Safo

Era inevitable que, tarde o temprano y teniendo en cuenta los tiempos que vivimos, la poetisa Safo acabara teniendo una obra de teatro propia. Lo que quizás no esperaba es que fuera más bien un concierto de pop o una performance festiva, o ambas cosas a la vez. Christina Rosenvinge, Marta Pazos y María Folguera han creado un espectáculo que empieza con la muerte de Safo y que, poco a poco, va desgranando cuatro pinceladas de la vida de la autora. No esperéis encontrar demasiados datos -tampoco se conocen muchos- ni una estructura excesivamente clara. Más bien las creadoras se han dejado llevar por la música, por algunos versos… y sobre todo por una estética muy concreta.

Cuando entramos al teatro ya nos encontramos unas ruinas griegas envueltas con telas rosas. Unas nubes, también rosas, presiden el firmamento, mientras un grupo de mujeres vestidas de negro y gafas de sol lloran a su líder. A partir de aquí, cuadros plásticos muy resultones, muchas flores, la diosa Afrodita en persona, un casamiento controvertido y performances curiosas, como la de la sandía o la del títere. Pero nada nos acerca excesivamente a la figura de Safo, o al menos a mí me lo ha parecido. Incluso diría que no hay un mensaje claro y que se pierde la oportunidad de mostrar una Safo todavía más feminista, todavía más libre y todavía más luchadora. Quizás es que no he tenido bastante con las canciones…

El teatro es uno de los elementos más preciados de la educación colectiva y es por eso por lo que agradecemos esta puesta en escena de una de las mujeres más enigmáticas y misteriosas de la historia de la poesía. Se sabe tan poco que hemos tenido que inventarla. Sólo la conocemos a partir de los 100 versos que han quedado de los nueve libros que se habían recogido en la biblioteca de Alejandría. El Papa Gregorio VII los hizo quemar por inmorales y porque incitaban al pecado. Eran más de doce mil versos que se habían conservado e intuimos más que sabemos de ella a partir de los pocos elementos que hemos recibido de los escasos versos y de los comentarios de otros poetas como Ovidio. Platón la nombró la décima musa.

Y han sido tres mujeres las que nos han regalado este homenaje a una mujer que fue “influencer” en aquel tiempo, que escribió la poesía lírica más íntima que se había escrito hasta el momento, que tuvo el valor de escribir en una sociedad misógina y machista y que además cantó al amor de alguna de sus alumnas.

Los pocos versos que nos quedan de Safo los podemos encontrar traducidos al castellano del griego antiguo por Juan Manuel Macías y Aurora Luque. Recientemente se ha publicado en catalán “Safo de Lesbos. I desitjo i cremo: poesies incompletes” con la magnífica traducción de Elies Creus.

María Folguera ha sido la encargada de recoger algunos de los textos conservados y Christina Rosenvinge de ponerles música y cantarlas. Marta Pazos dirige una obra elegante, de gran lucimiento estético con unas coreografías sencillas pero efectistas de María Cabeza de Vaca.

Es un espectáculo sin pretensiones, muchas veces pueril y naïf. Uno de los pocos poemas que se conservan completos es la Oda a Afrodita que comienza así: “Tú que te sientas en trono resplandeciente, inmortal Afrodita!”. Es vulgarizado en una bañera arrastrada por las damas.

A pesar de la elegancia en los movimientos, la voluptuosidad de las túnicas y los velos mostrando de manera sinuosa los cuerpos de las doncellas-alumnas, la obra no llega a transmitir los sentimientos de Safo. Algunas de las coreografías poseen una gran fuerza aunque la mayoría van dirigidas al lucimiento de la Rosenvinge, como si fuese un musical dedicado a ella i no a Safo. Les bailarinas son Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate y responden perfectamente al papel que les encomienda la dirección.

La música electrónica no es la más adecuada para acompañas las estrofas sáficas que se cantaban a una voz o en grupo punteando las cuerdas de la lira como la «Oda a los celos» que es de una extrema sensibilidad y belleza.

Safo se merecía mucho más o puede que yo tuviera otras expectativas.

SAFO se puede describir en pocas palabras: fuerza, sororidad y poética.

La propuesta es de esas que te envuelven desde el minuto cero: nada más entrar al teatro te da la bienvenida una majestuosa escenografía, que es un presagio de lo que vas a ver: Un marco en el que se van desarrollando escenas como cuadros pictóricos, como canciones en un concierto, como capítulos de una vida, como los versos de un poema de Safo.

