Para toda una generación, Germans de sang forma parte de esa chispa que encendió el teatro musical en catalán en los años noventa y que hoy sigue presente en el imaginario de los aficionados al género. El clásico de Willy Russell, referente del musical británico de los ochenta y con más de veinte años en el West End, regresa ahora al Teatre Condal, el mismo escenario donde hace treinta años se convirtió en mito, y de nuevo bajo el paraguas de la misma productora. La nueva versión, dirigida por Daniel Anglès, Ariadna Peya y Andreu Gallén, revisita la obra con una mirada contemporánea y un lenguaje escénico renovado. En esta relectura, los gemelos separados por el destino son Albert Salazar y Roc Bernadí, en una propuesta que quiere emocionar y reivindicar la vigencia de una historia que sigue resonando décadas después.
¿Cuál es vuestra relación con Germans de sang?
Albert Salazar: Sé que para una generación fue un musical muy mítico y había oído hablar de él. En clase recuerdo escuchar la canción «No puede ser verdad», se me quedó muy grabada y después me dijeron que era de Germans de sang.
Roc Bernadí: Mira que desde pequeño soy de musicales y, en Aules, de la mano de Daniel Anglès, descubrí muchos, pero Germans de sang siempre se me quedó pendiente. Pero me gusta que ahora vuelva a mí.
Pero imagino que escuchasteis el CD con la grabación original. ¿Qué os pareció?
Albert Salazar: Es fuerte, te transporta a una época súper inglesa de los años setenta.
Roc Bernadí: Con un sonido de saxo que debía de ser la novedad, supongo.
Y ahora llegan Daniel Anglès, Ariadna Peya y Andreu Gallén y os dicen: «Olvidaos de todo eso».
Albert Salazar: Totalmente. Olvidaos del CD y olvidaos de los referentes que os han planteado mientras trabajabais.
Roc Bernadí: A nivel musical es algo mucho más cercano a lo que se escucha ahora, un sonido más urbano, pero manteniendo mucho la esencia del material original. Tanto Daniel Anglès como Andreu Gallén quieren y respetan mucho el material original, sabiendo que hay que actualizarlo.
Albert Salazar: Pero el material de base ya es buenísimo.
Cuando ibais al casting, ¿ya ibais para este personaje?
Albert Salazar: Daniel Anglès me ofreció el papel de Mickey y dudé mucho, porque hay un respeto hacia la profesión de los actores de musical que he descubierto: son deportistas de élite. Tienen un entrenamiento increíble, tanto vocal como de baile. Pero dije que sí, porque el personaje es precioso.
Roc Bernadí: El género del teatro musical, evidentemente, existe. Pero creo que es muy importante que gente como Albert Salazar, que son excelentes intérpretes, pueda interpretar personajes de teatro musical, y que eso no nos convierta en actores de teatro musical o actores de texto. Somos intérpretes.
Vuestros personajes empiezan con una edad y acaban con otra. ¿Hacer de niños es uno de los grandes retos?
Albert Salazar: Era un gran melón antes de ponernos a ello. Yo, al menos, era uno de los grandes miedos que tenía. Hacer de niño sobre un escenario y no caer en la caricatura cuesta. Pero, sorprendentemente, creo que son las escenas con las que mejor me lo paso.
Roc Bernadí: Es la oportunidad perfecta para perder el miedo a la vergüenza. Qué curioso: estamos preocupados por hacer de niños cuando en realidad es la esencia del actor, que es jugar todo el tiempo. Estos niños lo que hacen es jugar.
Albert Salazar: Creo que la clave es encontrar la comedia en estos niños.
Una comedia que contrasta con el drama… ¿Vamos a por todas con el drama?
Albert Salazar: Totalmente. A mí me está costando no llorar en todos los ensayos viéndolos a ellos. Es muy emotivo y muy emocionante.
Hay algo que Ariadna Peya trabaja siempre mucho, que es el aspecto físico y el movimiento. ¿Cómo lo lleváis?
Albert Salazar: Es muy contemporáneo.
Roc Bernadí: El movimiento es un elemento más para contar esta historia, no es un elemento decorativo.
Albert Salazar: Fluye de una manera que no te das cuenta en qué momento ha entrado el número musical y en qué momento empieza la escena. Es como si todo encajara a la perfección.
¿Qué es lo que queréis que le llegue al público cuando vea esta propuesta?
Albert Salazar: Quiero que el público salga de allí pensando y siendo más consciente que nunca de la injusticia que supone nacer en un lugar o nacer en otro.
Roc Bernadí: Willy Russell hace, básicamente, teatro social. Y el musical tiene las dos vertientes: la más emotiva, en los vínculos maternales y entre hermanos, pero al mismo tiempo también tiene toda esa parte más social que no suelen tener muchos musicales. Espero que demuestre que el musical comercial también puede tener un mensaje social y transformador para la sociedad.
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