A 28 i mig las imágenes y la estética de Federico Fellini son el punto de partida de un viaje por la cultura universal, la vida y el amor, visto con los ojos del teatro y del arte.
Sinopsis
28 i mig es una recreación. Una recreación de paraísos perdidos y un viaje hacia aquellos momentos y aquellos temas que te acompañan a lo largo de la vida. Una vuelta por la cultura universal, la literatura, el cine…. el amor, la vida, la muerte. Toda esta duda existencial que intentamos explicar a través del arte, y del teatro. Esta vez hemos encontrado refugio en el mundo de Fellini, en sus imágenes y su estética, y sobre todo en el mundo de la fantasía y la ficción. Por eso, el salto entre la vida real y la fantasía es constante y es tan necesaria.
Sin saber cómo, en un momento como en el que nos encontramos de cruda realidad, hemos sentido la necesidad de irse lejos, de buscar la belleza, la elegancia, la seriedad y el desenfreno, la sensatez y el arrebato, y el más allá .
Música, teatro, literatura, vida y cine se confunden en un montaje con una fuerza lírica inmensa que recrea los universos de Fellini, pero que incluye referencias a directores de cine como Ettore Scola, además de alusiones a Pasolini, momentos estrella del teatro que van desde Tío Vania y Hamlet hasta Primera historia de Ester, canciones italianas e, incluso, algún aria de ópera. Todo le sirve para hablarnos sobre estas ficciones que hacen un poco más llevadero la existencia y que en escena se traducen en una imaginación desbordada y en un trabajo de actuación considerable, ya que los y las intérpretes se desdoblan y asumen continuamente nuevas personalidades. Éste fue uno de los primeros espectáculos de creación de la compañía, que hasta entonces había trabajado siempre con textos preexistentes.
Catalán
28 i mig es una recreación. Una recreación de paraísos perdidos y un viaje hacia aquellos momentos y aquellos temas que te acompañan a lo largo de la vida. Una vuelta por la cultura universal, la literatura, el cine…. el amor, la vida, la muerte. Toda esta duda existencial que intentamos explicar a través del arte, y del teatro. Esta vez hemos encontrado refugio en el mundo de Fellini, en sus imágenes y su estética, y sobre todo en el mundo de la fantasía y la ficción. Por eso, el salto entre la vida real y la fantasía es constante y es tan necesaria.
Sin saber cómo, en un momento como en el que nos encontramos de cruda realidad, hemos sentido la necesidad de irse lejos, de buscar la belleza, la elegancia, la seriedad y el desenfreno, la sensatez y el arrebato, y el más allá .
Música, teatro, literatura, vida y cine se confunden en un montaje con una fuerza lírica inmensa que recrea los universos de Fellini, pero que incluye referencias a directores de cine como Ettore Scola, además de alusiones a Pasolini, momentos estrella del teatro que van desde Tío Vania y Hamlet hasta Primera historia de Ester, canciones italianas e, incluso, algún aria de ópera. Todo le sirve para hablarnos sobre estas ficciones que hacen un poco más llevadero la existencia y que en escena se traducen en una imaginación desbordada y en un trabajo de actuación considerable, ya que los y las intérpretes se desdoblan y asumen continuamente nuevas personalidades. Éste fue uno de los primeros espectáculos de creación de la compañía, que hasta entonces había trabajado siempre con textos preexistentes.
- Dirección:
- Idea original:
Oriol Broggi - Adaptación:
Jeroni Rubió
Oriol Broggi - Ayudantía de dirección:
Rita Molina i Vallicrosa - Escenografía:
Oriol Broggi - Iluminación:
Pep Barcons - Sonido:
Damien Bazin - Audiovisuales:
Francesc Isern - Caracterización:
Àngels Salinas - Vestuario:
Berta Riera - Música original:
Joan Garriga - Fotografía:
Bito Cels
David Ruano - Producción:
La Perla 29
- Gema MoraledaTeatre Barcelona
- Rosa M. FarrerasTeatre Barcelona
- Josep Maria Ribaudí i MartíTeatre Barcelona
- Fritz ZepuntTeatre Barcelona
- Francesc Esteve i TomàsTeatre Barcelona