Gema Moraleda

En La Seca se está gestando una revolución, una revolución que nace de un texto del Siglo de Oro escrito en verso y firmado por Lope de Vega. Lo que ha hecho a la Compañía Obskené con Fuenteovejuna es de nota. Con un ritmo frenético, mucho sentido del humor y un profundo respeto por el mensaje de la obra, convierten la muerte del tirano en toda una fiesta, la fiesta de las ovejas que, finalmente, deciden hacerse valer. Con un reparto entregadíssimo, una escenografía funcional (el montaje se pensó para ser representado en la calle pero encaja como un guante en La Seca) y una gran variedad de técnicas interpretativas, Fuenteovejuna es uno de aquellos montajes que sorprenden, entretienen y […]

La tarea del actor es convertir en realidad aquello que el dramaturgo solo ha descrito con palabras. Pero cuando el dramaturgo es Sartre y lo que describe, los suplicios del infierno, hacen falta actores con una dosis extra de entrega, compromiso y generosidad. Por suerte, todo eso se encuentra al reparto de Huis clos en la Sala Atrium, uno de aquellos montajes desgarradores, impactantes y francamente intensos que no se olvidan fácilmente. Una cita ineludible con la vertiente más oscura del alma humana. No os la perdáis. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

El texto más personal de Lorca tenía que caer en manos de un director tan adicto al riesgo como Àlex Rigola para brillar como es debido. Un tándem de auténtico lujo para un texto que habla desde el interior de la mente del poeta y reflexiona sobre el público. Pero no el público del teatro (que también) sino el público de nuestras vidas, la sociedad que nos rodea. En El público vemos el Lorca más frágil y al mismo tiempo el más valiente, el que quiere vivir de acuerdo con lo que siente y, al mismo tiempo, sabe que no podrá hacerlo nunca. Rigola transforma la sala grande del Nacional y la convierte en un escenario digno de David Lynch […]

Si alguna vez me hubieran dicho que saldría de un espectáculo de teatro familiar con lágrimas los ojos y las piernas temblando, después de haber vivido una de las catarsis más bestias que he experimentado nunca en un teatro, no me lo hubiera creído. Pero eso es exactamente lo que consiguen Carla Rovira y sus «pollos». Most of all you’ve got to hide it from the chicks (que se podría traducir como: «Sobre todo, que no se enteren los polluelos,» a pesar de que chicks, y no por casualidad, también quiere decir niñas) habla de cómo ven y entienden los niños el teatro y la vida, de cómo a menudo infravaloramos su inteligencia y capacidad creativa y de cómo, casi […]

Soy una persona impaciente, así que no pude esperar al estreno de Vilafranca en Barcelona, la vi en el mes de febrero en Vilafranca mismo, cuando se estrenó. Pero me gustó tanto que repetí en el estreno en el Teatre Lliure, porque el texto lo merece. En Vilafranca, Jordi Casanovas culmina su trilogía sobre la identidad catalana yendo al origen de todo, al primer grupo social que nos acoge, aquel donde nos desarrollamos como personas, la familia. Y así, mediante un acontecimiento anual, la comida de fiesta mayor, conoceremos una como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, sin blancos y negros, con toda una gama de grises. Vilafranca conmueve porque nos habla de algo que conocemos perfectamente y […]