El somni d'una nit d'estiu

La producción de El somni d’una nit d’estiu del TNC, dirigida por Joan Ollé, destaca en primer lugar por una escenografía esplendorosa, preciosa y mágica. Es una obra coral, sin ningún protagonista singular, y con varias tramas que se entrecruzan. El resultado es un mosaico muy divertido y nada abigarrado.

En esta ocasión hemos disfrutado del lujo de ver a un conjunto de grandes actores como Mercè Arànega, Xicu Masó, Joan Anguera o Enric Majó en papeles importantes pero cortos, que han bordado como una filigrana. La trama más conseguida y la que resulta más divertida es la de los cómicos que representa la obra sobre Píramo y Tisbe, porque es cuando vemos en escena a actores de raza como Anguera, Masó, Oriol Tramvia, Xavier Soler y Eduard Muntada. También es de justicia alabar la Titania de Mercè Arànega, papel que interpreta tocada por la magia y la elegancia que la reina de las hadas requiere. A su lado, el Oberón de Lluís Marco queda un poco discreto. Quien me sorprendió muy gratamente fue Pau Viñals, que hizo un Puck inmenso, lleno de gracia, de lascivia y de malicia, un ser medio demoníaco con un maquillaje fantástico que se movía como un acróbata y que con su voz dulce y meliflua habría podido convencer a cualquiera de cualquier tontería. Fue un Puck genial.

Sin embargo, hubo un punto más gris: Clàudia Benito, Albert Prat, Laura Pujolàs y Guillem Motos, los cuatro jóvenes, resultaron mediocres, con poca gracia, artificiosos y un poco sobreactuados, y su parte se hizo aburrida y un poco pesada. Pero si este montaje tan espectacularmente bonito y mágico tiene un inconveniente mayúsculo, no es otro que el del sonido. Los micros —damos por hecho que en la sala gran del TNC hacen falta— no estaban bien colocados y el sonido fue deficiente en muchos momentos: las voces no se oían lo suficientemente nítidas o sonaban demasiado lejanas. Si la amplificación se hace en aras a que el sonido sea óptimo, ¿de qué sirve si acaba no siéndolo?

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Esta producción está muy trabajada y el resultado es realmente muy bueno, especialmente en su preciosista puesta en escena, bastante espectacular en lo que respecta a su escenografía, iluminación, vestuario y sonido.

Muy positivo la música en directo y también, el estudio que se ha realizado con el movimiento de actores, que cada vez el sé valorar más, en una producción de estas características.

Con respecto a las interpretaciones del montón de actores, incuestionable su gran calidad; un trabajo coral a un nivel excelente, en el que destacan las primeras figuras que todos ya conocemos y los que no haré mención por qué creo que todos los conocéis. La única referencia que quisiera destacar es el trabajo del actor Pau Vinyals, que interpreta el papel de Puck el «duende mágico», que nos ofrece una demostración de agilidad, alegría desbordante y interpretación brutales.

Nos encontramos ante una comedia romántica, donde hay una parte real y una parte imaginaria. Cuatro historias que empiezan separadas ya la hora paralelas y que al final de la obra se unen. La parte real es la que relata las historias sentimentales de los personajes Teseo y Hipólita; Lisandro, Hermia, Demetrio y Helena, y la parte imaginaria es la historia entre Oberon y Titania.

Un cuento donde hay hadas y duendes. Precisamente es un duende, Puck, quien enreda la historia de Hermia, Lisandro, Helena y Demetrio. Un personaje que interpreta Pau Viñals de una manera espectacular, podría incluso decir que es de las mejores representaciones que he visto hasta ahora de él. Los otros dos personajes a destacar del mundo de la fantasía son Titania, la reina de las hadas, un personaje con poderes que interpreta la Merced Aránega y el Oberon, el rey de los espíritus nocturnos, interpretado por Lluís Marco. Dos interpretaciones para quitarse el sombrero. De algunos de los personajes que encontramos en el mundo real, hay que destacar las actuaciones de Guillem Motos, Xiscu Massó, Laura Pujolàs y Enrique Mayor, todos magníficos en sus respectivos papeles.

Esta obra quiere reflejar que la vida es un sueño el cual está lleno de cegesa, imaginación y realidad, donde los temas principales son tres: el amor (el amor de los padres, el amor no correspondido, el amor adolescente, el amor obsesivo…), la sociedad (donde hay diferentes estamentos, como el rey, nobleza, artesanos, indigentes; estamentos y clases del mundo real, e incluso del mundo imaginario) y la familia (conflictos entre padres e hijos, dos visiones diferentes de la vida, la de los adultos y la de los jóvenes). También encontramos elementos mitológicos (una mezcla de la mitología nórdica, griega y la clásica), elementos simbólicos como en el caso de la luna y una crítica al mundo del teatro (en aquella época, se consideraba que la profesión de actor no tenía futuro ).

En cuanto a la escenografía de Sebastián Brossa, el vestuario de Miriam Compte, la iluminación de Lionel Spycher y la Carectrització de Nuria Llunell ¡son espectaculares!!!

Lo único que hace que no puntúe este espectáculo con cinco manitas es que se me hizo un poco lenta en algunos momentos y la necesidad de un descanso durante la representación; por lo demás ¡es una obra Imprescindible!!!

El sueño de una noche de verano es un montaje ideal para introducirse en la afición por el teatro.

