Coralina, la serventa amorosa

LaPerla29 vuelve a representar una obra de Goldoni, tras el éxito cosechado con “L’Hostalera” esta vez le toca a “Coralina, la serventa amorosa” que convierte la Biblioteca de Catalunya en el escenario de una comedia italiana del siglo XVIII. Los textos de Goldoni son herederos indiscutibles de la Comedia del Arte, aunque el autor quiso elevar el valor del texto y centrarse en la psicología de los personajes, para lo cual prescindió de las clásicas máscaras del género. No obstante, en Coralina seguimos viendo representados fielmente algunos arquetipos de la Comedia del Arte como Arlequino o Pantalone.

Coralina es una comedia de enredos clásica, con una trama principal y varias subtramas amorosas que se van enredando conforme avanza la historia; malentendidos, intenciones secretas, mucha ironía dramática, algo de clown y algún que otro personaje necio nos conducen durante más de dos horas de comedia que muestra la victoria de la bondad y el altruismo sobre la codicia.

Cabe destacar la interpretación de Mireia Aixalà, cuyo personaje orquesta toda la trama. Además, resulta especialmente interesante el énfasis que Oriol Broggi le pone al carácter conscientemente teatral de la pieza. Aprovechando las rupturas de la cuarta pared donde los personajes explican sus intenciones directamente al público, el montaje nos hace constantemente partícipes de la situación, llegando incluso a convertirnos en los testigos de un acto notarial. El texto afirma que “toda la obra ha sido imaginada y dirigida por Coralina”, cosa que se vuelve especialmente palpable en una de las escenas más cómicas y teatrales de la obra: la escena en la que Florindo y Rosaura se conocen mientras Coralina, desde las gradas del público, les indica qué y cómo deben responderse, tal y como imaginamos que el propio Oriol Broggi habrá hecho en los ensayos.

En definitiva, esta es una gran oportunidad para disfrutar de este clásico italiano bajo la inconfundible marca de LaPerla29.

 

La Perla 29 celebra el seu vint aniversari amb una comèdia divertida, fresca i dinàmica, Coralina. La serventa amorosa del dramaturg venecià del s. XVIII Carlo Goldoni.

Tot i que sembla estrany, és la primera vegada que es pot veure una obra de Goldoni al teatre de la Biblioteca de Catalunya, ja que el lloc és ideal perquè una obra d'aquestes característiques, llueixi moltíssim. De fet, així ha estat.

L'escenografia s'ha muntat a tres bandes. Uns palets tintats, unes cortines, uns quants mobles auxiliars, les parets de pedra i dos dels finestrals de la sala han estat suficients per traslladar-nos dos segles enrere.
La posada en escena ha estat bastant fidel al text original, tot i que hi ha hagut una clara aproximació a la nostra època.
El vestuari està inspirat en la moda de finals del segle XVIII.
Pel que fa al to de la comèdia, Broggi ha buscat l'equilibri entre lo còmic i lo natural.
També ha jugat amb la quarta paret, integrant al públic en algunes escenes, quan els personatges ens parlen directament buscant la nostra complicitat.
Estem davant d'un muntatge important de dues hores de durada sense entreacte i un repartiment de deu intèrprets de luxe.
Una de les coses a destacar és que la protagonista d'aquesta obra és una dona, fet curiós donat que en aquella època la dona restava en segon terme.
La protagonista és la Coralina, magníficament interpretada per la Mireia Aixalà, serventa d'Ottavio (Xavier Boada), casat en segones núpcies amb Beatrice (Rosa Gamiz), mare de Lelio (Jaume Viñas, que ens regala un dels personatges més divertits de l'obra).
Sergi Torrecilla (Florindo), meravellós Joan Arqué (Arlequino), Ramon Vila (Pantalone), Xavier Ruano (notari), Clara de Ramon (Rosaura) i Ireneu Tranis (Brigela) completen el repartiment.
Molt bones interpretacions, naturals i del tot creïbles.

Aquesta Coralina, lluitadora de les causes justes, servicial, empàtica, fresca, optimista, valenta, fidel, bondadosa i dinàmica ens ha robat el cor.

Una obra divertida, que emociona i que ens fa somriure.

No us la perdeu!

Ver los enredos formados por palabras confusas o planes histriónicos para conseguir objetivos amorosos siempre funciona encima de un escenario. Como más enrevesado sea el guion y más difícil sea llegar al destino deseado, más atrapa y engancha.

Ottavio es un hombre rico que se ha casado con Beatrice después de enviudar. Ella y su hijo Lelio quieren quedarse con la fortuna familiar como herencia, pero les estorba Florindo, el hijo legítimo de Ottavio. Con estratagemas victimistas, Beatrice ha conseguido que su pare lo eche de casa. Coralina, sirvienta de la familia de toda la vida se va con Florindo y trama un plan para arreglar las cosas y que todo vuelva a su estado natural.

Comedia de enredos muy divertida, con un texto rápido y sin florituras que interpela y hace participar al público en todo momento. Un rato lleno de risas contagiosas que nacen de la narración, pero que se alimentan absolutamente de la interpretación de todos los personajes que saltan al escenario.

Mireia Aixalà está espectacular con su Coralina, pizpireta y cómplice tanto en el texto como con el público. Conecta directamente con cada espectador/a, se confiesa y trama con estos como testimonios, se exaspera y busca su comprensión, creando un vínculo estrecho y muy agradable. La naturalidad de Aixalà impregna a su personaje hasta su última fibra, transmitiendo cada palabra. Coralina es el centro de la trama, pero se construye y crece gracias al resto de personajes que van edificando un marco perfecto para su interpretación. Xavier Boada y Rosa Gàmiz hacen un tándem excelente como Ottavi y Beatrice, exagerados en su verborrea dan vida a la esencia de sus personajes. Joan Arqué y Ireneu Tranis se convierten en aquellos secundarios, mayordomos torpes, que roban el protagonismo cuando aparecen en el escenario y arrancan las risas más sinceras del patio de butacas.

