El Grec Festival de Barcelona llega este 2026 a su 50ª edición con una programación que mira hacia adelante sin renunciar al legado que lo ha convertido en uno de los grandes motores culturales de la ciudad. Del 29 de junio al 31 de julio, el festival reunirá 99 espectáculos repartidos en 58 espacios de Barcelona.
La inauguración correrá a cargo de L’òpera de tres rals, una gran coproducción con el Teatre Lliure, que también celebra su medio siglo de trayectoria. Dirigida por Marta Pazos, con dirección musical de Dani Espasa y nueva traducción de Marc Rosich, la pieza marcará el tono de una edición que pone el foco en la contemporaneidad y en la revisión de los clásicos desde una mirada actual.
“Cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro”, ha sido la pregunta que ha guiado la programación, según la directora del festival, Leticia Martín, que defiende que el Grec de este aniversario “no hará del pasado un monumento, sino una herramienta”.
Grandes nombres y regresos esperados
La programación vuelve a reunir figuras destacadas de la escena internacional con propuestas que dialogan con textos y referentes clásicos, a menudo desde una relectura contemporánea. Es el caso deLa verdadera historia de Ricardo III, con dirección de Calixto Bieito y protagonismo de Joaquín Furriel, o de la revisión de Somni d’una nit d’estiu que firma Àlex Rigola, que traslada Shakespeare al universo de la Factory de Andy Warhol y a los años sesenta.
En esta misma línea de revisitar el canon, el Grec acoge Un julgamento, de Christiane Jatahy, una adaptación libre de Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen que incorpora un dispositivo participativo con espectadores convertidos en jurado y que está protagonizada por Wagner Moura, nombre internacional reconocido y nominado al Oscar. También destaca la presencia de Romeo Castellucci, que presenta una instalación centrada en la fuerza simbólica de las máscaras, y la Hofesh Shechter Company, que regresa con Theatre of dreams, una pieza que combina movimiento y pulsión musical con el sello característico del coreógrafo israelí.
El festival recupera también voces habituales de su ecosistema con propuestas de fuerte personalidad. Seppuku, de Angélica Liddell, vuelve a situar el cuerpo y el ritual en el centro con una pieza radical inspirada en la figura de Yukio Mishima, mientras que Brel, de Anne Teresa De Keersmaeker, propone un diálogo entre danza y canción a partir del repertorio de Jacques Brel.
Nuevas voces y riesgo escénico
Junto a los grandes nombres, el Grec 2026 refuerza su función como espacio de descubrimiento y apuesta por creadores que debutan en Barcelona con propuestas que tensionan los límites de los lenguajes escénicos. Es el caso de la coreógrafa austríaca Florentina Holzinger, que presenta Ophelia’s got talent, una pieza que combina danza, acrobacia y acciones extremas para revisitar los imaginarios en torno al cuerpo femenino, la violencia y la representación. También debuta la sudafricana Ntando Cele, que con Wasted Land conecta crisis climática, gestión de residuos y legado neocolonial a partir del diálogo con el texto de T. S. Eliot.
En esta misma línea, la programación incorpora creadores que exploran nuevas formas de relación entre cuerpo, espacio y discurso. La coreógrafa surcoreana Sung Im Her presenta 1 Degree Celsius en el Mercat de les Flors, una pieza que aborda la emergencia climática desde el movimiento colectivo, mientras que el colectivo Elephants Laugh presenta Muljil, una propuesta inmersiva inspirada en las buceadoras haenyeo de la isla de Jeju, con los intérpretes trabajando dentro de depósitos de agua.
El Grec también incorpora otras voces emergentes de la escena internacional como la colombiana Andrea Peña con Bogotá, una investigación coreográfica sobre la muerte y la resurrección; el mexicano Anacarsis Ramos con Mi madre y el dinero, una pieza autobiográfica sobre precariedad y vínculos familiares; o el camerunés Zora Snake con Combat des lianes, que conecta cuerpo y territorio en clave ecológica.
Talento local y complicidades de ciudad
El Grec mantiene su papel como espacio de producción y visibilización del talento local, con una presencia destacada de creadores e intérpretes de la escena catalana. Àngels Gonyalons asumirá el reto de interpretar todos los personajes en El retrat de Dorian Gray, en una propuesta dirigida por Marc Rosich que dialoga con la obra de Oscar Wilde desde una mirada contemporánea. En el Teatre Poliorama, Emma Vilarasau encabeza La truita, una comedia de tensiones familiares dirigida por Ferran Utzet que pone en juego conflictos generacionales y de pareja en torno a un encuentro aparentemente cotidiano.
‘La truita’, en el Teatre Poliorama
La creación catalana también está presente con nombres como Àlex Rigola, que revisita Shakespeare con una versión de Somni d’una nit d’estiu situada en el universo de la Factory de Warhol. En esta misma línea, el festival acoge propuestas de Llàtzer Garcia, Oriol Puig Grau, la compañía La Ruta 40 o Teatre Nu, así como nuevas dramaturgias vinculadas a la memoria, la identidad o el presente social.
Los equipamientos de la ciudad se convierten, un año más, en aliados clave en esta red de complicidades. La Sala Beckett refuerza su papel como espacio de nueva dramaturgia con propuestas como Anatomia de Ricard, el díptico de À Trois Teatre que indaga en la construcción del monstruo contemporáneo a partir de la figura de Ricardo, y El número setze dels arcans majors, de Oriol Puig Grau, una pieza que atraviesa memoria, ficción e imaginario colectivo.
‘Després de nosaltres’, en el Espai Texas
El mapa del festival se extiende también a otras salas y espacios de proximidad que amplían el radio de acción del Grec, como El Maldà, el Teatre Akadèmia, la Sala Flyhard, la Sala Versus Glòries, el Antic Teatre o la Fundació Joan Brossa, entre otros. Este año se incorpora como nuevo equipamiento vinculado al festival el Teatre Texas, que acogerá Després de nosaltres, un nuevo musical de proximidad creado por Jumon Erra y Miquel Tejada, con Xavier Navarro y Júlia Jolvé, una propuesta que pone el foco en las relaciones contemporáneas desde un lenguaje íntimo y cercano.
Un concierto especial en la Sagrada Família
Entre las novedades más destacadas figura la incorporación de la Sagrada Família como escenario del festival, que acogerá el concierto Arrels de llum, una propuesta gratuita que conecta la conmemoración del Grec con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí. El proyecto reúne voces como las de Maria Arnal y Lídia Pujol, acompañadas por el Cor Cererols, en una pieza concebida específicamente para el espacio y pensada como un diálogo entre arquitectura, espiritualidad y creación contemporánea.
El Grec de los 50 años incluirá, además, un proyecto audiovisual con cuatro piezas que revisitan la historia del festival y la creación de un archivo que quiere preservar y activar la memoria de este medio siglo de vida.
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La edición 2026 del Grec Festival de Barcelona se celebrará del 29 de junio al 31 de julio con una programación que incluye 88 propuestas escénicas, que engloban espectáculos de […]
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