Carme Portaceli y Anna Maria Ricart adaptan la obra de Almudena Grandes La madre de Frankenstein. Una novela ambientada en el período de la posguerra española que repasa los últimos años de Aurora en un manicomio, protagonizada por Blanca Portillo.

Sinopsis

Jugó a ser Dios y crió a su hija Hildegart como modelo de lo que debía ser «la mujer del futuro». Cultivada desde pequeña, la niña fue una lectora y escritora precoz, militaba políticamente y se convirtió en la abogada más joven de España. Pero la «creación» se rebeló en su contra y Aurora Rodríguez Carballeira decidió asesinar a su hija.

Duración:
235 minutos

Idioma:
Castellano

Edad:
A partir de 14 años

Sinopsis

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 11

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Ivan Andrade
Teatre Barcelona

La darrera obra de Grandes

L’adaptació teatral de la darrera novel·la publicada d’Almudena Grandes explica l’Espanya dels anys 50, en plena dictadura franquista, quan tot just comença a guarir-se les ferides obertes de la Guerra Civil.

L’actualitat o interès de la novel·la (publicada l’any 2020, un any abans de la tràgica mort de l’escriptora) podria radicar en entendre l’essència del masclisme que encara avui sua la societat actual. Grandes ho explica amb dues històries: la de Germán (interpretat per Pablo Derqui), psiquiatra que va exiliar-se a Suïssa i que retorna a Espanya per fer-se càrrec d’un cas que el va colpir de nen; i la de Doña Aurora (Blanca Portillo), la dona que va acabar amb la vida de la pròpia filla per la seva incapacitat de dominar-la, de controlar el seu caràcter rebel, independent i prematurament feminista.

Qualsevol adaptació d’una novel·la de grans dimensions comporta un repte: reduir alguns centenars de pàgines a unes quantes escenes. En aquest cas, el repte és majúscul, doncs per la novel·la deambulen més de cent personatges que acabaran sintetitzats, en l’adaptació d’Anna Maria Ricart, en poc més de vint. El resultat, però, és desigual i paradoxal perquè les històries secundàries acaben resultant més interessants que la teòricament principal, la de Doña Aurora, que perd interès davant de les subtrames que retraten l’Espanya franquista i castissa protagonitzada per un seguit de —estrambòtics, avui, paradigmàtics, fa només seixanta anys— personatges. Entre totes elles, la història de boja assassina acaba esdevenint secundària o, fins i tot, innecessària.

Desconeixent la novel·la i el pes de Doña Aurora en la història original, m’atreveixo a afirmar que el problema és, curiosament, la interpretació de Portillo, que frega, en molts moments, la sobreactuació i no aconsegueix humanitzar el conflicte intern del personatge o la raó que la va portar a cometre el filicidi. Com a públic, no arribo a empatitzar amb la seva desgràcia ni a entendre la humanitat dins la monstruositat. Per això, m’acaben resultant més interessants les altres històries, especialment la de l’amor impossible entre els excel·lents Derqui i Macarena Sanz, que sí que transmeten amb realisme i profunditat la soledat de la postguerra i l’encotillament d’una època freda, inhumana, profundament masclista i dogmàtica que encara resisteix en persones, actituds i partits polítics que, avui, onegen la bandera de la nostàlgia i d’aquell “abans es vivia millor”. Potser aquesta és el major encert de la producció: demostrar-nos que hem avançat molt, en els darrers 60 anys, per molt que alguns es neguin a acceptar-ho.

17/12/2023 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Eirene Ramos
Teatre Barcelona

Narrativa necesaria de la memoria histórica

Los relatos relacionados con hechos históricos en nuestro país nunca están de más, sobre todo cuando se utilizan a modo de mostrar las atrocidades que se han cometido en los capítulos más crudos de nuestra historia. Eso lo sabía muy bien la escritora Almudena Grandes, autora del texto original que podemos ver adaptado a escena por Anna Maria Ricart, dirigido por Carme Portaceli y protagonizado por un elenco encabezado por la enorme Blanca Portillo.

