Els criminals

La justicia tendría que ser igual para todas las personas, pero se sabe desde hace tiempos inmemoriales que no es real del todo. Siempre hay poderes y ciertas situaciones -históricas, económicas, políticas- que “ayudan” a torcer la balanza hacia unos resultados nada imparciales. Por lo tanto, muchas veces lo que realmente se pregunta la gente es, ¿hay una justicia justa o solo se trata de que no te cojan?

Jordi Prat i Coll coge este texto de Ferdinand Bruckner que, dividido en tres actos, muestra al público tres estamentos diferentes. Un reguero de personajes que viven en el mismo edificio, pero que tienen vidas totalmente opuestas, cometen algunos delitos de los cuales serán juzgados por un tribunal y el poder político y social. Entra en juego, pues, el uso y abuso de poder de las administraciones, ¿se le puede poner un límite?

Para empezar, es una obra que no deja indiferente a nadie. Es toda una experiencia, entretenida y potente, que se tiene que digerir con el paso de los días. Es un montaje frenético, apoteósico y estimulante. Como un auténtico vodevil -al estilo 13, Rue del Percebe-, la cantidad de personajes que se presentan son únicos en cuanto a que representan unas personalidades totalmente diferentes las unas de las otras. Esta riqueza contribuye a un texto caótico y muy divertido, pero al mismo tiempo provoca que algunos papeles queden como simples testimonios del resto del relato, olvidándolos o dejándolos en un plano difuminado.

Los tres segmentos de la narración son intensos y están bien equilibrados entre ellos -delitos, juicio, vida posterior a las sentencias-, aunque se alargan demasiado en cada uno de ellos. El texto se podría recortar en ciertos puntos e, incluso, prescindir de algunos personajes circunstanciales, para hacer el relato más rítmico y más ligero. Las mismas reflexiones sobre la justicia y el poder se podrían desarrollar sin tanta parafernalia dialéctica. Un ejemplo de esta sobre explicación se encuentra al final del juicio con la conversación entre el juez y la abogada defensora.

La escenografía es, sin duda, una maravilla en sus tres representaciones. Laura Clos (Closca) construye mundos diferentes de manera clara y potente, con los colores y los elementos imprescindibles para elaborar un contexto ideal para toda la producción. El vestuario de Albert Pascual, la iluminación de Ganecha Gil, el sonido de Damien Bazin y la dirección musical y composición de Dani Espasa acaban de redondear un espectáculo muy visual que provoca a todos los sentidos de la espectadora y la deja encantada con todo lo que ve.

El reparto coral hace su función, con un Joan Carreras desatado que sorprende y gusta a partes iguales.

Es todo el conjunto aquello que hace que esta producción sea un espectáculo con todas las letras, con algún tropiezo por el camino, pero magnificente y atrevido, dando un soplo de aire diferente al teatro. Una dramaturgia viva y provocativa.

Theodor Tagger, de padre judío y madre francesa inicia su carrera con el seudónimo de Ferdinand Bruckner. Nacido en Sofía, considerado como austríaco, emigró a París en 1933. Els criminals (Die verbrecher) se estrenó en Barcelona en el Teatro Romea en 1931 con traducción catalana de Josep Millàs-Raurell. En 2009 se representó en el Lliure otra obra de Bruckner, La malaltia (El mal de la juventud), montaje de Les Antonietes y dirigida por Juan Carlos Martel.

Bruckner, coetáneo de Beckett, fue considerado un renovador del teatro: desde el punto de vista escénico por sus escenarios simultáneos y, desde el punto de vista psicológico, por el tratamiento de unos personajes realistas. Los criminales significó una gran renovación formal por el tratamiento original de la técnica del montaje escénico.

Y es esto lo que más llama la atención de la obra: el montaje. La escenografía de Laura Clos se levanta directamente sobre siete espacios de una casa de tres pisos. Son los escenarios simultáneos, sello de Bruckner. Las acciones se van desarrollando paralelamente abriendo y cerrando la luz de cada escena sin que exista una situación de nexo entre ellas. Uno de los espacios va destinado a los músicos que son el hilo de unión de los tres actos: Jordi Cornudella en el piano, Jordi Santanach en el clarinete/saxofón y Dick Them en el contrabajo.

En una Alemania entre guerras con graves dificultades económicas, el crecimiento del sentimiento nacional y de la derecha nazi parecía inevitable. En Los Criminales, los personajes viven en una miseria que intentan esconder, sobrevivir cómo pueden refugiándose en la pasión, el sexo o lo que ellos creen que es amor. Todos ellos son caricaturas de la desgracia. La idea del suicidio sobrevuela por encima de ellos como una posible salida a su sufrimiento. El miedo también está presente, el miedo al rechazo de una identidad sexual no aceptada, el miedo a no poder hacerse cargo de un hijo, el miedo a que se descubra la ruina, el miedo al abandono. El dinero es el tema de fondo de todas las escenas y la causa principal de los delitos cometidos. Bruckner nos intenta decir que los delitos que se cometen son por desesperación y que aquellos que los cometen no son criminales. Con dificultades económicas, rechazo social o abandono, todos podemos ser delincuentes.

El juicio, escena central de la obra, es donde el director empieza a permitirse licencias que culminan en la tercera parte. La dramaturgia de Jordi Prat i Coll solicita la participación del público con el que llena la Sala del Juzgado y da realismo a la obra. Para quitar tensión al juicio, el director introduce aspectos cómicos que incluso son grotescos.

