Gema Moraleda

La tortuga de Califòrnia es uno de aquellos casos de «pon un nazi en tu obra» para intentar aumentar el impacto dramático de la historia. Un recurso efectista y, en mi opinión, del todo innecesario para intentar profundizar en la naturaleza de la maldad y la influencia de la historia familiar sobre nuestra vida. Con una puesta en escena sencilla y unas interpretaciones correctas, La tortuga de Califòrnia intenta resultar trascendente pero no consigue distanciarse del melodrama. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Yo no he visto la película en que se basa esta obra ni tampoco ninguna versión anterior. Fui a la Biblioteca de Cataluña a ver una obra de teatro que me tenía que explicar una historia y me marché con la sensación de que me faltaba alguna cosa. A pesar de las interpretaciones siempre excelentes de Clara Segura, Pablo Derqui y Marcia Cisteró tuve la sensación de que tanto el texto como la puesta en escena eran poco teatrales: fundidos a negro, escenografía aparatosa, complicada distribución del espacio escénico, texto poco evocador (como pensado para apoyarse en imágenes que, sencillamente, no estaban). Me fui con la sensación de que la obra estaba pensada para los fans de la película, aquellos […]

Esperaba más de Joc de miralls, un montaje muy elogiado esta temporada. Creo que partía de un texto flojo, repetitivo, efectista y lleno de trucos. Un texto tan fragmentado que tiene que recurrir a los monólogos para caracterizar a los personajes. Tan fragmentado que no acaba ni una escena sino que las deja todas abiertas cuándo llegan al clímax. Lo único que no me decepcionó fueron las interpretaciones: interesantes, con matices y muy bien construidas. Una lástima. Más información (en catalán)

L’alé de la vida es la tercera obra que veo de David Hare. En ella, el autor vuelve a tratar sus temas de siempre, la infidelidad, el sexo y la contraposición entre las ideas hippies y la vida burguesa. Unas magníficas Anna Güell y Mercè Arànega interpretan a la mujer y a la amante del mismo hombre, que se conocen años después de haber sido las dos abandonadas. Durante una larga conversación, conoceremos a dos modelos opuestos de mujer: el ama de casa y la intelectual independiente. Y es este planteamiento maniqueo y esta simplificación lo que no me convenció de la obra. Los personajes me resultaron planos y tópicos, y el hecho de que las dos mujeres se definieran […]

Nada presagiaba el mal final de este Somni americà. Tanto las compañías implicadas (La Kompanyia del Lliure y Les Antonietes) como los textos de partida parecían, a priori, garantía de calidad. En cambio, en mi opinión, el montaje no da la talla. Oriol Tarrasón, el autor del texto, opta por dar muchas cosas por sobreentendidas y acaba firmando un texto con personajes esquemáticos, situaciones arquetípicas y lugares comunes que sólo adquieren significado si el espectador controla todas las referencias implícitas que el autor tiene en la cabeza. Un texto que no funciona bien por sí mismo y que sólo se salva por las entregadas interpretaciones de un excelente reparto que transmite ese aire de decadencia y fracaso que acaba siendo […]