Portaceli pone su sello particular a La Madre de Frankenstein, que, inspirada en hechos y personas reales, se ambienta en la España de los primeros años del Franquismo. En el centro psiquiátrico para mujeres de Ciempozuelos, donde reside recluida por parricidio Aurora Rodríguez Carballeira, el personaje interpretado por Blanca Portillo. Un personaje cuyas ideas conspiranoicas y obsesivas fascinan desde adolescente al psiquiatra Germán Velázquez, muy bien interpretado por Pablo Derqui; que ya la conocía desde hacía tiempo. Tanto que cuando le proponen volver a España de su exilio en Suiza, acepta a pesar de saber que su futuro en su propio país ejerciendo la medicina de manera más humana e innovadora, no va a ser nada fácil.

Con este hilo argumental de fondo, se suceden los diferentes personajes que acompañan a este dúo: Maria Castejón, interpretada de manera sublime por Macarena Sanz, completa el trío de protagonistas. Pero es que ninguno de los personajes, y por ende de las actrices y actores, tiene desperdicio: el director del centro psiquiátrico, los compañeros, el cura, la abuela de María Castejón, el resto de internas del centro psiquiátrico, las monjas… En definitiva, el elenco de la obra es de 10. Todos los y las artistas que realizan varios personajes, los bordan; cambiando de manera rápida y hábil de registro en un abrir y cerrar de ojos.

El espacio escénico es sencillo pero efectivo, y si bien a la obra puede que le sobre alguna escena, son precisamente las que nos dan un respiro del drama tan terrible que se nos relata.

Blanca Portillo contaba en una entrevista que le hacía especial ilusión hacer este papel porque era gran amiga de Almudena Grandes. Pues allá donde esté, estoy segura que la escritora se sentirá muy orgullosa de ella y de todo el montaje, que es un homenaje también a esta gran literata.

12/12/2023 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Un microcosmos que representa l’Espanya franquista

La madre de Frankenstein està basada en la novel·la homònima que Almudena Grandes va publicar l'any 2020.

Es tracta del cinquè episodi d'una sèrie de novel·les, de la col·lecció Episodios de una guerra interminable, ambientades en l'Espanya de la dècada dels cinquanta, durant els primers 25 anys del franquisme, inspirada en fets i personatges reals.

L'Anna Maria Ricart ha estat qui n'ha fet l'adaptació. Una tasca gens fàcil a causa de l'extensió i complexitat d'aquesta novel·la, que supera amb escreix les limitacions d'un text dramàtic. Així i tot, l'Anna Maria ha sabut plasmar i transmetre l'ànima, la força i la magnitud de la novel·la.

Sota la magnífica direcció de Carme Portaceli, un elenc de primera per una peça tan exigent. Encapçalat per l'actriu Blanca Portillo (Aurora Rodríguez Carballeira, personatge real), que fa una interpretació brillant, molt expressiva, plena de contrastos, una interpretació fora de sèrie que serà recordada de per vida; Pablo Derqui (Germán Velázquez, personatge de ficció), com sempre meravellós i la gran descoberta de l'actriu Macarena Sanz (Maria Castejón, personatge de ficció). Tres personatges que porten tot el pes de la història. Tres veus, que mostren la realitat d'un país i una societat: l'Espanya de la dictadura franquista.
L'Aurora és un personatge que inclou totes les facetes, bones i dolentes, dels éssers humans, ella és la metàfora del nostre país en aquell moment de la història, mentre Germán, que va marxar d'Espanya a estudiar fora, a un país d'idees més obertes, és un personatge que representa l'objectivitat.
La resta de repartiment està format per Ferran Carvajal, Jordi Collet, David Fernández "Fabu", Gabriela Flores, Belén Ponce de León i José Troncoso.

