La productora Marina Marcos lleva tres sombreros: es codirectora de El Maldà y de Els Pirates Teatre, es presidenta de On el Teatre Batega, la asociación que reúne once espacios de pequeño formato de Barcelona, y es vicepresidenta de ADETCA de las salas de proximidad y, por tanto, también forma parte de la organización de la gran diada del teatro catalán. Un mes antes de Sant Jordi, el 21 de marzo, la campaña Cap Butaca Buida llenará 236 espacios teatrales de todos los territorios de habla catalana (incluido el Casal Català de Buenos Aires). El objetivo: alcanzar el récord de público teatral en una sola jornada y superar los 71.441 espectadores del año pasado.
Marina Marcos
Los teatros de Barcelona cerraron 2025 con el mejor año de su historia, con más de 3 millones de espectadores y 98 millones de recaudación, un 6% más que en 2024. ¿Qué está pasando?
Por un lado, que hay más espacios teatrales y, por tanto, más aforo y más ocupación, lo cual es muy positivo, porque durante unos años todas las noticias eran de cierres, que eran señal de una salud débil del sector. Por otro lado, cada vez hay más diversidad y eso atrae a públicos diferentes. También hay fenómenos muy potentes en la ciudad, como Mago Pop o Mar i cel, que contribuyen en gran medida a estas cifras.
¿Aún hay margen para crecer o nos acercamos al techo?
Yo creo que sí lo hay. Hasta ahora teníamos el objetivo de que la gente fuera al teatro y, ahora que hemos superado esa barrera, queremos que encuentren el teatro que más conecta con ellos. Igual que hay quien es de Filmin, quien es de Netflix y quien es de HBO, la gente tiene que ver que existe una gran diversidad de espacios teatrales para probar y explorar hasta encontrar lo que le interesa. Cuanta más diversidad, a más público llegaremos. Es bueno que los públicos confíen en los espacios teatrales y en las compañías, porque son un buen prescriptor y permiten descubrir muchas obras nuevas si no te fijas solo en quién aparece en el cartel o en el autor.
Sala Flyhard
Las salas de proximidad, pese a su aforo limitado, son en parte responsables de estas cifras de éxito. Han incrementado un 24% su público hasta los 398.428 espectadores.
Si miras los datos globales, es una porción pequeña, pero para nosotros es muy positivo. Estamos llegando al público y el público está valorando el esfuerzo que se está haciendo a nivel artístico desde nuestros espacios. Hay una apuesta fuerte por la producción y por la creación, y los datos lo respaldan.
¿Cuáles son los principales retos de las salas pequeñas?
Por un lado, tenemos que fidelizar y ampliar nuestro público. Animarlo a tener más curiosidad por probar cosas, hacer que el público de las salas grandes y del teatro comercial dé el paso de vivir una experiencia diferente en los espacios de proximidad. Por otro lado, está la gestión de los espacios y cómo nos financiamos con la administración pública. Ojalá todos fuéramos fábricas de creación, porque podríamos dar más apoyo a los creadores. Tenemos que ver cómo podemos abrirles las puertas para que tengan espacios y recursos. Por eso estamos trabajando en unas becas de creación.
“Si eliminaras los teatros de proximidad, desaparecería la mitad de la profesión”
¿Con qué idea?
Hace unos años se nos identificaba mucho como espacios de profesionalización, como puerta de entrada de proyectos artísticamente potentes al circuito profesional, espacios de riesgo, y si ahora miras las programaciones de los espacios de proximidad, sí que hay nuevas compañías, proyectos y dramaturgos, pero también hay muchísimos profesionales consolidados que buscan generar una experiencia diferente. Si eliminaras los teatros de proximidad, desaparecería la mitad de la profesión. Fíjate en los actores de Els Pirates: un día están trabajando en Focus, otro en el Teatre Nacional y otro están en El Maldà. Si no tuvieran todo ese abanico, no podrían vivir como profesionales. Por lo tanto, generar este circuito es muy positivo.
Se entiende: las salas de proximidad quizá aportan solo el 13% del público total, pero en términos creativos y artísticos representan mucho más para el ecosistema.
Finalmente, el sector tiene un reto enorme con la programación municipal en Cataluña. Cada vez es más difícil conseguir salir de gira y es un problema importante para nuestra financiación. Las producciones de nuestros espacios hacían mucha gira y funcionaban muy bien de público, y ahora vemos que nos cuesta; no sabemos por qué, quizá porque se programan cosas más comerciales: hay una falta de riesgo por parte de los programadores y falta de confianza en los espectadores. Tenemos que mejorar ese encaje.
¿Y en Barcelona, faltan más teatros?
Creo que sobre todo faltan espacios de formato medio, entre 200 y 600 localidades, para que los creadores puedan hacer una progresión más natural. El circuito tiene que ir creciendo porque realmente existe la sensación de que no hay suficientes espacios de exhibición para las producciones que se hacen. Lo que ves en los datos es que, cuanto más público hay en las salas grandes, también lo hay en las salas pequeñas. No hay sensación de competencia directa con otras salas y, en cambio, sí hay una relación directa entre los esfuerzos de producción y el público: cuando mejora la calidad de los proyectos, mejora el público.
Sala Àtrium
Este año se celebra la tercera edición de Cap Butaca Buida. ¿Qué esperáis de ella?
Es una campaña muy potente a nivel de público, genera comunidad teatral y también es muy potente para activar programaciones municipales que, como te decía, nos parece importantísimo. En el momento en que se da tanta relevancia mediática a un momento concreto del año, la gente se anima a programar. Los datos han avalado la diada desde el principio y, si eso hace que la gente descubra proyectos nuevos y espacios nuevos, es un diez.
