Demà

Si hay una cosa que nos mueve como seres sociales es el amor. De cualquier tipo, ya sea familiar, romántico o amistoso.

Bajo el paraguas de un seminario para conocer a la persona ideal con quien pasar el resto de su vida, los protagonistas de esta historia se embarcan en una reflexión sobre la soledad y la necesidad de tener a alguien a quien querer y que te quiera.

El texto, estructurado en 13 meses de diferentes años, empieza por la ruptura de la relación de los protagonistas y, después, se producen diversos flashbacks a momentos claves que los han llevado a este momento. Sin entrar mucho en que los lleva a romper la relación, todo tiene su origen en este seminario de amor, dirigido por una pareja també con una historia peculiar y muy bien trabada.

Con unos personajes muy bien escritos y descritos a lo largo de la narración, vamos descubriendo sus personalidades de una manera natural y nada apresurada. El desarrollo de la trama tiene un ritmo adecuado, destinando el tiempo necesario para cada escena, el misterio de la historia capta la atención del espectador desde el primer momento hasta el final.

Marc Rius, como gurú del seminario de amor cumple todas las expectativas, como acostumbra a hacer, creando un personaje atrayente y dinámico que emite fuerza y pasión en cada intervención. Su pareja en la ficción, a quien da vida Patrícia Bargalló, es también un torrente de pasión y energía por todos sus poros. Guillem Gefaell y Isis Martín, la pareja enamorada que romperá (o que han roto, según como se mire), nos captivan con su química, con sus dudas y sentimientos contradictorios, con su capsula de realidad en cada paso de la relación.

La puesta en escena es un personaje más de esta ficción, sobria y llana, tiene una envoltura sonora magnífica que sitúa al espectador en una realidad paralela muy adecuada para toda la trama.

Reflexión vital, pensamientos de amores y risas, entre avergonzados y sinceros, eso provoca esta producción que nos recuerda por qué no queremos estar solos/as.

Un demà que parla de l’avui. La distopia del present. Un retrat del vers “si l’amor es paga, no és amor”. Però que passa si canviem la definició d’amor?

Helena Tornero ens proposa una reconstrucció d’una història d’amor, un puzle que es completa a mesura que avança l’obra. Una peça que juga amb les aparences, o no. Hi ha conceptes que es reescriuren constantment, i Tornero aprofita per jugar amb les seves diverses cares. Apropa i allunya l’espectador, però aconsegueix captivar-lo en els moments de més “ciència-ficció” (ho posarem entre cometes, perquè hi ha més de real que altra cosa).

Demà està interpretat per dos actors i dues actrius que juguen dins les regles d’Aleix Fauró. Moviments robòtics, i a la vegada orgànics, ens porten a un dels extrems de l’amor heteropatriarcal. Una constant acció amb el públic a través de les mirades aconsegueix captivar l’espectador i interpel·lar-lo. Absent del fet obvi, aconsegueix amb l’escenografia emfatitzar els moviments, i transportar-nos en l’elegància que es venen els cursos i els seminaris, una fàbrica de diners.

La llum i el vestuari acompanyen l’estupenda interpretació. Una atmosfera plena de reflexions, amb moments amb masses fulles, però el vent se les emporta i queda tota la resta. Fins on som capaços d’arribar per no estar sols, per no ser ningú?

Ahora que ya llevamos un par de décadas en las que teatro catalán le ha perdido el miedo a la ciencia ficción (desde los inicios de Javier Daulte a una nueva generación de autores como Marc Angelet, Alejo Levis, Roc Esquius o Clàudia Cedó, entre otros), resulta evidente que el género cada vez focaliza más en temas concretos. En este Demà, por ejemplo, la dramaturga Helena Tornero nos habla del amor a través de un nuevo y aparentemente infalible sistema para encontrar pareja en un contexto de futuro distópico. Evidentemente, este mecanismo social esconde una parte muy oscura que, poco a poco, iremos descubriendo. Dirigida por Aleix Fauró, el montaje resulta elegante y misterioso, y sabe captar muy bien el interés de los amantes del género. Además, su estructura de narración inversa, plantea un rompecabezas estimulante que se suma a la crítica profunda que se está haciendo de ciertas perspectivas que tenemos, de hecho, ya en la sociedad actual. A pesar de las buenas interpretaciones, el problema de este nuevo espectáculo de La Virgueria es que sus personajes no acaban de tener alma, carisma o una personalidad que se gane el corazón del espectador que, probablemente, tendrá dificultades para implicarse emocionalmente en la historia. Llena de buenas ideas y reflexiones de gran calado, en cualquier caso, estamos ante una pieza inteligente y compleja, a veces difícil de seguir, pero sin duda valiosa y sorprendente.

Cuando La Virguería encarga a Helena Tornero escribir su próximo proyecto teatral le plantea el tema de la indigencia. Según la misma autora, se dieron muchas vueltas al tema hasta que finalmente la obra acabó teniendo como eje central el amor, a pesar de que también aparece con fuerza la cuestión de la indigencia emocional. Lo que está claro es que Demà es una pieza que juega con la distopía y la intriga, y que tiene como protagonistas a dos parejas aparentemente opuestas en en cuanto a comportamiento y forma de ver la vida. Una de ellas busca el amor a través de un sofisticado programa de contactos, mientras que la otra se encarga de hacer de gurús en congresos donde se pone precio al amor. Y cuanto más alto, mejor.

La obra presenta una estructura circular que permite ir atrás para volver a su punto de partida. Se supone que la información obtenida en el viaje nos hará ver la escena repetida con otros ojos, pero cuando se llega al final puede ser que muchos espectadores ya hayan perdido el interés por lo que se explicaba. La puesta en escena es elegante y sofisticada, pero también apuesta por una frialdad y un vacío escénico que puede crear distancia más que interés. Me costó mucho conectar con la propuesta, e incluso entender algunos de las trampas argumentales, pero valoro la idea de filosofar sobre el amor y también la interpretación de los cuatro actores, en especial la de un siempre acertadísimo Marc Rius en el papel de un coach embaucador e irresistible.