La Virgueria y Helena Tornero se alían para hablar del amor en un thriller distópico en la Sala Beckett: 'Demà'

Redacció

Esta temporada La Virgueria celebra sus 10 años de trayectoria siendo compañía residente de la Sala Beckett, el teatro donde estrenaron su primer montaje. Después de llevar Medusa a Gijón y estrenar Com menja un caníbal en una temporada muy intensa para la compañía, ahora aterrizan a la Beckett del 19 de febrero al 8 de marzo, en la sala de dalt.

La compañía propone Demà, un thriller distópico que gira alrededor del amor. El texto es de Helena Tornero, dramaturga con quien comparte el ADN de la reflexión y la conciencia social. La Virgueria pidió a Tornero un texto sobre la indigencia, un concepto alrededor del cual querían trabajar. Después de conversaciones y reflexiones, compañía y autora llegaron a la idea de “indigencia emocional”. En un mundo donde tenemos todas las necesidades cubiertas, ¿qué pasa con el afecto? En un mundo donde todo se compra y vende, ¿qué pasa con el amor? ¿Es posible el amor cuando hay desigualdad? ¿Qué es amor, y que no lo es?

La sinopsis

Demà es la reconstrucción circular inversa de una historia de amor a partir del final de una relación entre dos personas, Cassandra y Saül, y sus amigos, Daniela y Raúl. La obra cuenta con los ingredientes básicos habituales de una historia de amor convencional, en un mundo muy próximo y reconocible, pero donde algo no nos acaba de cuadrar. Un rompecabezas que el público descifrará a medida que la acción avance.

La Virgueria, compañía residente de la Sala Beckett

La Virgueria son Aleix Fauró, Isis Martín, Marina Fita, Oscar Llobet, Patricia Bargalló y Júlia Ribera. Creen en un teatro comprometido con la sociedad, pero también con la lengua, la cultura, la poesía, la belleza, el riesgo y la provocación. Los trabajos de La Virgueria nacen de la necesidad de expresar con un lenguaje propio aquello que incomoda y/o conmueve de la realidad. El teatro como un altavoz para dar eco a sus inquietudes que, a la vez, son también las del público.

Entre sus espectáculos destacan Com menja un caníbal de Aleix Fauró y Isis Martín (La Lleialtat Santsenca, 2019), El pes del plom de Aleix Fauró y Isis Martín (Sala Beckett, 2018 y 2014), Medusa de Pablo Ley a partir de la obra homónima de Ricardo Menéndez Salmón (dir. Aleix Fauró y Isis Martín. TA y TNC, 2017), Snorkel de Albert Boronat (dir. Aleix Fauró. Sala Beckett, 2015) y Arbres de Marc Artigau y Queralt (dir. Aleix Fauró. Sala Beckett, 2014), entre otros.

Escrito por
Artículos relacionados
Bailar diferente, bailar mejor

Bailar diferente, bailar mejor

Hay espectáculos que, con su presencia en las programaciones, abren un espacio inmenso. Después de Molsa y La gata que volia canviar la història, Thomas Noone Dance continúa explorando la […]

La poética del tiempo suspendido

La poética del tiempo suspendido

Como si quisiera aprovechar la polisemia del título, cada representación de Inventionsjuega con el espacio que la acoge y con las variables del momento para ser una pieza nueva y, […]

Una pieza premonitoria para leer la Europa interior

Una pieza premonitoria para leer la Europa interior

Hay espectáculos que llegan tarde y, por eso, podemos digerirlos mejor. El Conde de Torrefiel —una de nuestras compañías más internacionales— presenta Guerrilla, que no debería leerse como una simple […]

¿Ya estás registrado?
Entrar con email
¿Todavía no te has registrado? Crear una cuenta gratis