Victorina

Victorina Duran. La recordeu? Amiga de l’actriu Margarida Xirgu. Victorina va destacar en l’art, va ser la primera catedràtica d’Indumentària i Escenegrofia. També va pintar quadres, i a l’escola de pintura on estudiava de Madrid va conèixer Salvador Dalí. Va fundar el Lyceum Club Femení. I participava en el Círculo Sáfico de Madrid. La guerra va estroncar tot el progressisme d’una generació de dones, que de sobte va entendre que si no fugia, podia morir. Victorina Duran va exiliar-se el 1937 a Argentina gràcies a la seva amiga actriu Margarida Xirgu.
Aquesta història, i moltes més, explicades de forma poètica i molt visual, és la que explica l’obra de teatre “Victorina”, una meravella que commou i que és un cant a una generació de dones que no han de caure en l’oblit perquè eren l’avantguarda en tots els aspectes socials, artístics i personals. Quaranta anys de dictadura les va esborrar, i va retornar a segles enrere les lluites socials de les dones. Treure-les de l’oblit, com fa “Victorina”, i d’una manera tan bella, és pensar que hi ha esperança per retornar al punt on érem.

El gran acierto de este musical de pequeño formato es recuperar figuras femeninas importantísimas que han quedado demasiado tiempos olvidadas o escondidas por la historia. El personaje que sirve de excusa es Victorina Duran, escenógrafa y diseñadora de vestuario, pero el espectáculo quiere servir para reivindicar a muchas mujeres surgidas de la generación del 27 y de la Segunda República Española. Mujeres como Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Maruja Mallo, Margarita Xirgu, Victoria Kent, María de Maeztu, etc. Muchas de ellas formaron parte del Liceum Club Femenino, al estilo de los liceums británicos de principios del siglo XX, y recibieron el nombre genérico de “las sinsombrero” a causa de una protesta que les dio cierto protagonismo. Un conjunto de mujeres muy potente que la dictadura silenció de golpe y tuvo prácticamente oculto durante décadas.

El espectáculo empieza con un personaje –no sabemos, de momento, si real o ficticio- que ordena una serie de objetos y de golpe se encuentra con el espíritu de Victorina. Un comienzo poético que, a pesar de todo, adquiere un aire excesivamente naif y básico. A partir de aquí, un repaso biográfico y un recorrido por el Madrid de la época. Es decir, muchos nombres y muchos datos, punteados con canciones y momentos musicales (unos más interesantes que otros). Pienso que el texto de Eva Hibernia quiere abarcar mucho, quizás demasiado, y encima se complica con elementos de ficción, de fantasía, y con algún juego metateatral demasiado enrevesado. Lo más curioso, sin embargo, es que funciona y, sobre todo hacia el final, convence por la emoción y el tono inspirado que le ha dado la dirección de Marc Vilavella.

En cuanto a las actrices, justo es decir que son –esta vez más que nunca- el alma de la función. Tanto Gracia Fernández como Sílvia Marsó (buena actriz, pero todavía mejor cantante) deambulan entre la realidad y la ficción pero se mantienen todo el rato firmes y totalmente entregadas al público. Son como dos fantasmas teatrales que nos quieren dar la mejor versión de sí mismas, aunque les haya costado mucho salir del olvido en el que vivían…

Vaig a veure “Victorina” al Teatre Akadèmia. Volia tornar a veure a Gracia Fernández i conèixer la faceta com a actriu i cantant de Silvia Marsó.

M’he trobat una proposta de “La Barni” que m’ha sorprès gratament. Una obra amb un compromís polític, feminista i de recuperació de noms de dones, molt oblidats.

És un text d’Eva Hibernia realitzat a partir de les memòries de l’escenògrafa Victorina Durán.I Marc Vilavella en fa una direcció espectacular.

Només entrar veiem a Gracia Fernández amb el seu paper de Querubína, jugant amb diferents objectes. Quan al final comença la funció, veiem que estem situats al rastro de Madrid, on Querubín va catalogant els diferents objectes ‘perduts’. Cada un d’aquests objectes té una història, i vol ser explicada.

En aquest moment entra com un espectre, Silvia Marsó com a Victorina. I veiem un joc entre les dues protagonistes explicant una història amb gestos, paraula i cançons.

En aquest moment entra com un espectre, Silvia Marsó com a Victorina. Primer entra com un objecte, un animal que parla i sedueix a una alegre Querubína. I veiem un joc entre les dues protagonistes explicant una història, una història de la seva vida i de moltes dones que s’han vist oblidades o castigades per no estar d’acord amb els guanyadors d’una guerra.

