Gema Moraleda

El ambiente de la sala nada más entrar ya te transporta a otra realidad. Muy pronto ya no recuerdas que estás en Barcelona o dentro de un teatro. Luz láser, humo, música techno y una cúpula de tela brillante, todo para dar vida a un cuento de amor posmoderno poblado de referencias pop y personajes de las fábulas de la infancia: ángeles y demonios, hadas y brujas. Wohnwagen es teatro inmersivo e indescriptible, que busca sorprender y provocar al espectador, que busca una estética poco realista pero siempre para explicar su verdad, una propuesta arriesgada y divertida que seguro que no deja a nadie indiferente. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

O eso es lo que le han dicho sus asesores a La Cubana y ellos, sin pensarlo dos veces, se han tirado (como si fuera la primera vez). En Gente bien lo de menos es la historia de Santiago Rusiñol, el auténtico espectáculo empieza cuando se encienden las luces y vemos las interioridades de la producción. Los problemas con los egos, el presupuesto, la precariedad… La Cubana reparte con acierto y tiene para todo el mundo, pero siempre con su magnífico tono de comedia alocada y sorprendente, cargada de ironía y jolgorio. Un espectáculo ideal para ver en familia o amigos y pasar un grandísimo rato. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Podríamos decir que Veracruz tiene más de conferencia que de teatro, pero su progresión dramática, la implicación de Luisa Pardo en el relato y, sobre todo, el nudo que tienes en el estómago cuando todo acaba dan fe de que lo que acabas de ver va más allá del formato documental o divulgativo. Veracruz explica cómo la corrucción política y el narcotráfico han convertido una región normal y corriente de México en un infierno en el que nadie está a salvo, en el que los periodistas son asesinados a diario, en el que la violencia es cotidiana. Un relato sencillo, lúcido, muy valiente y cargado de sobriedad para contener la tristeza infinita que genera en el oyente. Escuchar a Luisa […]

La ventaja de las salas más pequeñas, y Àtic 22 es ciertamente un paradigma de lo que voy a decir, es que puedes disfrutar del trabajo de los actores a una distancia mínima, aquella donde puedes captar los matices de la respiración, las miradas y todo lo que pasa bajo la piel del intérprete. Y en el caso de Si planeas vengarte cava dos tumbas os aseguro que bajo la piel de Annabel Castan y Dani Arrebola pasan muchísimas cosas, algunas muy oscuras. Una habitación de hotel, muchos silencios y algunas mentiras son los ingredientes de un texto con un toque sórdido e incluso decadente que me resultó de lo más atrayente. Muy muy recomendable. Más información en Somnis de […]

En un primer momento cuesta hasta de entender. ¿Othelo y clown? ¿Pero es la obra entera? ¿O una adaptación alocada? ¿Realmente queda alguna cosa de Shakespeare? La respuesta es sí. El Othelo de Gabriel Chamé Buendia conserva toda la esencia del texto del autor inglés pero la presenta de una forma completamente inesperada mezclando técnicas de clown, teatro físico y burlesco para conseguir una puesta en escena ágil, original, muy divertida y juguetona. Con un escenografía mínima pero increíblemente funcional y unos actores dispuestos a dejarte boquiabierto con lo que son capaces de hacer, Othelo es uno de aquellos espectáculos únicos e indescriptibles que hay que ver sí o sí. Más información en Somnis de teatre