La Isla del aire

Este melodrama de Alejandro Palomas, adaptación escénica de la primera parte de su trilogía literaria El tiempo que nos une, pone sobre el escenario a cinco mujeres – y qué mujeres – bajo la dirección de Mario Gas. Ambientado en Menorca, una familia de mujeres compuesta por tres generaciones, trata de sobrevivir al sufrimiento afligido por los hombres y por la pérdida de Elena, el sexto personaje ausente de la familia.

El gran valor de este montaje está sin duda en sus actrices. Nuria Espert es la más memorable, que a sus 87 años sigue derrochando talento y generosidad sobre las tablas. Una abuela sin pelos en la lengua, que al estar de vuelta de todo funciona como el alivio cómico de este drama familiar. Vicky Peña es la sufrida madre que perdió a su hija en el mar y Miranda Gas una nieta despechada con quien la abuela mantiene la relación más entrañable de la obra. Finalmente tenemos a Candela Serrat y Teresa Vallicrosa, cuyo potencial no está del todo aprovechado al contar con papeles mucho más secundarios.

La escenografía son unas enormes rocas sobre las que se proyectan rostros de personajes y efectos marinos. Esto logra una sensación de abismo y frialdad que mientras funciona para retratar el estado anímico de los personajes y la trágica desaparición de Elena, dificulta la sensación de intimidad entre los personajes.

Todas ellas son mujeres rotas – no faltan sillas de ruedas, enfermedades ni muletas sobre el escenario – desesperadas, llenas de secretos y solas. Se nota el peso literario del texto, con varios monólogos y diálogos con información que no siempre se desarrolla. Además, los personajes podrían estar mejor matizados, ya que, excepto la abuela, todas tienen un tono o color similar, cuando en realidad existen muchas formas de estar rotas.

A veces las heridas solo se pueden curar compartiéndolas o demostrando vulnerabilidad ante aquellas personas más cercanas.

En esta obra cinco mujeres se reúnen en el aniversario de la desaparición de una sexta. Una madre, dos hijas y dos nietas se encuentran en un momento emocional desastroso, perdidas y llenas de reproches las unas con las otras. Es la abuela la que pide al resto que vayan a la isla del nombre para despedirse del paisaje y recordar a la nieta desaparecida antes de morir.

Núria Espert es la abuela y el centro neurálgico y magnífico de esta producción, unas mujeres rotas que desean no estar solas. Espert despliega su enorme talento acompañada de un gran reparto que con la conversación expían dolor y heridas incurables. Es su personaje el que tiene más cuerpo y peso en la obra y sobre el cual pivota el resto de mujeres que hay en el escenario. Vicky Peña y Teresa Vallicrosa son las hijas de una madre autoritaria, que ha marcado y manipulado sus vidas a nivel emocional y personal, marcando su futuro siempre bajo el paraguas del “propio bien” de cada una. Miranda Gas y Candela Serrat son las dos nietas, intentando averiguar cómo quieren que sean sus vidas mientras van cicatrizando las grietas de sus almas.

Aún y con el reparto excelente, el texto se nota forzado y llevado a sitios sin naturalidad, simplemente con la finalidad de crear un escenario concreto para la exhibición de Espert. Y en este contexto donde parece que este es el único personaje que importan, el resto de intérpretes se limitan muchas veces a darle pie para su intervención, dejándose perder un potencial increíble de actrices encima del escenario.

Una puesta en escena sencilla, que abusa de los fundidos a negro de la iluminación para cambiar de segmento, no coloca ningún obstáculo en la narración de la historia, el elemento indispensable y que más se quiere potenciar en esta producción.

Es Espert y el resto del reparto la verdadera razón por la que ver esta obra, para disfrutar de su talento y maestría sobre el escenario.

En un primer momento pensé que esta era una obra más con Nuria Espert en el reparto, sobre todo después de ver unas compañeras de viaje tan potentes a su lado. No me esperaba, por lo tanto, encontrarme casi con un recital de esta actriz de 87 años que se carga el espectáculo a las espaldas y que eclipsa a todo el mundo con un personaje carismático y absolutamente protagonista. Un ejercicio actoral de gran mérito, como los que les hemos visto hacer en ocasiones a Héctor Alterio, Concha Velasco o Lola Herrera (esta última, a punto de estrenar nuevo espectáculo en el Teatre Goya).

La isla del aire está basada en la novela de Alejandro Palomas, en la que cinco mujeres de una misma familia emprenden un viaje a un pequeño islote de Menorca. Allá aparecerán los secretos, y sobre todo los reproches, de toda una vida en común. Una existencia en la que los hombres han jugado un papel importante, pero también bastante nocivo, y en la que la abuela ha ejercido –y sigue ejerciendo- de grande matriarca. Una matriarca que con noventa años ya necesita utilizar pañales, pero que todavía controla el destino de hijas y nietas, da consejos y destila un afiladísimo sentido del humor.

La obra acusa su origen literario casi desde el principio, con las actrices paradas en medio del escenario mientras escuchamos reflexiones en voz alta de cada una de ellas. A partir de aquí encontramos pequeños monólogos –a veces insuficientes para acabar de definir el personaje- y muchos diálogos entre la abuela y el resto de mujeres de la familia. Salen muchos datos y muchas situaciones que quizás en una novela tienen su tiempo para asentarse y desarrollarse, pero que aquí acaban resultando apresurados e incluso caprichosos (el antiguo amante argentino de una de las hijas parece añadido con calzador). Estamos, por lo tanto, ante un texto que no ha llegado como debería al escenario, a pesar de la gran interpretación de Espert y el despliegue de recursos que hace en todo momento. Una brillante interpretación que secundan con corrección Vicky Peña, Teresa Vallicrosa, Miranda Gas y Candela Serrat en medio de un decorado pétreo y excesivamente frío, casi una versión desangelada del que aparece a Fitzroy.