Iván F. Mula

Después de asistir al fantástico monólogo que abre Snorkel, el espectador puede tener la sensación de que se encuentra ante una pieza fuera de serie. Tanto el texto de Albert Boronat como la actitud irónica y cercana del actor Javier Beltrán encuentran un equilibrio perfecto entre un discurso intelectual y la confidencia distendida de un amigo gamberro. Es divertido, agudo y cautivador. Desgraciadamente, este excelente punto de partida no es más que la promesa de un nivel que la propuesta no volverá a alcanzar más que en momentos puntuales. A partir de entonces, la obra encadena una serie de soliloquios y narraciones más o menos afortunadas que, por acumulación, pueden resultar difíciles de digerir. Sobre papel, eso sí, el espectáculo […]

Desde que ganó el premio Nobel de Literatura en 2005, Harold Pinter, uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos, se ha ido convirtiendo, poco a poco, en un habitual de nuestra cartelera. Recientemente, hemos podido ver diferentes puestas en escena de obras suyas tan interesantes como Terra de ningú, L’encarregat o Vells temps. Lo que hemos aprendido, llegados a este punto, tanto las compañías, como el público y la prensa especializada es que no se trata de un autor fácil. La grandeza de Pinter se encuentra en todo aquello que sus historias no dicen de forma explícita: en las insinuaciones, los silencios y su juego de verdades, mentiras y apariencias. La col•lecció es, en este sentido, un texto muy […]

David Mamet, reconocido como uno de los grandes autores teatrales norteamericanos contemporáneos, escribió un libro en 1994 titulado Una profesión de putas, en referencia al oficio de escritor según su experiencia durante sus años de carrera. Esta misma definición, críticamente devastadora, parece poder aplicarse a los productores, guionistas y estrellas del Hollywood de los años ochenta, cuando Mamet trabajó en diversos filmes muy importantes, y escribió este Speed the Plow (traducido ahora como Una altra pel•lícula). La obra es una sátira feroz del capitalismo que esconde la industria cinematográfica, donde todos sus responsables tienen que comportarse, necesariamente, como despiadados carroñeros que sólo piensan en los beneficios y nunca en la calidad artística de sus productos, si no quieren quedar fuera […]

No siempre la unión de buenos actores y un texto clásico es una conjunción de valores con efectividad asegurada. Muchas veces, los directores se pasan de transgresores o, al contrario, se muestran tan conservadores que diseñan piezas sin ningún tipo de vida propia. Afortunadamente, esta versión de El largo viaje del día hacia la noche dirigida por Juan José Afonso encuentra un buen equilibrio entre el respeto por el material y un cierto aire de modernidad. El montaje, realista en el vestuario pero más minimalista y simbólico en el diseño escenográfico, es elegante, muy medido y, aún así, emotivo. Sobre todo, en su segundo acto, la propuesta consigue crear una atmósfera inquietante que genera una angustia en el espectador que […]

Woody Allen estrenó Maridos y mujeres en 1992, convirtiéndose en la última película que rodaba con Mia Farrow, su, hasta entonces, musa y mujer en la vida real. La pareja se rompió (escándalo incluido) poco antes de concluir el rodaje, cuando Farrow descubrió que su marido había iniciado una relación con su hija adoptiva. El productor tardó cuatro días al convencer a la actriz (que no quería volver a ver nunca más a Woody) que regresara a la filmación a finalizar las pocas secuencias que le faltaban para acabar la cinta. Finalmente, así lo hizo, demostrando una profesionalidad extrema y permitiéndonos a nosotros, espectadores, beneficiarnos de una de las comedias más amargas, sinceras y oscuras sobre las relaciones matrimoniales. La […]