Pel que fa a la posada en escena, l'escenari principal és l'Hospital Psiquiàtric de Ciempozuelos, un espai creat per Paco Azorín i Alessandro Arcangeli, que reflecteix molt bé com era la situació de la psiquiatria espanyola, i la societat d'aquell moment.

Tot i que La madre de Frankenstein ho té tot, una bona posada en escena, una direcció molt encertada, unes interpretacions bestials, una composició musical meravellosa i una il·luminació molt acurada... hi va haver moments que se'm va fer un pèl llarga, sobretot durant la primera part.

De totes maneres paga la pena anar-hi, especialment per l'extraordinària interpretació de l'actriu Blanca Portillo i pel magnífic retrat que ens fa l'Almudena Grandes de l'Espanya de la postguerra i la situació de la psiquiatria espanyola en aquella època.

11/12/2023 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Drama de posguerra

Carme Portaceli vuelve a acudir a la literatura como fuente narrativa para adaptar sus historias a la escena, como ya hico con Mrs. Dallowey o La casa de los espíritus; esta vez también lo hace con la ayuda dramatúrgica de Ana María Ricart, responsable de firmar la adaptación. El resultado son cuatro horas de obra (con entreacto incluido) bien estructurada y capaz de mantener el ritmo e interés en el espectador, aunque haya alguna escena que resulte algo redundante o excesivamente literaria.

La novela de Almudena Grandes es un retrato de la España gris de la posguerra que intercala personajes reales y ficticios. La eugenesia o el intento de modificar a los demás para que cumplan con nuestros mandatos y expectativas es transversal en la trama: Una madre que asesina a su hija por no estar convirtiéndose en la mujer que ella esperaba, un psiquiatra que viene del extranjero con un nuevo método curativo y tiene que enfrentarse a la retrógrada autoridad psiquiátrica del momento, terapias de electroshock para homosexuales, matrimonios forzados tras violaciones… Nuestra obsesión por decir a los demás como tienen que vivir encuentra su máxima expresión en la España de la dictadura.

Las interpretaciones son cautivadoras, destacando los tres papeles protagonistas. Pablo Derqui, el psiquiatra, ofrece una interpretación más íntima, dirigiéndose en muchas ocasiones al público directamente. Macarena Sanz, la enfermera, tiene una mirada más tierna y Blanca Portillo, la enferma, destaca por su increíble expresión corporal. Especialmente interesante el cambio físico que sufre Portillo cuando está siendo vista por los demás personajes como un monstruo o cuando está siendo vista por ella misma como una mujer funcional.

La escenografía de Paco Azorín y Alessandro Arcangeli es tan minimalista como efectiva. Una cama de hospital y unas cadenas que cuelgan creando una pantalla donde poder proyectar distintos ambientes son suficientes para crear atmósferas envolventes.

En definitiva, una buena oportunidad para disfrutar de esta increíble historia de Almudena Grandes representada por un elenco inmejorable.

04/12/2023 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Isabel Delgado Mansilla
Teatre Barcelona

Almudena Grandes y Blanca Portillo, combinación ganadora

Nunca había visto a Blanca Portillo en un teatro, y tampoco he leído la obra de La Madre de Frankenstein de Almudena Grandes. Ambas figuras, sin embargo, se me hacen imprescindibles, cada una en lo suyo. Por eso, tenía muchísimas ganas de ver esta obra de teatro.

No descubro nada si digo que la interpretación de Blanca Portillo es magistral, su expresión corporal, su voz, todos los matices de un personaje tan complejo como el de Aurora Rodríguez Carballeira… a mi me deja sin palabras, es alucinante ver cómo ella sola es capaz de llenar el escenario. Pablo Derqui, que interpreta al Doctor Velázquez, no se queda atrás. Es una suerte poder disfrutar de estos dos grandes actores juntos, acompañados por un reparto a la altura de las circunstancias. Y son importantes, esas circunstancias, porque estamos hablando de una obra de casi cuatro horas de duración, lo que imagino que tiene que ser agotador para todos ellos.

