24 hores de la vida d'una dona

‘24 horas en la vida de una mujer’ representa el recuerdo que tiene una aristócrata al comienzo de su vejez de un maravilloso día hace muchos años en el que se saltó las normas a las que estaba destinada desde su nacimiento y siguió un impulso tras conocer a un joven en un casino de Montecarlo.

Mrs. C, personaje interpretado por Silvia Marsó, salva a un guapo ludópata del suicidio tras perderlo todo en el casino. Prendada de él, le da refugio, le da dinero y hasta habría renunciado a todo si se lo hubiera pedido. Lo que ocurrió en esas 24 horas…sólo lo podrán saber yendo al teatro.

Nunca había visto a Silvia Marsó en los escenarios, y no por falta de ganas. Cuando por fin he tenido la oportunidad, mis expectativas no se han visto mermadas. Todo lo contrario: se han visto superadas con creces. ¿Recuerdan aquella maravillosa azafata del 1, 2, 3? Pues la misma figura, la misma belleza, la misma energía, pero con mucho más talento, el que da la experiencia y el buen trabajo. Y cómo canta…

Felipe Ansola interpreta al adonis ludópata. Un ejemplo más de la buena cantera de actores/cantantes que están poblando la cartelera madrileña. No tenía el gusto de conocerlo pero no lo perderé de vista. Esperaré con impaciencia sus trabajos futuros.

No he mencionado que ‘24 horas en la vida de una mujer’ es un musical y es una muestra de que, cuando hay talento, se pueden hacer buenos musicales con pocos instrumentos (tres en este caso) y sin cambios de escenografía. Una partitura oscura y nada fácil que, salvando las distancias, a veces recuerda momentos de Sweeney Todd o Jeckyll & Hyde.

Propuesta musical basada en el libro de Stefan Zweig que después de una exitosa temporada en Madrid llega a Barcelona, ​​traducida al catalán. Sílvia Marsó fue muy valiente cuando decidió no sólo que quería protagonizarla sino también producirla. A primera vista, podría parecer que es una propuesta demodé, demasiado lejos de nuestros tiempos, pero los clásicos lo son por algo, no se trata de vigencia de las situaciones concretas sino de la naturaleza humana, los sentimientos, las consecuencias de nuestros actos. Valiente también porque no es un musical fácil, los «luminosos», sino intimista y delicado.

Una mujer aún de duelo, en la época de entreguerras, se entrega durante 24 horas a la pasión por un joven bala perdida, consumido por el vicio del juego. Las consecuencias de la pasión, la entrega, el estigma social por haberlo hecho… son una losa en su conciencia y en la etiqueta social que le imponen. ¿Compensan 24 horas de entrega absoluta si el precio lo pagamos toda la vida?

Cierto que cuesta un poco entrar por el tono oscuro, de penumbra, el intimista ambiente, una diferente manera de interpretar a la que estamos acostumbrados, parece que cuesta arrancar … Sin embargo, la obra avanza y la historia se abre paso con la ayuda de una música muy delicada interpretada en directo, la iluminación y unas largas cortinas con las que recrean un casino, la costa francesa o una iglesia, en momentos intensos, lejos de la sociedad opresiva y las tentaciones del juego, lugares para disfrutar el uno del otro, ya no sólo físicamente.

Sílvia Marsó soporta el peso de la obra y de menos a más, un poco insegura al principio -quizás por ser una obra en una lengua diferente a la que representaba hasta ahora- para desembocar en una ya del todo creíble mujer entregada de forma absoluta y a la vez madura.

