Iván F. Mula

El teatro dentro del teatro es un subgénero bastante frecuente en la dramaturgia contemporánea y, por lo tanto, ya no muy original. Lo que no resulta tan habitual es la dramatización de juegos teatrales que propone Joc de miralls, donde se nos presentan las vidas y los conflictos de un peculiar grupo de personas a lo largo de un curso de interpretación de seis semanas de un centro cívico cualquiera. Escrita por Annie Baker, ganadora del Premio Pulitzer por The Flick; la obra se toma su tiempo para explicarnos, de forma muy fragmentada, la psicología de este grupo de individuos, la evolución de sus relaciones, sus traumas, sus complejos, sus frustraciones y sus miedos. Especialmente inspirada en los pequeños detalles, […]

A pesar de que, originalmente, Las amistades peligrosas nació en forma de novela epistolar en 1782, la historia de estos dos libertinos franceses se hizo muy popular por la adaptación cinematográfica que dirigió Stephen Frears a finales de los años ochenta. En esta versión teatral de Javier L. Patiño y Darío Facal, el juego de seducción y venganza de los nobles protagonistas y sus perversas apuestas continúan teniendo la fuerza y el morbo del material original. La novedad, en este caso, es la incorporación de instrumentos musicales que convierten, por instantes, el espectáculo en un verdadero concierto de rock’n’roll. Las guitarras eléctricas o la batería, básicamente, otorgan ritmo, vigor escénico y explosiones físicas de los actores pero, en parte, también […]

A pesar de que por su título podría parecer una comedia ligera, No feu bromes amb l’amor es, en realidad, una tragedia que disfraza su triste historia con líos, sátira y pasajes paródicos. El autor, Alfred de Musset, representante francés del romanticismo, escribió la obra con sólo veintitrés años, transmitiéndole al texto toda la pasión y el drama de los amores de juventud. En este sentido, la propuesta es bastante interesante y muy representativa de una manera de ver las relaciones humanas muy propia de la Europa del siglo XIX. Desgraciadamente, tanto el argumento como las diferentes tramas, los personajes e, incluso, las bromas recuerdan otras piezas donde, con los mismos elementos, el resultado ha sido más eficaz. Por otro […]

Después de 10 años de su primera puesta en escena que pudo verse en el Teatro Tantarantana y, posteriormente, en el Club Capitol, Marc Rosich resucita su homenaje a dos figuras icónicas del movimiento underground de los años 80 como fueron el dramaturgo Cope y el pintor Ocaña. El montaje recupera a Oriol Guinart y Víctor Álvaro, sus intérpretes originales, incorporando sólo al joven Jaume Madaula en el papel de sombra de Pasolini. De este modo, retoma aquel original duelo dialéctico entre sus dos protagonistas, atrapados en un aséptico purgatorio donde harán gala de su ironía e ingenio verbal pero también de su ternura. De hecho, la obra es una excusa narrativa para exponer la forma de entender la vida […]

La inspiración para crear una buena obra de teatro, afortunadamente, y la diversidad de la dramaturgia catalana lo demuestra, puede tener fuentes muy variadas. En el caso que nos ocupa, Joan Yago ha escrito una sátira de mirada grotesca basada en un cuadro de El Bosco que sirve como vehículo para hacer una a alegoría sobre la existencia humana y el optimismo, la esperanza y la vitalidad en tiempos adversos. Dirigida de forma excepcional por Israel Solà, la obra reúne a un grupo de personajes pintorescos (un bufón retirado, un obispo, una vieja dama amnésica, una chica vital o un joven que todavía conserva la esperanza) que navegan en busca de una ciudad donde dicen que todavía se puede vivir. […]