La escenografía, sencilla, pero efectiva, pone un punto de contraste a una obra con numerosos personajes, tramas que se entremezclan, saltos en el tiempo… lo que me hace pensar que no tiene que ser fácil adaptar una novela como esta al formato teatral. El gran damnificado, desde mi punto de vista, es el ritmo. Es muy difícil conseguir mantener al espectador durante tanto tiempo enganchado, y a mi, personalmente, la primera parte se me hizo un poco larga. Sin embargo, la segunda parte se me pasó mucho más rápido.

El final me atrapó completamente, me emocionó muchísimo y me costó unos cuantos minutos recomponerme una vez que había salido del teatro. Es la mejor de las recompensas después de tantas horas en una butaca.

23/11/2023 - TNC – Teatre Nacional de Catalunya
Mari Carmen

Todo. Ha sido increíble

18/04/2024
Lucia Ponce

Es una adaptación del libro muy muy buena y los actores impagables…

14/12/2023
ROSA zayas reyes

Excelentes actores, Derqui es un placer en todos los sentidos, y la Portillo es una de las mejores actrices españolas sin duda alguna. Excesiva duración, nosotros no nos quedamos a ver el final, si que agradeceríamos spoiler. La primera parte arranca con fuerza pero se va diluyendo hasta la historia de Maria, que no tiene atractivo ninguno. De la discoteca en adelante, sería un buen momento para recortar.

02/12/2023
Victòria Oliveros Layola

És una sort poder gaudir de Blanca Portillo i Pablo Derqui junts, acompanyats d’un repartiment a l’alçada de les circumstàncies (sobretot Macarena Sanz, per mi la tercera protagonista). No puc més que sentir-me fascinats pel seu talent i professionalitat i que a més estan abrigats per grans intèrprets als papers secundaris. I són importants aquestes circumstàncies perquè estem parlant d’una obra de gairebé quatre hores de durada, cosa que imagino que ha de ser esgotador per a tots.
Sens dubte, una de les obres de la temporada I teatre necessari per recordar que la guerra i el franquisme no han de tornar de cap de les maneres ja que només porta mort, patiment i reculada en tots els sentits. Un país ranci… molt ranci

02/12/2023
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Soy de los que no ha leído la novela de Almudena Grandes pero después de ver su versión teatral soy consciente de la dificultad de llevar tal historia al escenario.
Una historia monumental que recorre muchos años y con múltiples personajes y tramas que se entrelazan entre ellos. Pero el resultado claramente es satisfactorio.
La interpretación de Blanca Portillo, Pablo Derqui y Macarena Sanz, los 3 grandes protagonistas son brillantes. No puedo más que sentirme fascinados por su talento y profesionalidad y que además están arropados por grandes intérpretes en los papeles secundarios.
La propuesta escénica tiene una escenografía simple pero eficiente para los que nos quieren transmitir y además en algún momento dejará sin aliento al espectador en su tramo final.
Y del final que vamos a contar… son de esos finales que emocionan y que te hacen necesitar unos minutos para recuperarte y hacerte sentir que las 4 horas de obras han merecido la pena.
Aunque personalmente creo que se podría recortar algo de duración puesto que es muy difícil estar conectado durante tanto tiempo a la historia y el ritmo (sobre todo en la 1ª parte) a veces se hace algo pesada.
Una de las obras de la temporada sin duda. Y teatro necesario para recordar que la guerra y el franquismo no deben volver de ninguna de las maneras pues solo trae muerte y sufrimiento.

02/12/2023
Carmina Marti i costa

Molt bona actuacio per part de les actrius femenines!.Excellent text. Però,es podia haver evitat tanta palla i reduir l obra 1h. No calia tants entreteniments!, 4 hores d obra acaba fent se molt pesat i desvalora la valoracio final!

26/11/2023

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