Todo el reparto encaja a la perfección en la historia relatada y provoca un agradable sentimiento de alegría que se va esparciendo a medida que la narración avanza. Este buen planteamiento inicial se complementa con una puesta en escena sencilla y eficaz, en un marco incomparable como es la Biblioteca de Catalunya.

Se sale feliz del teatro, qué absurdidad, ¿verdad?

En el siglo XVI, en pleno Renacimiento, en Italia nace una nueva forma de hacer teatro y que se esparce por toda Europa. Se basaba en el humor y la improvisación y las representaciones se hacían en plazas y mercados. Este género se llamó Commedia dell’Arte, un espectáculo carnavalesco que combinaba el humor con la crítica social. Se considera el primer teatro profesional de la edad moderna y de él se derivan patrones de conducta y escena.

Carlo Goldoni con la influencia de la Commedia dell’Arte, fue el creador de la comedia realista italiana y cambia la improvisación por el teatro de texto. En Coralina se hacen guiños a la Commedia dell’Arte. Se rompen todas las paredes como si actuaran en una plaza. Los intérpretes hablan directamente al público, interactúan y se les permite participar en el espectáculo.

En medio de enredos, engaños y medias palabras Goldoni escribió un texto en el que la virtud gana a la maldad y la verdad está por encima de la mentira aunque se utilicen engaños y argucias para demostrarla. Define las clases sociales extendiendo el tono burlesco a todas ellas sin contemplaciones ya que la finalidad era el divertimento pero a su vez, y de manera irónica, hacía una crítica social a las clases dominantes. En todas estas comedias, los ancianos representan el poder establecido y las costumbres, y habitualmente, son los padres de los enamorados. Los criados están al servicio de los ancianos pero también ayudan a los enamorados, hijos de aquéllos. Representan el amor y la pasión.

Como ya nos tiene acostumbrados La Perla 29 y su director Oriol Broggi, con una sencillez extrema, la escenografía se basa únicamente en una cortina larga en la pared del fondo, dos sillas, dos sillones y una mesita que los propios actores mueven según la escena. Todo ello amenizado con música barroca y una canción acompañada por un violín en escena. La elección de la música más adecuada es el sello Broggi. También es muy Broggi la introducción de palabras y frases del texto original, en este caso el italiano, que sitúa el ambiente en el lugar de la obra.

Mireia Aixalà es Coralina, la sirvienta amorosa que conoce su papel de sirvienta y se pone al servicio del dueño hasta las últimas consecuencias, desprecia los convencionalismos y la rigidez de los comportamientos de la época, desenmascara mentiras y soluciona los líos. Aixalà está soberbia.

Todos los actores y actrices están espléndidos cada uno en su papel. Un plantel de intérpretes impresionante aunque quiero destacar, además, a Joan Arqué con un difícil papel de criado disléxico y desmemoriado, Xavier Boada el padre viejo, rico y casado con una mujer más joven y Rosa Gàmiz la madrastra ambiciosa que lo quiere todo para ella y su hijo.

Es una obra redonda, divertida, feminista y actual. No se la pierdan.

Tenemos la gran suerte que, de vez en cuando, la escena catalana reserva un espacio para un montaje de Goldoni. Y tenemos también la gran suerte que a lo largo de los años hemos visto adaptaciones realmente meritorias, capitaneadas por directores que han aportado toda su sensibilidad y toda su experiencia escénica: Lluís Pasqual (Un dels últims vespres de Carnaval), Sergi Belbel (L’hostalera, L’estiueig), Luca Ronconi y Ariel Garcia Valdés (La serventa amorosa), Pau Carrió (L’hostalera), etc. Oriol Broggi se enfrenta ahora a este autor con todo el bagaje de La Perla 29, pero también con la herencia del Teatro Lliure y de tantos y tantos montajes que nos han sorprendido y cautivado.

Esta nueva adaptación luce por su sencillez, su austeridad formal, pero sobre todo por el protagonismo que se da a las interpretaciones y al ritmo de la pieza. Desde su comienzo seguimos con interés la presentación de personajes, sus entradas y salidas, las diferentes escenas a dos o a tres… No hay nada que sobre ni que falte. Tenemos unos personajes creíbles, de carne y hueso, tal como pide Goldoni. Y también tenemos sus momentos de farsa –incluso de clown- y sus momentos de comedia amarga, casi agridulce, que el autor nos regala en cada una de sus obras. Son aquellos momentos en que los personajes reconocen sus límites y renuncian al amor romántico o a las relaciones imposibles… Goldoni, a pesar de la herencia de la commedia dell’arte, siempre hace tocar a sus personajes de pies al suelo, consiguiendo un realismo que choca con la trama de enredos pero que dota a sus textos de una calidad y una verdad deslumbrantes.

Otro de los grandes aciertos de este montaje es haber desnudado el espacio de la Biblioteca y hacerlo lucir con lo mínimo. Las ventanas, los muros de piedra, la tarima de madera y cuatro muebles de época son suficientes para darnos el marco ideal. Si encima lo acompañamos de un vestuario también sencillo, pero funcional y sin estridencias ni innovaciones innecesarias, ya lo tendremos casi todo para que los actores y las actrices salgan y se luzcan. Y lo hacen, ya lo creo que lo hacen. Podríamos decir que se trata de un reparto redondo, con una Mireia Aixalà magnífica y pletórica, muy bien secundada por Xavier Boada, Rosa Gámiz, Joan Arqué Solà… y todo el resto.