Tallar-se un peu amb una motoserra

El nuevo texto de Bàrbara Mestanza nos enfrenta como espectadores a la realidad compleja que hay detrás de una historia de abuso: sus contradicciones, el relato público que se genera, las opiniones y sobre todo las consecuencias que genera en todas las personas implicadas, no solo en las víctimas. Y lo hace con una pieza que navega su complejidad con un ritmo vertiginoso en el que tiene cabida el humor.

Una obra valiente que se atreve a mirar el conflicto desde múltiples puntos de vista, sin jerarquizar de forma sencilla quién tiene la razón o quién ocupa el lugar moralmente más cómodo. Esa decisión es arriesgada y profundamente interesante, pero también exige mucho al público. La historia avanza por capas, saltos y tensiones que a veces hacen difícil seguir la historia o las inquietudes o necesidades de los diferentes personajes. Y, sin embargo, esa sensación de desajuste forma parte del propio discurso: hablar de abuso desde todos los ángulos posibles es complejísimo y quizás algo caótico.

Por otro lado, la escenografía y el vestuario son una acierto, ayudan a construir un universo visual potente, simbólico y casi ritual, que sostiene la densidad del texto y amplifica su impacto emocional.

Una propuesta que, entre toques de humor, invita a pensar, a incomodarse y a asumir que hay historias que no se pueden contar sin dejar grietas. Y esa dificultad te la llevas a casa, y se queda en tus conversaciones unos cuantos días. Para eso está el teatro, ¿no?

Bàrbara Mestanza es la autora del texto, un texto valiente y nada fácil que explora las profundidades del abuso sexual hecho que se va repitiendo día tras día a pesar de las denuncias, la madurez de las mujeres y la sensibilidad social. En Sucia ponía el foco en la víctima, hablaba del abuso, pero sobre todo del sentimiento de culpa de la mujer, de la incapacidad de reaccionar, del bloqueo que anula la respuesta. En esta pieza abre el gran angular y sin maniqueísmos hace una observación detallada de la magnitud de la tragedia.

Unas periodistas de un periódico logran el testimonio de 13 chicas víctimas de abusos sexuales por parte de hombres importantes de la política y del mundo de las artes, y lo publican. Lo que iba a ser una denuncia pública de mujeres acosadas se va desmontando cuando uno de los agresores se intenta suicidar y una de las víctimas pide que su nombre sea retirado del artículo. Aparece el miedo, la culpa, las presiones del poder, las amenazas y dudas de las otras víctimas. Éste es el núcleo de este texto y de una situación demasiado conocida.

El diálogo entre la autora del texto, también actriz de la obra y Rosa Boladeras, es increíble, yendo de la prudencia a la impulsividad, desplegando de forma espléndida todas sus capacidades interpretativas con la estridencia necesaria para un texto potente lleno de cambios de ritmo y giros de guion.

La tercera actriz es la hija del agresor y acaba de complicar el entramado de sentimientos de los tres personajes. Ella es Júlia Molins y Mestanza la introduce en el texto para reflexionar sobre las repercusiones, las consecuencias y la implicación de la gente de alrededor. A partir de ahí, todo se complica y puede perderse fácilmente el hilo argumental alargando innecesariamente la duración de la obra.

En cualquier caso, celebramos que la Mestanza siga utilizando el teatro para denunciar los abusos sexuales y para recordar que no todo es fácil y que la verdad por sí misma a veces no tiene la fuerza suficiente o tiene demasiados impedimentos alrededor para que salga a la luz.

No todo es blanco o negro, la complejidad de las situaciones y de las historias hacen difícil marcar una línea recta entre aquello correcto y aquello dudoso. Ni el objetivo justifica los medios, ni tampoco un error invalidad toda una realidad. En un mar de dudas, de autoculpabilidad y de miedo, tirar hacia delante a veces es complicado, pero no imposible.