Lo que ocurre encima de ese escenario es brutal. El equipo crea una propuesta muy plástica, a la que acompaña la música, las canciones y la danza, y que recrea, reinventa, da vida a ese personaje histórico del que poco se ha escrito y mucho se ha inventado. Ellas, las creadoras de la propuesta Marta Pazos, Maria Folguera y Christina Rosenvinge, inspiradas en los poemas de la autora, nos dan otra perspectiva de la gran poetisa: una mujer fuerte, pasional y vital, que posiblemente no se suicidó y menos lo hizo por un amor no correspondido de un hombre. Todo ello con toques de humor, ironía y provocación.

Mención especial merece el equipo de artistas que forman el elenco: encabezadas por Christina Rosenvinge, su equipo de musas son más bien diosas en el escenario, que hacen de esta pieza una obra coral maravillosa. Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate, con una energía, pasión y naturalidad asombrosa, se entregan totalmente en cuerpo y alma y nos demuestran ser artistas multidisciplinares con sus grandes voces, los movimientos de sus cuerpos y su destreza instrumental.

SAFO te agita, te emociona, te incomoda y te lleva fuera de la hora y media que dura el espectáculo a pensar qué papel le hemos dado hasta ahora a las mujeres relevantes de la historia, qué poco hemos conservado sobre ellas y cuánto queda por investigar. Encima de un escenario queda mucho por hacer, más historias de estas mujeres en el teatro, por favor. Gracias Marta Pazos, Maria Folguera y Christina Rosenvinge por este proyecto. Gracias Safo por tu legado.

 

Només entrar a la sala, la visió a l'escenari de la increïble escenografia que l'habita, ja és un presagi del que ens espera els pròxims 90 minuts. Grandiositat, força, fermesa, presència, majestuositat, contundència.

Ens trobem davant d'una obra plàstica en moviment, d'un concert escènic, de teatre musical, d'un recital dramatitzat, d'una mescla d'arts i disciplines que componen una poètica extasiant. Una tempesta d'estímuls constant que ens col·loca en un grau d'intensitat màxim i ens atrapa, com ho feien els versos de la poetessa que inspira l'obra, de la que tan pocs ens han arribat.

Qui va ser Safo? La figura d'aquesta dona que va viure en l'antiga Grècia, ens és presentada amb l'essència que devia destil·lar. Una d'aquestes dones pioneres per als seus temps... i per als actuals. Pura passió, desig i sensualitat que travessen l'espectador/a. Imatges d'una bellesa impactant que se'ns presenten amb un ritme just, precís i molt ben trobat. Un espectacle de colors, formes, cossos, notes i personatges meravellosament encarnats per vuit dones que donen tot el que tenen i el que són des del primer moment: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte i Xerach Peñate.

La bellesa pot ser delicada i colpidora, pot ser de color de rosa i negre atzabeja, la poesia pot ser tendra i agitadora, dolça i punyent. En aquesta proposta ho tenim tot. Safo és un desequilibri amb una harmonia absoluta.

A veces es difícil escribir sobre producciones que te han dejado con la boca abierta y procesando las emociones que te han provocado. Este es un ejemplo, porqué se trata de un sobreestímulo de momentos, escenas, luces, colores y música que no para de interpelar con el público.

Safo fue una poetisa lírica griega que vivió entre los siglos VII i VI aC en la isla de Lesbos y escribió sobre el amor y la manera de entenderlo. Y en esta obra se intenta hacer una revisión de su vida y obra a partir de lo poco que ha quedado escrito de las dos cosas. Incluso se exploran algunas de las teorías de su vida y muerte, a partir de escritos de otros “eruditos” contemporáneos de Safo.

Esta obra es un montaje visual, sensorial y emocional que, como si se tratase de una obra de arte, no hace falta entender cada elemento que la conforma para conectar con su esencia. Una producción que está estructurada en base a la música compuesta por Christina Rosenvinge y las coreografías de María Cabeza de Vaca que envuelven el texto de María Folguera.

La fuerza de una narración como esta radica, en gran medida, en el reparto que da vida a cada personaje. Las ocho intérpretes que salen a escena son una bestialidad, tienen una fuerza, pasión y sentimiento difícil de fingir, se entregan en cada movimiento viviendo en la piel de sus personajes. Christina Rosenvinge como Safo es el centro de atención -y el reclamo, en cierta manera-, y alrededor Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate, que ponen la voz, el cuerpo y su destreza instrumental.

Lucía Bocanegra es uno de los grandes descubrimientos de esta obra, se transforma en una figura hipnótica que no se puede dejar de mirar cada vez que sale a escena. Sus movimientos son potentes, pasionales y llenos de fuerza. De igual manera, Natalia Huarte se transforme en una gran narradora de la vida de Safo, dirigiendo al público por el camino plástico y musical que se va construyendo durante los 90 minutos que dura la obra.

Un proyecto que no deja indiferente y que muestra que las artes escénicas tienen su gran cómplice en la libertad creativa y la falta de límites. Safo es teatro en estado puro.