Dones de ràdio

Vaig anar a veure Dones de ràdio sense saber-ne amb exactitud el tema. És una fórmula que cada vegada més trio a l'hora d'adquirir les entrades de teatre. I ho vaig encertar, perquè probablement no hi hauria anat d'entrada, si hagués sabut que el tema era el càncer de mama que han patit les tres protagonistes. I si no hi hagués anat, m'hauria perdut una obra de teatre extraordinària en què rius des del principi fins al final, i en què t'adones com la gravetat amb què tractem les malalties poden fer mal a les persones que les pateixen.

Des que hi vaig anar he recomanat l'obra a tothom. I quan m'han preguntat de què va, els dic és sobre el càncer de mama (aleshores em fan ganyotes o rictus de gravetat) i jo responc tot seguit que hi han d'anar, perquè el tema està tractat amb molta intel·ligència, que mai no havia vist una obra que tractés amb tanta profunditat i punts de vista una malaltia i perquè sobretot rius i rius molt. I és un riure intel·ligent, que no busca els gags fàcils i, si hi són, també són agraïts: i aquí em refereixo a les correccions lingüístiques repetides que una de les actrius (representada per Àngels Gonyalons) fa a un altre dels personatges (representat per Sara Diego.

De l'obra destaco també l'escenografia, nihilista però efectista, i segurament cara per tecnòlogica. També la gran caracterització dels tres personatges, tots molt diferents, i que potser massa estereotipats en algun cas (com és el cas del personatge de la Sara Espígul). Per acabar, un aplaudiment per a l'autora del text, Cristina Clemente, i el director, el Sergi Belbel. Junts han demostrat que poden arribar al moll de l'os d'un tema tan greu com el càncer de mama amb la distància i l'efecte que es mereix perquè el riure alliberador ens salvi a tots. Per moltes més obres iguals siusplau!

Es la historia de tres mujeres con rasgos tan diferenciales que puede parecer un dibujo caricaturaresco de cada una de ellas. Pertenecen a diferentes clases sociales, han tenido diferentes oportunidades en la vida así como formas diferentes de verla y de vivirla. Coinciden en un momento en el que tienen una circunstancia común: una neoplasia de mama. Cristina Clemente escribe un texto muy respetuoso con la enfermedad y las enfermas y sabe encontrar el momento exacto y oportuno para la risa y la ternura. Existe un trabajo documental previo que evita la más mínima inexactitud médica. Todo está en su punto exacto, como si lo hubiera milimetrado. Las tres actrices: Àngels Gonyalons, Sara Espígul y Sara Diego, bajo la mirada atenta de Sergi Belbel y su acertada dirección, hacen que el texto brille aún más, un texto interpretado por tres magníficas profesionales de forma equilibrada. El sello de Max Glaenzel se nota enseguida. Él crea un escenario desnudo con un solo elemento que se convertirá en la mesa para la retransmisión radiofónica. El programa de radio, con la participación de los oyentes mediante voces en off, es un momento de relax en el que el texto puede ir por caminos más hilarantes sin ofender a nadie. Hasta entonces, las tres intérpretes se habían paseado por el escenario explicando cada una de ellas a las otras su historia, la evolución de su enfermedad y el entorno que tienen. Se crea un clima de verdadera sororidad. Si una de las finalidades era la divulgativa lo han logrado con creces utilizando la comicidad. Es un reto difícil pero muy bien logrado. Muchas felicidades a todo el equipo.

Sí. El cáncer es una puta mierda, y prácticamente todo el mundo que lleve un poco de vida recorrida se lo habrá topado en algún punto del camino. Siempre llega por sorpresa y en el peor momento. Peor? En realidad nunca hay un buen momento para recibir un diagnóstico sobre el cual, la única certeza que puedes tener, es que te cambiará la vida de golpe. Las derivadas de los tumores se han abordado desde muchas perspectivas de la ficción, principalmente dramáticas. El tema acompaña. Pero el humor también es un vehículo ideal para quitar hierro y normalizar la realidad de aquellas personas quienes han transitado el temible «guisante, chichón o bulto» en su cuerpo.

El cáncer llega a los escenarios de la mano de Cristina Clemente, una de las autoras catalanas prolíficas y más en forma de la escena actual. Guionista de series televisivas diarias como El corazón de la ciudad, La Riera o lo Como si fuera ayer, tiene el ojo entrenado a entrar en las casas catalanas abordando grandes temas desde la cotidianidad y un sello personal de humor atrevido y perspicaz, sin grandilocuencias, que conecta con un gran público. De su ingenio han salido dos de las piezas teatrales más taquilleras de las últimas temporadas en el estado español: Laponia y Una terapia integral. El abrumador aplauso del público a las primeras funciones de Mujeres de radio augura el mismo camino en un texto que consigue un hito nada fácil: dar risa con un tema tan delicado como el cáncer de mama. Clemente, quien en el proceso de creación ha conversado con decenas de mujeres que lo han sufrido, ofrece una mirada luminosa y sensible a los claroscuros de esta enfermedad y sobresale con un texto que emociona, divierte, y dignifica a las personas que, por desgracia, lo han tenido que transitar.

La historia aborda la relación de la Rosa, el Ágata y la Carol, tres mujeres de edades y realidades muy diferentes que se enfrentan al mismo diagnóstico: una «taqueta» en el pecho. La vida las obligará a encontrarse en la peor de las circunstancias, y luchar contra los miedos y los clichés asociados al diagnóstico. El reparto está simplemente perfecto bajo la batuta de Sergi Belbel. Àngels Gonyalons, que comparte con el personaje la voz, presencia y magnetismo de diva, nos adentra a las grietas en la seguridad y la fortaleza de una mujer hecha a sí misma; Sara Espígul cautiva interpretando a la mujer cuidadora, entregada a su familia y a sus pacientes, que antepone el bienestar de los otros a su propio; y una torrencial Sara Diego brilla con la xoni joven que no pierde la actitud a las constantes y devastadoras clatellades de la vida. Hay juego por las tres en una puesta en escena dinámica, alrededor de una masa negra tan grande como un meteorito caído sobre un suelo impoluto –elegante y metafórica escenografía de Max Glaenzel–, donde se desplegará un brillante juego interpretativo que nos permitirá adentrarnos en la vida de las tres pacientes.

Imprescindible!