels personatges Bruno Martelli, Leroy Johnson, professor Benjamin Shorofsky i la instructora de dansa Lydia Grant, durant una bona temporada.

Al 1983 s’estrena per primera vegada el musical, al Coconut Grove Playhouse de Miami. A partir d’aquí va tenir una imparable trajectòria internacional (1995 al West End londinenc, al 2003 a l’Off-Broadway,...)

Vaig veure “Fama el musical”  al 2004, any en que es va estrenar al Teatre Tívoli de Barcelona de la mà del mateix productor Jordi Arqué.

Tot i que aquesta producció que es pot veure al Teatre Apolo de Barcelona és completament nova com l’adaptació del text original al castellà per Pablo Salinas, alguns arranjaments musicals i d'orquestració, coreografies, elenc, disseny de vestuari i il·luminació, segueixen mantenint l’essència de l’anterior. Recordo que en aquella ocasió Coco Comin compartia direcció amb Ramon Ribalta, la direcció musical corria a càrrec d’Olaguer Alguersuari i l’adaptació del text i lletres (en català) eren de Daniel Anglès i Juan Vazquez.

Si sou dels que us agrada la música, la dansa i les coreografies, aquest és el vostre musical. De fet a “Fama El Musical” la música i el ball tenen un protagonisme especial.

“Fama El Musical” compta amb uns 14 temes musicals. La música es executada per una banda de cinc músics que toquen en directe. Com a novetat d’aquesta nova producció, els estudiantes de música també interpreten algunes peces en directe dalt de l’escenari.

El que no acabo d’entendre és perquè una part de la música és enregistrada. El mateix passa amb algunes de les cançons que es poden escoltar al llarg del musical, que tot i que els actors sempre canten en directe, hi ha números que s’escolta de fons les seves pròpies veus enregistrades.

El color, el ritme i la vitalitat de la dansa són part del guió d’aquest musical. Les coreografies són espectaculars i d’una gran diversitat d’estils (ballet, rap, rock, música clàssica, hip-hop i jazz americà). Com a novetat, en aquesta nova producció, s’ha incorporat un numero de claqué basat en una peça original creada per Pablo Salinas i la coreògrafa de claqué Julia Ortínez, que és realment espectacular.

Pel que fa a la interpretació són gent molt preparada. Hi ha 12 ballarins que a part de ballar, canten i actuen , i uns 16 actors que a banda d’actuar, ballen i canten. Sensacionals les veus de les actrius Clara Peteiro, Dianne Kaye i Andrea Malagón.

La frase “Busqueu la fama, però la fama costa i aquí és on començareu a pagar. Amb suor” resumeix molt bé la filosofia d’aquest muntatge. La fama, l’èxit i triomfar no és gens fàcil. “Fama El Musical” simbolitza l’esforç i la vocació. Ens ensenya que no és fàcil aconseguir l'èxit, sinó que es requereix esforç i perseverança. Ens fa veure que les coses s’han de fer correctament i que no ens hem de desviar del camí. Ens mostra que la motivació és molt important per aconseguir arribar a la meta. Explora els desafiaments als què s’enfronten la joventut: les pors, els triomfs, els prejudicis, l’esforç, la perseverança, els problemes d’identitat, la confiança, la cultura, la sexualitat i les drogues.

Només hi ha una cosa que no acabo d’entendre, i és lo del canvi d’idioma. En aquesta ocasió a diferència de l’anterior producció, en la que un 90% era en català i la resta d’ intèrprets que no eren catalanoparlants donaven vida als personatges hispans de l’espectacle, s’ha triat el castellà com a única llengua.

Fama, el musical versió d’èxit internacional, el fenomen de la cultura pop sobre la llegendària escola secundària d’arts escèniques de Nova York.Un títol inconfusible de la inoblidable franquícia de cinema i televisió, Fame The Musical.

És el que passa amb algunes obres, a vegades t’agrada més el record que et porta (o el que t’explica) que el que realment veus a l’escenari. En aquest cas és el que em va passar. Vaig gaudir-ne molt durant la funció, recordant els personatges, la música, el número final.

Tot i ser una funció prèvia, abans de l’estrena oficial (i que no tot estava funcionant al 100% i es va notar en alguns moments) va ser un regal en l’àmbit visual, una experiència meravellosa i un salt al passat.

Aquell moment final, la cloenda perfecta amb el ritme de la mítica “Fama!” que la nostra generació va crèixer i que taralejas sense voler i vols possar-te a ballar amb ells. Com quan de jove has vist una pel·lícula i vols fer karate com Daniel LaRusso o Bruce Lee; aquí ha passat el mateix. Vols començar a escoltar la música per ballar com qualsevol dels protagonistes.

Amb tot, la vaig gaudir, possiblement no és un espectacle rodó, però segur que surts encantat i amb ganes de ballar. Podeu veure les fotografies i el video del número final tal como el vaig veure el dia de la funció i la resta de la meva opinió al següent enllaç

Estamos de fiesta, amigos y amigas del teatro musical. La oferta que Barcelona nos muestra estas semanas es fantástica, aunque tenga un cierto aire de versión permanente y de regalo que tal y como viene se va.