Su capacidad para establecer conexión con el público es innegable y sería una lástima que vuelva a desaparecer de los escenarios barceloneses

Desconozco el motivo, pero de unos años para acá el escritor austríaco Stephan Zweig ha sido objeto de nuevas biografías, obras de teatro, películas… e incluso el musical que ahora nos ocupa. Un musical que coge una obra de 1929 y la transforma en una pequeña pieza de cámara para tres actores y tres músicos. De entrada no era una adaptación fácil, puesto que las obras de Zweig tienen una carga psicológica y una profundidad argumental que quizás se pierden si nos quedamos sólo con la anécdota de la historia y en la ambientación de toda novela burguesa de principios del siglo XX. Vemos que los adaptadores se han esforzado al mostrar diferentes escenas y ambientes… pero parece que por el camino han quedado los valores primordiales del texto, o al menos se han visto relegados a un segundo término. Supongo que las canciones y el trabajo musical en general -a pesar de que son de una gran corrección- no acaban de ayudar. Es cierto que los actores se esfuerzan y que Sílvia Marsó, en particular, se juega el todo por todo, pero los temas musicales son poco pegadizos y dan pie a una interpretación afectada y poco natural. Por otro lado, la escenografía y el vestuario que acompañan la pieza aportan lo que se pretendía, y la factura global del producto acaba aprobando con nota… En definitiva, un espectáculo que no ha sabido llegar a lograr sus objetivos, a pesar de tener elementos que lo enfocaban para conseguirlo.

A pesar de que, por alguna razón, Stefan Zweig parece estar de moda últimamente, hay que recordar que se trata de un escritor de principios del siglo XX fallecido en 1942. En concreto, 24 hores de la vida d’una dona se basa en una novela publicada en 1929. Esto puede ayudar a dar contexto a una historia que, desde la mirada actual, puede parecernos algo antigua y remilgada. Sin embargo, también es importante decir, a favor suyo, que no resulta nada fácil (ni habitual) adaptar a teatro musical textos de esta densidad y complejidad. Por lo tanto, que el resultado sea accesible y digerible ya es, en si mismo, todo un éxito. Además, aporta al panorama una nota diferencial. Lejos de la purpurina, la fiesta y la cierta superficialidad de otras propuestas, esta pieza busca una profundidad y una oscuridad emocional de gran valor e importancia. Al frente del proyecto, Sílvia Marsó defiende el espectáculo con una gran entrega e implicación interpretativa y es, ciertamente, ella la que hace que el espectador entre en la historia, después de una introducción algo confusa con una partitura poco convencional. Quizás su punto más débil es no haber dado más protagonismo a la historia de amor y menos a las dudas y el sufrimiento del personaje de Marsó, que no tiene tanta fuerza sin haber conseguido empatizar más con sus sentimientos previamente. En cualquier caso, se trata de una apuesta diferente, valiente y que parte de un material literario de alto nivel. Finalmente, cualquier montaje protagonizado por una mujer de más de cuarenta años, hasta que no sea algo más frecuente, se tendrá que considerar una circunstancia digna de aplaudir.

Lo que en la actualidad sería la crisis de quien, tras seguir el mandato social profesión-casa-matrimonio, no alcanza la felicidad prometida y se arroja a cualquier ensoñación de hierba más verde, vendría a ser el arrebato pasional de una mujer del siglo pasado, que proyecta toda su dicha en un joven gañan por el que derrocharía su vida y su patrimonio. Este es el hilo que sigue 24 hores de la vda d’una dona, un argumento hoy en día tan carrinclón que, por mucho que esté aderezado con música y lirismo, puede que resulte difícil de atravesar el espectador. Pero por supuesto, el maestro Stefan Zweig (autor de la obra adaptada) no iba a trazar un argumento ñoño por el mero hecho de contarlo sino para trascenderlo. “Es preferible comprender que juzgar” nos dice un protagonista. Sin duda. Una comprensión que nos llega a través de un final sobrio y cuidado, el verdadero clímax de la obra, donde vemos el poco libre albedrío que tenemos al ser flechados por un espejismo de felicidad. Una comprensión con la que Zweig apela al propio perdón, ligera el peso del pasado, y que escala una pueril historia rosa a una obra de liberación mental.