Pel davant i pel darrera

El decorado del interior de una casa con muchas puertas, un teléfono sonando y la entrada triunfal de Lloll Bertran en escena. Así entramos en el mundo de locura de «Pel davant i pel darrera».

Una compañía de teatro amateur se encuentra de lleno metida en el último ensayo antes del estreno de su obra, con la que irán de gira por toda España. Pero aunque están con el agua al cuello, trabajando a contrarreloj, las cosas no dejan de salir mal. Durante todo el primer acto nos presentan las dos caras de la misma moneda, los personajes del vodevil cutre y los actores que los interpretan, este juego de teatro dentro del teatro que tanto nos gusta. Entendemos cómo funcionan sus relaciones y vemos las dos capas de profundidad en las que nos sitúan. Es divertido ver las situaciones. Y no es nada más que el comienzo. En la magistral dramaturgia de Michael Frayn encajan todas las piezas del rompecabezas, todos los personajes y el hecho de que el segundo acto nos sitúa detrás del escenario, viendo la primera función de los protagonistas desde su punto de vista. Y empezamos a comprender el funcionamiento de este gran mecanismo teatral.

Pero la cosa no termina ahí. Porque volvemos a ver la obra, esta vez ya no un ensayo si no unos 4 meses después del estreno, por delante. Y aquí la cosa se dispara. El frenetismo continúa pero a otro nivel, y toda la información que nos han estado dando antes nos da de lleno en la cara para hacernos reír. El malo rollo entre los actores, las envidias, los celos, todas las pasiones de las que nos han hablado.

Y qué decir de todos los actores y actrices. Todos están excepcionales y brillan por su control del tempo y su gran comicidad, brindándonos momentos desternillantes. No podré olvidar ni las sardinas, ni el Chupi, ni la risa de Mireia Portas ni mil detalles más. Increíble trabajo.

Como las meninas de Velázquez, con un cuadro pintado dentro de otro cuadro, Pel Davant i pel Darrera nos ofrece una obra dentro de otra obra. Una obra, tejida minuciosamente y sincronizada con reloj suizo, que habla de la doble moralidad sin sermones dominicales y con ligereza. Ligereza inteligente eso sí. Y esa es la más difícil: la que sin recurrir a lo vulgar y lo trillado consigue hacer reír a mandíbula batiente. Para ello se cuenta con unos personajes de lo más pintorescos: una criada gorrona, un ladrón borrachín, un director de obra alterado, un evasor de impuestos y una frívola inspectora de hacienda. Todos ellos nos demostrarán que no hace falta recurrir a lo magnánimo y transcendente para hacer una obra maestra. O más concretamente, tal y como se viene anunciando en cartelera la mejor comedia del mundo. Puede que el superlativo sea demasiado pomposo, pero en todo caso, sino es la mejor, seguro que es y será siempre una obra digna de pódium. No en vano, el éxito de cada regreso escénico en nuestros ha convertido ya la obra en un clásico.

Comedia de éxito mundial de Michael Frayn con una relación especial con Barcelona donde se ha representado en diversas ocasiones. Admito que no la había visto nunca a pesar de que las obras de teatro sobre el teatro, desde los musicales clásicos (42nd Street) al metateatro más actual (Infàmia) siempre nos cautivan a quienes somos «sólo» espectadores.

A estas alturas todos conocemos la peculiar estructura de Pel davant…: una torpe compañía de teatro que representa un vodevil igual de cutre. La novedad es que en esta comedia loca y efectiva vemos qué hacen (y les pasa) en escena (delante) y también entre bambalinas (detrás), y como las relaciones, enredos, peculiares personalidades, buenos y malos rollos … ., tras el escenario termina impactando en la ficticia representación.

El segundo acto, el de detrás, es un texto brillante, que pide interpretaciones notables: vemos a los actores que en ese momento no están en escena mientras al mismo tiempo se representa la obra. Así, los que esperan, inmersos en líos de todo tipo, rencillas, amoríos, haciéndose la puñeta… sin poder hablar involuntariamente afectan a la función que están representando delante, cada vez más caótica. Ello exige mucho humor físico, gestual, slapstick, caricaturesco con un ritmo trepidante, sin pausa, en un trabajo de dirección y regiduría de precisión y alta exigencia física.

La comicidad también viene por algunos estereotipos al límite: el director que corre tras las faldas, una pareja que ha dejado de serlo, el actor del método, la regidora, la rubia de bote explosiva y pésima actriz … Todos hilarantes, y aquí es donde se agradece la entrega absoluta del elenco, con pedigrí, en esta propuesta coral y de absoluta farsa, con nombres más que contrastados como Lluís Villanueva (Caïm i Abel), Miquel Sitjà (Cloaca), Laia Alsina (Akelarre) … Tienen, además, la dificultad añadida de tener que interpretar a actores malos, malos en una obra igualmente mala, la que representan, prototipo de vodevil, de sumar más y más líos, con lo que acabamos viendo casi dos obras de enredos, tan exagerados que es imposible no reír continuamente.