El Teatro Apolo nos presenta Fama, el musical, e inicia la curiosidad pop especialmente de aquellos y aquellas que soñamos con la serie televisiva de inicios de los 80, cuando éramos adolescentes. Me pregunto qué expectativa puede tener quien no ha conocido en Leroy, Bruno, el profesor Sorosky o Lydia, la profesora de baile. Es como ir a ver un pesebre sin saber quién representa cada figura … Pero esta gente tiene la ventaja de no esperar más de lo que verán sobre el escenario. Y tendrán un juicio sin el sesgo de lo que los nostálgicos llevamos en la mochila. Como soy yo quien escribo, no me puedo desembarazarse, así que tengo que admitir que la reducción del argumento, necesaria por las características de la obra, es castradora. Faltan cosas, pasa demasiado rápido el tiempo, se simplifica demasiado, los profesores no tienen el carácter de aquellos, los alumnos parecen caprichosos, volubles … Hoy se han invertido las tornas. La disciplina de la academia entonces hoy no funcionaría, pero la realidad era la de la época. Las cosas iban así. Al igual que entonces no se movían los alumnos con móvil, ahora son ellos los que dictan su itinerario y son los protagonistas de su formación. La obra, sin embargo, se queda en medio, en tierra de nadie, ni entonces ni ahora.

Las coreografías embelesan, son espectaculares, bien cuidadas, exigentes y detalladas. Impresionantes. Este encanto empequeñece los diálogos, que pasan a ser como el tiempo de los anuncios entre programas, y no interesan demasiado. Incluso el público llega a confundirse, y a ratos pierde el norte con el espectáculo y grita, exclama y casi participa. Era la intención? Creo que no … Como espectáculo teatral, no acaba de salir. Pero ya se sabe: busca la fama, pero la fama cuesta, y aquí es donde empezará a pagar. Con sudor!

Para muchas personas, con una cierta edad, esta producción les devolverá a los años 80 y a la película que provocó este fenómeno, que después se convertiría en una serie y finalmente llegaría a los teatros como musical. Los más jóvenes seguramente han visto más de un remake o alguna serie inspirada en la misma trama (Us paso adelante).

Y eso es lo que encontrarán en el teatro, al historia de unos estudiantes de danza, música e interpretación que lucharán por entrar y graduarse en una famosa escuela de artes de Nueva York, con tropiezos, desilusiones, mucho esfuerzo y más de una pérdida durante el camino.

Con unas coreografías trabajadas al milímetro que quieren captar las emociones y sentimiento de los estudiantes, mientras muestran su evolución y su talento, la obra va introduciéndose en la memoria del público. Más de uno reconoce algunas escenas ya vista y ara rememoradas -saludos al comentarista en tiempo real que tenía al lado en el patio de butacas- y eso hace que el musical juegue con ventaja.

Con todo esto, hay algunos momentos del texto que quedan un poco desfasados en la época en la que estamos y hubiese sido un buen momento para readaptar las situaciones al 2021. Estos momentos hacen que la espectadora salga de vez en cuando de la trama y no acabe de entrar en la representación.

Cada intérprete tiene su momento de lucimiento personal, con más o menos fortuna, pero quien destaca por encima del resto es sin duda Carmen y, más concretamente quien se esconde detrás del personaje: Clara Peteiro. Su voz resuena por todo el escenario cuando aparece, y marca una presencia propia del protagonismo que se merece. Peteiro desprende energía, fuerza y personalidad con cada paso que hace Carmen y eclipsa al resto del elenco cada vez que sale a escena. Una voz potente y con una calidad indiscutible en cada nota.

Dianne Kaye es otra intérprete a tener muy en cuenta, su Serena empieza tímida y escondida bajo una vergüenza asocial como su voz, pero a la evolución del personaje le acompaña su registro vocal que se va deshaciendo de los escondites para demostrar todo su potencial. Uno de los personajes más divertidos y reales de la obra.

Aunque se ve un gran esfuerzo y trabajo tras cada escena, la verdad es que todo se queda a medio gas, a excepción de algunos números como los protagonizados por Carmen o Serena. Esta falta de ejecución total hace que la espectadora no acabe de entregarse a los personajes y su historia, aunque tengan momentos especiales y emotivos. Quizás una vuelta más a la adaptación del texto, una mirada nueva a los números musicales o a las interpretaciones de los personajes ayudarían a acabar de redondear una producción que tiene que ser explosiva, pero donde el público se acaba quedando a la espera de algún momento impactante.

Primero fue la película de Alan Parker (1980), dos años más tarde la famosa serie de televisión, y ya hacia finales de la década de los ochenta llegaría la versión musical de Steve Margoshes y Jacques Levy. De todas las versiones, quizás la teatral es la más floja. Le cuesta presentar los personajes, y pierde todo el primer acto apuntando temas pero sin aportar ningún conflicto dramático de interés. Lo deja todo para la segunda parte, que acaba acumulando una serie de tramas que no pueden desarrollarse bien y que dejan la sensación de ser una excusa para rellenar los números musicales. En Barcelona ya se hizo una adaptación de esta obra en el 2004, con dirección de Ramón Ribalta y coreografía de Coco Comín. Una versión que se vio en la ciudad en dos temporadas separadas en el tiempo, y que llegó incluso al Teatro Calderón de Madrid.

Ahora es Comín la que coge las riendas del espectáculo, que sirve nuevamente para presentar un plantel de jóvenes y prometedores intérpretes de musical. De hecho, esta es quizás la parte más interesante de un montaje que dedica mucho tiempo a las coreografías y a las escenas de conjunto. En este sentido, hay que aplaudir el mérito de subir al escenario casi a una treintena de actores. Podemos decir que el esfuerzo de todos ellos es notable, especialmente en la parte bailada… También destacan vocalmente, en momentos muy determinados, Betty Akna (Señorita Sherman), Meritxell Valencia (Señorita Bell) y Dianne Jacobs (Serena Katz).

En la función a la que asistí, que formaba parte del largo periodo de previas, se notaron varios problemas técnicos… especialmente de sonido. Seguro que a estas alturas son temas ya resueltos, pero desgraciadamente enturbian un trabajo de conjunto que con el tiempo puede llegar a ser bastante competitivo. Y es que ya se sabe, «la fama cuesta, y aquí es donde empezaréis a pagar… con sudor».