La comedia más lúcida de William Shakespeare es la más alegre y familiar de todas sus obras. Hacer teatro familiar es uno de los géneros teatrales más complicados pero de los más agradecidos. Joan Ollé, director del montaje, no quería hacer un sueño sino, una pesadilla de una noche de amor. Afortunadamente, no ha podido crear esta pesadilla oscura. Sí que hay crueldad implícita en las relaciones personales de los personajes. La violencia, tanto física cómo verbal, es presente en el montaje. Pero, el texto es tan poético que otra vez la luz ha vuelto a ganar la oscuridad.

Si hablamos de un Shakespeare, tenemos que hablar de los actores. Y en especial, los artesanos de esta noche de verano. Este grupo encabezado por un Xicu Masó en estado de gracia, traen el peso cómico de la trama. Parte importante en este texto porque el castillo de naipes del conjunto no caiga. También, hay que destacar el Puck que nos regala el actor Pau Vinyals. Es una combinación explosiva del clásico duende toca cojones y el malvado Joker, enemigo de Batman. Mezcla extraña, e hipnótica, a la vez.

El sueño de una noche de verano no es una pesadilla sobre el amor como dice su director, son dos horas de magia. Y qué es la magia sino hacer real el imposible.

Pero ya sabéis: “Si nosotros, vanas sombras, os hemos ofendido, pensad sólo esto y todo está arreglado: que os habéis quedado aquí dormidos mientras han aparecido esas visiones. Y esta débil y humilde ficción no tendrá sino la inconsistencia de un sueño…”.

El exceso de prudencia puede llegar a ser un defecto casi tan peligroso de cara a la puesta en escena de un clásico como la irreverencia gratuita o una comprensión demasiado superficial del texto. El mismo Joan Ollé ha reconocido que no ha tratado demasiado con Shakespeare «por el respeto» que le tiene y es, precisamente, de ahí que esta versión de El sueño de una noche de verano no acaba de brillar. El montaje lo tiene todo para llegar a la excelencia: un numeroso grupo de magníficos actores y actrices, música en directo, una escenografía espectacular, una estética muy trabajada… Y bueno, en cierto modo, el conjunto funciona; sobre todo, en lo que respecta a la vertiente mágica del espectáculo. Desgraciadamente, el resultado es correcto en términos generales pero poco arriesgado y demasiado académico. Por muchos siglos que hayan pasado, la obra sigue siendo una comedia y, por tanto, debe continuar haciendo reír. El director debe ser capaz de explotar el sentido de la diversión inherente al texto, pero Ollé se ha mostrado tímido, en este sentido. Sólo el grupo de artesanos alcanzan el nivel de comicidad apropiado junto con el actor Pau Viñals: maravillosamente inspirado en el papel de Puck, el duende. Por lo tanto, le falta festividad y alegría, y aprovechar la modernidad de la pieza (que ha quedado, ciertamente, diluida en su tono ceremonioso). Por decirlo de alguna manera, Ollé comprende la obra y lo demuestra, pero no se atreve a llegar a sus entrañas: la brutalidad animal del ser humano, el erótico juego de espejos y la vehemencia del deseo más instintivo. En cambio, esta misma cautela le lleva a construir una inquietante atmósfera ciertamente muy lograda e interesante que sería el marco perfecto para hacer aflorar el lado oscuro y juguetón del erotismo si, en este caso, internamente el resultado estuviera a la altura.

Dos de las obras de Shakespeare que más me gustan son las que tienen que ver con la fantasía. Una de ellas es La tempestad y la otra la que ahora nos ocupa … Me gustan, sobre todo, porque en ellas el autor se vuelve más libre que de costumbre y habla con mucha más claridad de temas que en otras obras se veían acotados por las convenciones del momento. Se dice, incluso, que en El sueño de una noche de verano hay muchas referencias personales y otras que apuntan a personajes reales de la época, ya que no hay que olvidar que la obra se representó por primera vez en el marco de la celebración de una boda. También hay muchos símbolos eróticos y muchas situaciones que hablan de la libertad de elección amorosa -y también sexual- de los personajes. Sin embargo, con los años las representaciones de esta pieza se han centrado más en el carácter fantástico, y tal como decía el crítico teatral Jan Kott la obra se ha convertido «en una especie de cuento de los hermanos Grimm».

¿Qué ha pasado, pues, en el montaje de Ollé? ¿Se ha logrado romper este tipo de infantilización de la pieza? ¿Se ha sacado a la luz el trasfondo oscuro y turbio de El Sueño? Creo que la intención era que la lectura del director y del adaptador fueran en esta dirección, pero también pienso que no lo han conseguido del todo. El conjunto resulta frío, aséptico, con unos actores que recitan más que actúan y con unas escenas oníricas -las del bosque- que no acaban de hacer que luzcan las bajas pasiones y la confusión realidad-ficción de los personajes. SóloPau Viñals -en el agradecido papel de Puck- y Xicu Masó -brillante en su peculiar comicitat- parecen haber entendido el tono de la pieza. Una pieza, por cierto, que ya gozaba de una traducción/adaptación excepcional hecha por Josep Maria de Sagarra, sin duda muy superior a la que ahora se nos ofrece.

Recomendable, pues, para aquellos que quieran disfrutar de un montaje megalómano, espectacular y grandioso… ya que el escenógrafo Sebastià Brosa aprovecha todos los recursos y posibilidades del TNC para ofrecer dos horas de magia. No recomendable, en cambio, para los que quieran encontrar la profundidad y la sutileza que esconden las palabras de Shakespeare, en una de sus obras más bellas y sugerentes.