Lo menos mejor: el primer acto tarda en despegar y no explota del todo el humor.

Lo mejor; es una obra honesta: no quiere cambiarte la vida sino que pases un rato divertido. Y lo consigue con interpretaciones entregadísimas y ritmo endiablado, especialmente en la segunda parte, donde se dispara el caos (milimétricamente controlado).

Com de ben segur sabreu, nosaltres no som massa de comèdies esbojarrades i segurament per això aquesta producció, PEL DAVANT I DEL DARRERA la temporada passada no l'havíem prioritzat a la nostra agenda.

A més a més crèiem que fa uns anys ja l'havíem vist en una altra versió, ... i és que a Barcelona des del 1985 quan es va estrenar a la ciutat, ja s'han pogut veure diferents versions, estrena el 1985 (Condal) - 1996 (Victòria i Goya) - 2002 (Borràs) - 2010 (Borràs) i finalment aquesta versió de Paco Mir el 2018, que ara en el 2019, podem tornar a veure en el mateix teatre, gairebé interpretada pels mateixos actors.

Aquesta proposta en les seves diferents versions, s'ha pogut veure en 50 països diferents i ha estat traduïda a 28 idiomes.

Aquesta versió de Paco Mir i dirigida per Alexander Herold , la temporada passada va ser tot un èxit de públic. És per això que no ens hem pogut estar i ens hem "arriscat" a veure-la, encara que erròniament temíem que no seria el tipus de teatre que més ens satisfà. Ahir dimecres 20 de novembre, finalment vam anar al Teatre Borràs per tal de poder veure-la.

Hem de reconèixer que estàvem totalment errats, perquè tenint en compte que es tracta d'una comèdia comercial d'embolics, i que no té massa argument, ens ho hem passat "pipa", hem rigut força i valorem la proposta com excel·lent, perquè assoleix el seu objectiu al 100% i creiem que darrere de tot plegat existeix una feinada mil·limetrada, tant de direcció com d'interpretació, amb ni més ni menys que 9 actors a l'escenari.

PEL DAVANT I DEL DARRERA (títol original en anglès, Noises Off) va ser escrita pel dramaturg anglès Michael Frayn, estrenada a Londres l'any 1982 i que va estar nominat al Premi Tony a la millor obra l'any 1984.

L'autor va escriure un esquetx de 8 minuts per a una gala benèfica a encàrrec d'Elisabet II del Regne Unit, i un productor que ho va veure li va donar un xec dient que es quedava l'obra sencera, de manera que Frayn va haver d'escriure ràpidament tot el text, però va conservar aquest esquetx en el segon acte.

Es tracta d'una comèdia de "teatre dins del teatre", on uns actors principiants van a fer una gira representant un vodevil; la dramatúrgia està dividida en tres actes, on l'acció es va repetint més o "menys" igual en cada un d'ells:

Un primer acte on podem veure un assaig, on el director (Jordi Díaz) intenta posar ordre sense aconseguir-ho massa .... potser el menys aconseguit de tots tres, encara que totalment necessari pel desenvolupament posterior.Un segon acte, on es veu una representació des del darrera de l'escenari, en el que l'espectador veu la "realitat" de les relacions entres els actors protagonistes i l'esbojarrada seqüència entre bambolines, per intentar que surti tot bé.... i un tercer acte, amb el resultat final de la representació amb la seva visió davantera, on res funciona com havia de ser, en una esbojarrada cadena increïble de gags que fan petar de riure als espectadors i que acaben d'arrodonir-ho tot.

Un treball increïble de sincronització per tal que els espectadors puguin gaudir al màxim dels gags, en un treball absolutament coral, en el que seria injust valorar a un actor per sobre de l'altre, perquè cada un d'ells arrodoneix perfectament el seu paper (volgudament exagerat), que es relaciona a la perfecció amb la dels altres companys d'escenari.

El que és segur, és que ells també s'ho passen d'allò més bé, malgrat el desgast físic evident, en acabar la representació.

Menció especial al treball d'escenografia de Jordi Bulbena, perquè a sobre de l'escenari del Teatre Borràs, podem veure el decorat teatral d'una casa unifamiliar de dos pisos, que gira 180 graus i ens permet veure el darrere de l'escenari.

Un espectacle volgudament exagerat, que pretén ser un homenatge als professionals de les Arts Escèniques. Creiem que paga la pena veure-la i gaudir-la una o més vegades, com es mereix. No intenteu trobar en aquesta proposta cap missatge que vagi més enllà de voler fer passar una estona molt divertida als espectadors.

Nosaltres la recomanem, si o sí.

