The Genesis

The genesis, el primer espectacle de la companyia danesa Copenhaguen Collective, arriba a Barcelona després de la seva resen estrena (4 de juliol de 2024) al Baltoppen LIVE de Copenhaguen.
Es tracta d'un espectacle que combina dansa i circ contemporani.

En un escenari buit, i sota la direcció de Patrick King i Johan King Silverhult, una vintena d'artistes de circ i dansa de diferents nacions i cultures (Dinamarca, Austràlia, Perú, Canadà, Regne Unit, Uruguai, Finlàndia, Espanya, Xile, Portugal, Estats Units,  Alemània, Brasil, Irlanda, França), ens regalen moments visualment i tècnicament extraordinaris. Ells són l'autèntic espectacle! Proesa física i virtuosisme dins un paisatge emocional abstracte. Salts, posicions i equilibris fora del comú, verticals, figures impossibles, posicions estàtiques i en moviment, exercicis en solitari i en grup, dansa contemporània i coreografies. Tot executat amb elegància i coordinació.

La música, present durant tot l'espectacle, i la il·luminació, han acabat d'arrodonir aquest muntatge, creant ambients únics.
La música és del compositor Leif Jordansson. Jazz, rhythm and blues, música disco, clàssica, ambiental.
El disseny d'il.luminació de Stefan Goldbaum Tarabini, especialista en efectes especials, ha creat, per una banda, un ambient místic i fantàstic, i per una altra el que ens podríem trobar en un pub o club nocturn.

The genesis és un espectacle que explora les relacions humanes i ens parla de la necessitat que tenim els éssers humans de relacionar-nos entre nosaltres i de com depenem els uns dels altres, demostrant que hi ha moltes coses que una persona no pot fer per si sola.

The Genesis és un espectacle que no s'hauria de perdre ningú.

Forts aplaudiments durant tot l'espectacle.
Un final espectacular.
Tot el públic dempeus no vam parar d'aplaudir durant una bona estona.

The Genesis es el nombre del primer montaje del Copenhagen Collective, un grupo de 20 acróbatas de 15 países diferentes coordinado por Søren Flor, que los reunió hace 6 meses consiguiendo un espectacular montaje que no dudo que va a recorrer todos los teatros del mundo.

No sabíamos exactamente qué íbamos a ver y me he quedado sorprendida y perpleja al ver un escenario vacío con todos los artistas trabajando en diferentes figuras, individuales, en pareja o colectivas consiguiendo brillantes números acrobáticos de tanta dificultad que desafiando todas las leyes físicas, mantienen al público en un vilo constante.

En algún momento, todos los artistas están trabajando simultáneamente en diferentes figuras con movimientos espectaculares que no podemos ver en detalle y nos parece que nos estamos perdiendo algo especial.

El espectáculo es muy sorprendente. Las acrobacias no van acompañadas de luces de colores, ni trajes vistosos, ni ningún elemento de ayuda, con poca música sólo para algunos momentos especiales.

Es el cuerpo de los acróbatas que nos deslumbra por su virtuosismo figurativo y porque son capaces de conseguir un lenguaje corporal de gran expresividad. Hay momentos de acercamientos, rechazos y momentos de gran ternura. Es el lenguaje de la humanidad, de las relaciones personales, de las relaciones de grupos en las que aparece un líder o un combate o una unión que fortalece al grupo.

En fin, es una maravilla que no se puede perder. Sólo están una semana.

El circo ya hace años que se presenta bajo formas muy diversas, en espacios que antes no eran habituales (teatros, plazas, vestíbulos de museos u otras equipaciones) y con un envoltorio más propio de otros géneros. The Genesis, de la compañía danesa Copenhagen Collective se representa en teatros y lo hace bajo la apariencia de un espectáculo de danza. Pero no nos engañemos… A parte de unas pequeñas coreografías y unos cuántos movimientos escénicos orquestados, el montaje es acrobacia pura. Una serie de números donde las torres humanas, los saltos y los ejercicios de fuerza se van sucediendo con una rapidez vertiginosa. Y todo con una delicadeza y elegancia que lo hace muy especial, como si la gravedad hubiera desaparecido del escenario y los cuerpos no pesaran ni hicieran ningún tipo de ruido al contacto con el suelo…

The Genesis quiere explicar, en cierta forma, como se comporta el individuo dentro de una colectividad. Estamos condenados a estar juntos, y también es con la fuerza o el equilibrio de los otros que podremos conseguir ciertas metas. Un argumento abstracto, y bastante amplio, que admite muchas lecturas y que parece más una excusa que un concepto trabajado de antemano. Por eso sorprende la escena en la que una de las acróbatas aparecerá cubierta con una capa de lentejuelas, muy lejos del vestuario estrictamente negro que invade toda la escena. ¿Nos quieren explicar algo en concreto? ¿Nos hemos perdido algo antes de este momento? Sea como sea, el espectáculo se ve con gusto y hará las delicias de todos aquellos que saben apreciar un buen número circense… aunque sea un poco alargado.

Un mundo globalizado en que se está más conectado que nunca, pero donde la individualidad gana el terreno a la comunidad. Aunque no lo parezca, sin la ayuda y la comunicación con otras personas o colectivos, la humanidad está destinada al fracaso evolutivo.

En este espectáculo lleno de acrobacias y movimientos imposibles, 20 personas de diferentes naciones y culturas muestran la necesidad de relacionarse entre ellas y la dependencia de las unas y las otras.

Con figuras imposibles que hacen contener el aliento hasta que todas las personas implicadas vuelven a estar con los pies en tierra, esta es una producción que tiene como objetivo principal dejar con la boca abierta al público con ejercicios difíciles y complejos. La fuerza que muestran los y las gimnastas -por definirlos de alguna manera- es impresionante. Su movimiento a través del escenario y su concentración atrapa a la espectadora, especialmente en el inicio cuando la expectación de no saber bien bien qué se vivirá en el escenario es la máxima carta que juega este espectáculo.

Es cierto, por eso, que con el paso de los minutos y de la narrativa escenográfica, la espectadora empieza a encontrar las figuras de alguna manera repetitivas y menos impactante a pesar de su dificultad. Llega un punto que no se ve una evolución clara de la trama y que hace que el público se aparte de la impresión que lo empujaba a estar alerta en su inicio.

A pesar que esta pequeña pérdida de interés, es un espectáculo digno de ver por su espectacularidad aérea y el trabajo tenaz e impresionante de los intérpretes.