TEMPORADA ALTA 2022

10 creaciones contemporáneas que verás en el Temporada Alta 2022

Redacció

La apuesta por la creación contemporánea del Temporada Alta, que se celebra hasta el 12 de diciembre en Girona y Salt, no es ninguna novedad. El festival, a lo largo de los años, se ha convertido en un espacio de exhibición y descubrimiento de este tipo de propuestas atrevidas que sacuden al público pero también a los profesionales asistentes, especialmente entre el 17 y el 20 de noviembre coincidiendo con la Semana de Programadores. El certamen combinará producciones de artistas locales reconocidos internacionalmente, con otros que comienzan a destacar y grandes figuras internacionales.

Te proponemos una selección de las mejores propuestas de creación contemporánea que pasarán por el Temporada Alta 2022:

1. El Conde de Torrefiel: ‘Una imagen interior’

Convertidos en una de las compañías catalanas más internacionales, El Conde de Torrefiel propone un montaje poético sobre la realidad y la ficción que combina texto, movimiento o imágenes plásticas. El espectáculo, que forma parte del ciclo Ultraficcions, propone al público emprender una fuga poética del mundo exterior y de las imágenes y las ficciones que nos controlan. Más información sobre el espectáculo aquí.

2. Led Silhouette: ‘Los Perros’

La compañía de danza navarra Led Silhouette y el coreógrafo Marcos Morau presentan una pieza en la que utilizan su cuerpo como perros ambulantes sin dueño. Transforman su cuerpo para reflexionar sobre conceptos como la adversidad, la empatía, la vulnerabilidad, la compasión, la generosidad, la alegría, el dolor o el amor. Más información sobre el espectáculo aquí.

3. Xavier Bobés: ‘Cosas que se olvidan fácilmente’

Xavier Bobés presenta una pieza nostálgica de teatro de objetos en la que despliega su imaginario creativo en formato íntimo. El artista plantea un espectáculo que se enfrenta al recuerdo que hay en algunas fotografías y objetos, y se inventa nuevos, al igual que hace el olvido, para llenar el vacío. Más información sobre el espectáculo aquí.

4. Cabosanroque: ‘Flors i viatges’

Se trata de una instalación inmersiva a través de la cual la compañía hace una interpretación libre del texto Viatges i flors de Mercè Rodoreda. A partir de la obra original, Cabosanroque propone reflexionar sobre temas universales como la guerra y sus consecuencias, especialmente en mujeres y niños; o la memoria y como el trauma y el paso el tiempo acaban modificando la experiencia vivida para acabar construyendo algo que se acerca a la ficción. Más información sobre el espectáculo aquí.

5. Col·lectiu Las Huecas: ‘Aquellas que no deben morir’

El joven colectivo Las Huecas proponen un espectáculo para hablar de la privatización de la muerte en una sociedad que hedonista que venera a la juventud y no naturaliza la muerte. El espectáculo cuestiona los abusos de la industria funeraria y en la capitalización de la muerte en una puesta en escena poética con aires de teatro documental. Más información sobre el espectáculo aquí.

6. Stefan Kaegi (Rimini Protokoll): ‘Temple du Présent (Solo pour Octopus)’

Se trata de una propuesta totalmente diferente a todo lo que haya visto hasta ahora: un documental teatral que sitúa un pop en escena que se relaciona e interactúa con una artista y nos muestra su gran inteligencia. Una propuesta Stefan Kaegi, uno de los miembros del colectivo Rimini Protokoll. Más información sobre el espectáculo aquí.

7. AzkonaToloza: Canto mineral

En este espectáculo, que abre Falla su nueva trilogía dedicada a convertir en protagonista todo el universo ligado a la geología, Laida Azkona y Txalo Toloza ponen el foco artístico en la minería extraterrestre. Una propuesta a medio camino entre el documento y una historia de ciencia ficción que realiza un viaje desde el desierto de Atacama hasta las llanuras rojas de Marte. Más información sobre el espectáculo aquí.

8. Eva Yerbabuena & Juan Kruz: ‘Desde mis ojos’

Eva Yerbabuena y el coreógrafo Juan Kruz aúnan fuerzas en un espectáculo íntimo y sin artificios que refleja los paisajes emocionales, personales y cristalinos de esta bailaora y coreógrafa, reconocida con un Premio Nacional de Danza. Más información sobre el espectáculo aquí.

9. Nuria Guiu: ‘Cyberexorcisme’

La coreógrafa y performer Núria Guiu propone reflexionar sobre la relación entre cuerpo, imagen, poder y digitalidad en un espectáculo en el que traslada los mecanismos y las herramientas coreográficas de TikTok en el escenario. Más información sobre el espectáculo aquí.

10. Rocío Molina: ‘Inicio (Uno)’

Rocío Molina reconocida internacionalmente por su rompedora esencialidad presenta un espectáculo íntimo, poético, tierno y surrealista. Un diálogo entre movimiento y música, entre «bailaora» y músico. Con esta prenda, el artista abre su Trilogía sobre la guitarra. Más información sobre el espectáculo aquí.

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