Per poder veure la ressenya original, nom-es cal clicar en aquest ENLLAÇ

 

 

Aquesta setmana he anat a veure dues reposicions, avui toca parlar d’aquesta comèdia “Pel davant … i pel darrera”. Una obra que em semblava que feia molts anys que la vaig veure i que no han estat tots els anys que creia. Com a l’altre vegada, he rigut i he passat una molt bona estona.

Inicialment hauriem de dir que és una calamitat de funció, això és el que veiem amb els protagonistes, ja que el que veiem amb els actors és unes interpretacions amb les que riem força gràcies als malentesos i les picabaralles entre els intèrprets i és en aquests equivocs que centren el ritme de la funció.

S'ha de dir que la segona part és la més divertida, ja conèixes als diferents personatges i directament començes a veure el ritme que pren l'obra i no deixa d'anar a munt. És una obra creadada per omplir el teatre.

Aquesta obra de teatre dintre del teatre va in crescendo en tot moment. Si, és un vodevil amb les tópiques portes que obrim i tanquem en tot moment. Tot els protagonistes estàn en el seu paper. No dubteu en assistir al teatre i deixeu-vos enlluernar per la màgia del teatre.

Aquest cop retallar per no estendre massa, si vols veure la resta de l'opinió ho pots veure a l'enllaç

A medida de ir viendo las diferentes reposiciones a lo largo del tiempo, hay montajes que, más que un espectáculo, se convierten en una especie de tradición, casi un eventual acontecimiento intergeneracional. Es el caso de Pel davant i pel darrere, todo un clásico que, en esta ocasión, vuelve ya por quinta vez a la cartelera de Barcelona. Está claro que, para los amantes del slapstick y del vodevil más (intencionadamente) estereotipado, es una cita ineludible con la que resulta muy gratificante repetir. Su mezcla entre comedia de enredos, gags visuales y metateatralidad conforma un engranaje humorístico muy efectivo que lleva al extremo el recurso de la triple repetición. En este sentido, el segundo acto de la obra continúa siendo de una precisión y una inteligencia escénica brillantes, tan elaborado como ingenioso y, de largo, el mejor fragmento de los tres. Pero, en esta puesta en escena en concreto, nuevamente dirigida por Alexander Herold, hay una sobreactuación y un histrionismo un poco demasiado forzado desde el primer momento, impidiendo de este modo, que la obra vaya creciendo hacia su alocado clímax final. Empieza muy arriba y esto, de entrada, juega un poco a la contra. Por otro lado, hay demasiados detalles falseados (fingir beber whisky de una botella cerrada) o mal ejecutados (bofetadas o patadas a dos palmos de distancia) que ensucian la calidad del conjunto. Afortunadamente, también hay coreografías, acrobacias o caídas por las escaleras que son verdaderamente memorables. Finalmente, quizás había que haber ajustado algo mejor los registros de los intérpretes que, en algunos momentos, parece que pertenecen a comedias diferentes. En cualquier caso, más allá de todo esto, la obra está, en cierta manera, por encima de cualquier versión. Como entretenimiento ligero, generalista y evasivo, atrapa, hace reír y consigue complacer a todo el mundo gracias a su carácter universal. Así que, probablemente, la volveremos a ver programada, otra vez, dentro de unos años. Y yo, repetiré.

En los vodevils o comedias de enredos las puertas que se abren y se cierran son fundamentales en determinados momentos de la trama. En Pel davant i pel darrera están en la columna vertebral de la estructura dramática y acaban convirtiéndose en un elemento de virtuosismo escénico. Si sumamos las confusiones, las caídas, los gags gestuales y el teatro dentro de teatro… tendremos la clave del éxito de esta comedia que ya tiene 36 años, que ha sido traducida a 28 idiomas, que se ha representado en 50 países y que ha tenido muchísimas reposiciones. En Cataluña se ha visto varias veces, concretamente en el Teatro Condal (1985), en el Teatro Victoria (1996) y en el Teatro Borràs (2002). La versión que ahora nos ocupa es heredera de las dos últimas, con adaptación de Paco Mir y dirección de Alexander Herold, pero con un reparto totalmente renovado…

La gracia de esta comedia no es un tema que haya que descubrir aquí. Juega con varios estilos cómicos como el mismo vodevil, pero también la parodia, el humor absurdo y sobre todo el slapstick. Y lo hace a partir de tres partes diferenciadas que, a pesar de no mostrar una evolución demasiado ajustada de personajes y trama, funcionan por acumulación de gags y por un crescendo de batacazos, giros ingeniosos y desastres variados. Creo que la versión actual presta mucha atención a que todo funcione como un mecanismo de relojería, pero en cambio convierte los personajes en una especie de caricaturas que actúan movidas por la situación y no tanto por una coherencia interna. Sea como sea, auguro otro éxito importante… porque a pesar de las imprecisiones comentadas, el público busca diversión y aquí la tiene más que asegurada.