Markos Goikolea

Raquel Gualtero vuelve al escenario con su nueva pieza Amaro, un trabajo de investigación corporal sobre el in crescendo y la capacidad de transformación. Su interesante propuesta corporal apuesta por movimientos abstractos, el uso del punto fijo y la idea del límite, mostrándonos las distintas formas y dinámicas que un mismo cuerpo puede adoptar. Resulta indispensable el trabajo del músico Rodrigo Rammsy, también en escena, y la potente iluminación de Arnau Sala construyendo un diálogo muy consciente entre las tres capas que trabajan al unísono. La pieza nos invita a viajar y transformarnos con ella en esta progresión hacia una intensa catarsis final que tendremos que bajar con un chupito digestivo de amaretto al salir. Un viaje sin tregua, un […]

A partir de una puesta en escena austera, Diego Lorca y Pako Merino nos hablan de la repetición de la historia. Un minero español llega a un pueblo de Perú con el objetivo de extraer oro de sus tierras, el encuentro entre este neocolono y el alcalde de la localidad dará lugar a una triste historia en paralelo a la del conquistador Pizarro y el emperador Inca Atahualpa. La obra arranca como un conjunto de fragmentos inconexos que irán conectándose para formar el relato completo. Los intérpretes cambian de personaje a través de la manipulación de objetos y juegos de iluminación. Construyen así un relato sobre la codicia, la desconfianza y el sentimiento de culpa que a pesar del toque […]

La compañía El Eje vuelve a la carga con esta reflexión sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones sentimentales. Para ello viajamos a un futuro distópico donde el estado y las multinacionales tienen un control total sobre la privacidad de los individuos, donde la capacidad de satisfacer los deseos ajenos y la productividad son los pilares que marcan el valor de las personas. Al más puro estilo de Blade Runner, Roböta (Servitud) también plantea una reflexión sobre el límite entre lo humano y lo artificial. ¿Qué es lo que nos define como seres humanos y nos diferencia de las máquinas? Las emociones, el amor y su consecuente sufrimiento, he aquí el tema central de la obra. […]

Les Impuxibles ponen sobre el escenario el tema de la enfermedad mental a través de su habitual mezcla de lenguajes. Danza, música, texto y lenguaje de signos construyen este relato de autoficción en el que Clara Peya sale del armario de los trastornos mentales. Una experiencia visual y sonora evocadora que viene a reventar estigmas, un discurso poético lleno de contenido político. El texto narrado nos cuenta el mundo desde los ojos de una persona con Trastorno Obsesivo Compulsivo y su relación con el diagnóstico. Además, resulta especialmente interesante el monólogo de una emocionada Ariadna Peya, reivindicando su propio espacio a la vez que se reafirma en el papel de sostener a su hermana. ¿Cómo ser feliz en un mundo […]

Andrea Pixelada nos cuenta la vida de una BookTuber que imparte un curso de literatura a dos de sus seguidores. Esta obra realiza una interesante reflexión sobre ficción y realidad a través de un personaje que exhibe su vida, o más bien la construye, en la pantalla. Asistimos a una clase en la que Andrea Pixelada analiza una novela que resulta narrar su propia vida, escrita por su alumna. A través de diversos recursos escénicos viajamos entre el universo real y el universo ficticio del relato, entre el mundo exterior y el mundo interior de los personajes. Estos cambios de universo se vuelven cada vez más difusos hasta que la obra adquiere un tono surrealista y mágico. Si añadimos un […]