Markos Goikolea

Este desenfadado cabaret toma como punto de partida la obra “Striptease i teatre irregular” y los poemas visuales de Joan Brossa para traer a la actualidad el imaginario del artista. El escenario está repleto de recursos simbólicos que nos evocan a su obra, como es la caso de la letra A, los sombreros, las cartas, la mecedora o el logotipo de Volkswagen. Tal y como dice el maestro de ceremonias, Brossa siempre recordaba las palabras de Fregoli diciendo que “el arte es vida y la vida transformación”. De aquí su fascinación por el striptease, un acto de transformación que sucede directamente frente a los ojos del espectador. El formato del cabaret sirve para transmitir la nostalgia de la Barcelona canalla […]

La última novela de Luigi Pirandello relata la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda al darse cuenta de que su nariz está torcida. Lo que comienza siendo un inofensivo defecto físico acaba en una gran reflexión filosófica del protagonista en busca de su propia identidad. ¿Quiénes somos realmente? ¿Cómo nos perciben los demás? ¿Cuántas identidades proyectamos de nosotros mismos? La puesta en escena de Ferran Utzet juega acertadamente con la idea del efecto espejo para presentar esta dualidad entre nuestra identidad y la que los demás perciben, el yo y el otro. Partiendo de esta idea juega con el cambio (incluso intercambio) de personajes, el teatro de objetos, y un humor paródico en confrontación con un profundo discurso filosófico. El […]

Raquel Gualtero vuelve al escenario con su nueva pieza Amaro, un trabajo de investigación corporal sobre el in crescendo y la capacidad de transformación. Su interesante propuesta corporal apuesta por movimientos abstractos, el uso del punto fijo y la idea del límite, mostrándonos las distintas formas y dinámicas que un mismo cuerpo puede adoptar. Resulta indispensable el trabajo del músico Rodrigo Rammsy, también en escena, y la potente iluminación de Arnau Sala construyendo un diálogo muy consciente entre las tres capas que trabajan al unísono. La pieza nos invita a viajar y transformarnos con ella en esta progresión hacia una intensa catarsis final que tendremos que bajar con un chupito digestivo de amaretto al salir. Un viaje sin tregua, un […]

A partir de una puesta en escena austera, Diego Lorca y Pako Merino nos hablan de la repetición de la historia. Un minero español llega a un pueblo de Perú con el objetivo de extraer oro de sus tierras, el encuentro entre este neocolono y el alcalde de la localidad dará lugar a una triste historia en paralelo a la del conquistador Pizarro y el emperador Inca Atahualpa. La obra arranca como un conjunto de fragmentos inconexos que irán conectándose para formar el relato completo. Los intérpretes cambian de personaje a través de la manipulación de objetos y juegos de iluminación. Construyen así un relato sobre la codicia, la desconfianza y el sentimiento de culpa que a pesar del toque […]

La compañía El Eje vuelve a la carga con esta reflexión sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones sentimentales. Para ello viajamos a un futuro distópico donde el estado y las multinacionales tienen un control total sobre la privacidad de los individuos, donde la capacidad de satisfacer los deseos ajenos y la productividad son los pilares que marcan el valor de las personas. Al más puro estilo de Blade Runner, Roböta (Servitud) también plantea una reflexión sobre el límite entre lo humano y lo artificial. ¿Qué es lo que nos define como seres humanos y nos diferencia de las máquinas? Las emociones, el amor y su consecuente sufrimiento, he aquí el tema central de la obra. […]