Iván F. Mula

Sarah Kane es una de esas personalidades que, en cierto modo, parece que tenga más importancia por la influencia que ha tenido su obra en el teatro contemporáneo que no por su obra en sí. De hecho, oficialmente, nunca se había estrenado ninguna versión de este Blasted, un texto de 1995, en ninguna sala de nuestra ciudad hasta ahora. El teatro de Kane es visceral, violento, incómodo y radicalmente transgresor pero, al mismo tiempo, nada fácil de poner en escena. De todas las veces que hemos visto adaptar su célebre Psicosis de las 4:48, parece que hemos aprendido que sólo con el mínimo artificio, autenticidad y la vehemencia más desnuda y honesta se consigue transmitir el verdadero espíritu teatral de […]

Interesante, oscura y grotesca ha resultado esta puesta en escena de La visita de la vella dama, uno de los textos más conocidos del dramaturgo Friedrich Dürrenmatt. Ideado como un cuento cruel sobre las miserias del ser humano, el espectáculo ha sabido encontrar un inquietante equilibrio entre el humor negro, la sátira social y la tragedia que puede sorprender tanto como seducir al espectador. Entre sus aciertos, podemos destacar la música en directo o la utilización de títeres que, en este caso, sirven como una sugerente alegoría de la manipulación. Vicky Peña y Xavier Capdet hacen un trabajo interpretativo impecable en un registro nada cómodo por su poco realismo y su difícil aproximación a lo que podríamos denominar como farsa […]

Desde los inicios de la existencia de la ficción, el viaje ha servido como metáfora de varias circunstancias humanas como la búsqueda del sentido de la vida, la huida de una realidad que no queremos aceptar o la evolución emocional de un personaje, entre otras perspectivas. El brillante dramaturgo Josep Maria Miró toma, en este caso, esta arquetípica alegoría para darle un aire más contemporáneo. El autor de El principio de Arquímedes reflexiona sobre la diferencia entre el turista (aquel que se traslada pero, en realidad, no ve nada) y el viajero (el que de verdad quiere conocer las cosas), para explicarnos una historia íntima, emotiva y dolorosa. Gabriela Izcovich ha sido la encargada de dirigir esta pieza, dotándola del […]

Hay ciertos vicios de espectador que son difíciles de quitar cuando vamos al teatro. El primero es no tener conciencia de que, cuando vemos un musical conocido, se trata, en realidad, de un montaje concreto y que cada director puede tomar decisiones muy diversas que, quizás, no se corresponden con nuestras expectativas. En segundo lugar, cuando existe una versión cinematográfica, como es el caso de Cabaret, esperar la puesta en escena de la película misma. En este sentido, los espectadores que no sean capaces de desprenderse de estas dos manías antes de entrar a ver esta propuesta dirigida por Jaime Azpilicueta, quizás quedarán decepcionados por no encontrarse aquello que esperan. Y es que, en realidad, la versión teatral de Cabaret […]

Ya hace tiempo que tenemos constancia del buen gusto del actor y director Felipe Cabezas a la hora de escoger los temas para sus montajes. Después de homenajear la comedia del arte, el París del cinquecento, personajes como Houdini o el universo literario de Julio Verne, en sus últimos espectáculos, ahora le ha tocado el turno a Shakespeare y, más concretamente, a su obra El rey Lear. Cabezas demuestra, una vez más, un amor incondicional por las artes escénicas, sabiendo cómo transmitir esta pasión al público. Lo mejor de El bufón del rey Lear son el uso de las máscaras, la magnífica encarnación del espíritu bufonesco y los momentos más íntimos como aquellos en los que vemos cómo el artista […]