Escrita, dirigida y protagonizada por Bàrbara Mestanza, esta obra pone en el escenario a dos periodistas que han publicado diversos artículos sobre los abusos sexuales perpetrados por un director a diversas actrices. En medio del revuelo, el director se ha intentado suicidar, al mismo tiempo que una de los testigos clave de los artículos denuncia que han publicado su nombre contra su voluntad. Y en medio de todo, víctimas que están hartas que se las ponga en duda.

Una escenografía muy potente, que sabe jugar con los audiovisuales, el diseño de color y sonido, acoge un texto complejo en cuanto a los temas que trata: la credibilidad de las víctimas de abusos sexuales ante la sociedad, la cultura de la cancelación, las contradicciones de cada persona o lo imposible de tener un ideal claro sin ninguna grieta, entre otros.

Aunque el hilo que estructura la narración es una idea clara, una trama que se va desarrollando y complicando a medida que entran más factores en la historia y que da paso a muchas preguntas, la cantidad de temas y subtemas que se plantean provocan, al mismo tiempo, que a veces sea difícil saber del todo hacia dónde va la historia o cuál es la idea principal y que el público no sepa dónde situarse.

Les actuaciones de la propia Mestanza, Rosa Boladeras i Júlia Molins son espléndidas. Entregadas a cada diálogo de la narración, dan vida a unos personajes potentes que van desprendiéndose de sus capas superfluas para mostrar una verdad dura, llena de dolor y rabia. Son las guías de la espectadora para adentrarse en este laberinto de contradicciones, dudas y miedos que muestra la historia.

Un trabajo que parte como un grito a la gente para que piense en aquello que se muestra en la obra i lo discuta y hable en voz alta. Que se hable de ello. Que impacte y atrape al público. Una manera magnífica para compartir reflexiones y preguntas que se ha planteado el público cuando se sale del teatro.

Bàrbara Mestanza (Sucia, Lacrimosa, Todas la flores) ha acostumbrado a su público a obras complejas, ya sea por la temática, la forma y también por toda la carga emocional y vivencial que vuelca en todas ellas. A pesar de que Tallar-se un peu amb una motoserra no parte de la autoficción, es evidente que incluye muchas de las constantes temáticas de la autora. Aparece de nuevo el abuso sexual, el verdugo, las víctimas… pero aquí se incluye el tema de la cancelación, y sobre todo el tema de la culpa. Tal como ha dicho Mestanza en un entrevista quería hablar no tanto de los protagonistas directos de un caso de abuso sino de todas las personas que están alrededor de esto. En este caso nos encontramos con algún familiar del acusado y también con las periodistas que sacan a la luz un caso que implica a un famoso director de teatro.

La obra quiere abordar la situación desde diferentes puntos de vista, y en ocasiones esto contribuye a que la pieza se escore más hacia un lado que hacia otro. Creo que la parte final da demasiada vueltas sobre una relación en concreto y quizás esto no nos deja ver la dimensión global del caso, reduciendo el personaje de María a una contradicción llena de misterios. Creo que hubiera sido importante dar voz a la víctima que retira su testimonio en un momento clave, pero claro.. este quizás no era el tema a tratar en esta ocasión. Quién sabe si en un futuro, Mestanza nos regala la postura de esta mujer que cambia el caso… seguramente por esta culpa que somete de forma aplastante a las sociedades católicas.

La pieza comienza con una serie de imágenes potentes que nos colocan enseguida en una dimensión única, casi irreal y también muy cinematográfica. A todo esto contribuye de forma decisiva la escenografía roja de Albert Ventura y la precisa iluminación de Sergio Gracia, acompañadas de un interesante trabajo audiovisual. Y dentro de este pequeño universo tan particular, tres actrices solventes y valientes (Rosa Boladeras, Júlia Molins y la misma Bàrbara Mestanza) que habitan esta ambiciosa obra de casi dos horas de duración. Un proyecto realmente arriesgado que tiene grandes aciertos pero que quizás queda ahogado por la gran cantidad de teclas que quiere tocar.