El diálogo entre el presidente del tribunal y la defensa resume el sentido de la obra. “¿Dónde está la relación entre delito y condena si la interpretación de la ley puede dar resultados tan distintos? ¿Cuál es la esencia del derecho?” Los tribunales imparten una justicia rígida que han escrito los legisladores pero deshumanizada. Este discurso serio contrasta con el tono burlesco y satírico de todo el juicio.

La tercera parte de la obra es la que más se aleja de la puesta en escena original. Se pone de relieve la faceta trágica de Bruckner y un futuro que dibuja incierto y angustioso.

Cabe destacar también el trabajo de todos los intérpretes, que asumen las propuestas arriesgadas del director y se las hacen propias, jugando a tensar la cuerda cuando es necesario, sin miedo a la extravagancia y al absurdo.

El teatro público tiene la obligación de llevar a nuestras escenas autores de nuestro país, autores de países cuyo teatro es absolutamente desconocido por nosotros como ha hecho este año Carme Portacelli con el teatro Libanés y también de rescatar del olvido autores como Ferdinand Bruckner, muy popular en su época pero muy poco conocido en nuestro país.

El teatro público tiene también la obligación de contratar a directores innovadores, rompedores, transgresores, con propuestas valientes y sorprendentes como ésta.

Los autores europeos que estaban en la vanguardia antes de la segunda guerra mundial no son fáciles de recuperar actualmente. Eran avanzados en aquellos momentos y ahora resultan, en algunos casos, un poco desfasados o desubicados. Yo creo que es bueno representarlos, recuperarlos cómo se ha hecho con Bruckner (El mal de la joventut también se adaptó el 2021 en el Lliure) y ver qué puntos en común tienen con el momento actual que vive Europa. El problema, y aquí aparece la polémica de algunas versiones, es el tono o la forma que hay que utilizar para verlos con los ojos de hoy en día. ¿Se vale todo? ¿Aguantan estos textos cualquier tipo de puesta en escena? ¿Queda deslegitimado su discurso con según qué propuestas?

No sé si esta versión de Els criminals dará respuesta a las preguntas anteriores, pero lo que sí está claro es que la adaptación y dirección de Jordi Prat i Coll ha corrido riesgos y ha apostado por resoluciones impensables en otra época. La obra tiene tres partes diferenciadas, que aquí tienen también tres tonos completamente diferentes. La primera, que se ubica en el bloque de pisos donde pasa todo, quizás es la que más se acerca a la propuesta original y más realista de los años treinta… pero en la segunda vemos que domina el tono de parodia o incluso de farsa, consiguiendo que los juicios acaben pareciéndose a una pantomima. La tercera y última parte se ubica en un cabaré imaginario y coge un tono entre festivo y decadente, para acabar con una escena final –cosecha propia de Prat i Coll- que os dejará clavados a la butaca.

Creo que la propuesta del TNC, sobre todo gracias a la última parte, se acaba entendiendo y es fácil de asimilar con el mensaje desesperanzador que ya había en Bruckner. Ahora bien, la mezcla de estilos propuestos por el director desconcierta, y en algún caso hay detalles –el “toma Moreno” o la marcianada final- que incluso nos pueden alejar de lo que realmente importa. De todos modos, me ha preocupado más que el reparto fuera tan irregular y que los cabeza de cartel –Maria Rodríguez, Joan Carreras o Lluís Soler– destacaran tanto por encima del resto. Creo que el montaje presenta un problema de articulación y de medida que crea un importante desequilibrio. Eso sí, se sustenta en una lujosa y poderosa puesta en escena que vuelve a poner de relieve los recursos de la Sala Gran, y sobre todo el gran trabajo de vestuario (Albert Pascual), escenografía (Laura Clos).e iluminación (Ganecha Gil).

Vaig anar a una prèvia de l'obra Els criminals de Ferdinand Bruckner que s'estrenava al TNC en una versió de Jordi Prat i Coll.

Ferdinand Bruckner va deixar escrites algunes informacions de com volia que es representés la història d'Els criminals, algunes idees de la música que podia acompanyar l'espectacle o referències a artistes i estils que podien servir per a la posada en escena. Part d'aquest material ha servit d'inspiració a l'equip artístic en tot el disseny de l'espectacle.

Malauradament vaig marxar a la mitja part. No vaig connectar gens amb la proposta tan avantguardista d'en Jordi Prat. Em sap greu perquè tot el que li he vist fins ara m'ha agradat molt.

De totes maneres haig de dir que la posada en escena la vaig trobar sensacional. L'escenografia de Laura Clos (Closca) em va agradar molt.

La música en directe també és una de les coses que més em va agradar d'aquest muntatge. Un trio de jazz en directe.

Pel què fa a la interpretació, tot i que tot l'equip d'actors és extraordinari, no he entrat gens amb algunes de les interpretacions que fan alguns actors dels seus personatges. En l'àmbit interpretatiu, he trobat molta desigualtat entre els actors. La vocalització i interpretació d'alguns d'ells no ha sigut bona. Literalment, a alguns d'ells no se'ls sentia ni entenia.

Pot ser que el cansament acumulat no m'hagi deixat veure més enllà de la veritable essència d'aquest muntatge. Llàstima.