L’obra ha escollit utilitzar diferents tècniques teatrals, ja que fan un gran homenatge al Teatre, res millor que utilitzar el mim, els objectes, el circ, la música (en directe), la cançó i el text per explicar-ho.

He quedat enamorat de la gran feina de Gracia Fernández, ja l’havia vist cantant en Ojos Verdes i Flor de Nit, el cabaret. però l’he descobert en un paper més cómic. A més he descobert el gran treball que ha realitzat Silvia Marsó, que si no vaig errat no l’he vist fins ara.

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Eva Hibernia, autora de Victorina, ha conseguido lo que parecía inalcanzable: abordar la gran mayor herida de España y hacerlo en el amor y en reconocimiento. El viaje al pasado se basa en la figura a Victorina Durán, una escenógrafa y diseñadora que, como tantas otras mujeres de la 2ª república, como por ejemplo Margarida Xirgú, no han sido lo suficientemente honradas. Sin embargo, la obra no es solo un homenaje a Victorina Durán y su historia. Es, sobre todo, un homenaje a la magia de las artes. Por esto no nos encontraremos frente ningún biopic enciclopédico o un mero transcurrir de hechos y anécdotas. Victorina es mucho más.

Un querubín (Gracia Fernández) será el encargado de abrir juego a través de un inventario de objetos que servirán de hilo conductor para narrar la vida de Victorina (Silvia Marsó). Aquí es donde juega la dirección impecable de Marc Vilavella que sabrá aprovechar el guante poético del texto para crear infinitud de imágenes y personajes a través de paraguas, maletas y la figura de un oso. Sabremos entonces de la juventud de la protagonista, de su relación con autores de la época, del Lyceum Club Femenino y de su repentino exilio a Argentina. Para tal relato se contará también con la música de un piano y una viola: una aportación valiosa de Gustavo Llull. Y con las propias canciones cantadas por las protagonistas; todo a la disposición de un clima mágico y envolvente. Un canto a la vida mayúsculo al que sin duda todos los espectadores querrán acudir.

La Barni nos vuelve a sorprender con una obra con un compromiso político, feminista y un trasfondo de la guerra civil y sus consecuencias. En esta ocasión es una coproducción con Cassandra Proyectos Artísticos y Lamarsó produce.

Con un texto de Eva Hibernia sobre las memorias de la escenógrafa Victorina Durán, Marc Vilavella hace una dirección espectacular aprovechando todos los elementos teatrales que conoce y domina.

Una vida desconocida por muchos de nosotros, olvidada injustamente. Gracias a la Hibernia y su recopilación, no sólo hemos conocido a la coreógrafa, escenógrafa y artista Victorina Durán, sino a todo un movimiento femenino que empezando en 1927 logró llevar al parlamento de la Segunda República cambios legislativos que se convirtieron en leyes, como el divorcio o el derecho a votar de las mujeres. Y es curioso que sabiendo tanto de la Residencia de Estudiantes de Madrid en la que se reunían toda la intelectualidad masculina del momento, no nos haya llegado la creación del Liceum Club Femenino al más puro estilo Safo. Llegaron a agrupar a más de 100 afiliadas luchadoras feministas activistas, artistas, escritoras. Entre ellas estaban Margarita Xirgu, Carmen Baroja, Matilde Calvo, Clara Campoamor, Zenobia Camprubí, María de Maeztu, Victoria Kent, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, algunas de las cuales ostentaron cargos en la Segunda República.

Situados en los Rastro de Madrid, en medio de todo lo que se puede encontrar en él, Vilavella va bordando la historia de Victorina Durán. La puesta en escena es una maravilla, cuidada hasta el último detalle. Silvia Marsó y Gracia Fernández son Victorina y sus recuerdos. Dos voces maravillosas que se complementan y llenan de vida el escenario y la vida de Victorina. El juego es la base y ellas dos intercambiando papeles, cantando y dando vida a los diferentes objetos colocados estratégicamente en el escenario, hacen que la historia camine sin las dificultades con las que se encontraron Victorina y todas las mujeres de principios de siglo XX.

La música juega un papel importante. Le debemos a Gustavo Llull la composición, los arreglos y la dirección musical. Un piano (el propio Llull) y una viola (Laia Martí Torné/Patricia Torres) acompañan en directo a las dos intérpretes con la música más adecuada en cada momento: íntima, alegre o con las ganas de vivir y el ansia de libertad de aquellas mujeres valientes que sentaron las bases para una sociedad más justa e igualitaria.