Ricard de 3r

Nosaltres, des de les nostres butaques observem la transformació d’en Ricard, un magnífic, extraordinari Quim Àvila, un adolescent ple de ràbia, desànim, apatia, avorriment i que troba la seva sortida assumint el paper d’un altre. La seva mirada ens arriba directa com si volgués que nosaltres l’ajudéssim a sortir del pou de desesperació on està ficat i que el porta a un destí que tampoc és el que vol.

Una obra molt rodona que ens ha agradat i ens fa rumiar, i un jove gran actor al que seguirem a partir d'ara.

Si desitgeu llegir la nostra crònica sencera ho podeu fer en aquest enllaç https://t.co/6L8H9OiSAy del nostre Blog “Voltar i Voltar”

 

No es ningún secreto afirmar que la mente de un adolescente es un terreno inestable, imprevisible y en el que todo transcurre a mil por hora. Sin duda, se trata de un mundo fascinante que merece la pena descubrir y adentrarse, teniendo la oportunidad perfecta de hacerlo gracias a obras como ésta, que en mi opinión se encontraría entre lo mejor de esta temporada teatral .

Así, nos encontramos con una apuesta que no tiene miedo de arriesgar y que tiene muy claro a dónde quiere llegar, desarrollando sus ideas con acierto y decisión. Incluso, esta funciona perfectamente en el momento en que se decide romper la narrativa interna, gracias al buen cálculo de su dramaturgo, un excelente Gerard Guix. El autor sabe muy bien que está contando y que quiere conseguir en el espectador, dibujando hábilmente las emociones del personaje y haciéndonos sentir algunas de ellas, tanto desde la vertiente emocional del propio personaje como desde fuera de él . De hecho, nos encontramos con una obra interpretada por un solo actor, pero que huye de la estructura del monólogo habitual, narrando una historia a partir de lo que sucede en esta y no a partir de lo que nos cuenta un personaje. En este sentido, la obra prefiere mostrar para conseguir transmitir emociones al espectador, haciendo un uso de las mínimas palabras posibles. Así, a través de lo cotidiano, Yeso nos dibuja un personaje y una situación tremendamente realista que, poco a poco, irá cambiando al aliarse con el azar para justificarse a sí mismo ante una vida que lo desborda.

Por otra parte, la dirección de Montse Rodríguez juega con el dinamismo, el cual facilita el visionado de la obra al espectador y, al mismo tiempo, refleja cómo se mueve el mundo interno del personaje. En este sentido, su acertada dirección se fusiona a la perfección con el texto, recreando este mundo interno y transmitiéndolo inteligentemente al espectador a través de diferentes elementos como la música, la iluminación, la escenografía, los múltiples objetos utilizados, el movimiento escénico y, incluso, jugando con la intimidación.

Por último, tenemos la cara visible del magnífico tricéfalo que forma la compañía À trois teatro, coronado con la sensacional interpretación de Quim Ávila, un joven con mucho talento que nos presenta un personaje lleno de matices, cuidándolos y transmetrent- hasta el último detalle. En este sentido, el actor sabe encontrar el punto justo para no excederse en su interpretación, un factor altamente complicado dada la alta proximidad física del público y las características del propio personaje. Así, el joven se sumerge y explora con acierto las emociones de Ricard y las muestra con mucha naturalidad, tanto en las situaciones cotidianas como en las violentas. Por tanto, nos encontramos con una actuación memorable, la cual resulta el complemento idóneo para una obra que resulta ser transgresora, valiente y que no deja indiferente. Sin duda, un claro ejemplo de que el riesgo y la valentía para explorar el propio material puede conducir a una auténtica joya cuando se sabe a dónde ir y se trabaja de forma inteligente.

De vez en cuando aparecen en la cartelera pequeñas joyas en forma de montajes modestos en salas pequeñas que corren el riesgo de pasar desapercibidas entre la gran cantidad de oferta existente. Ricard de 3r es una de estas joyas. Un montaje pensado para un único intérprete (un magnífico Quim Àvila) que introduce al público a la mente de un adolescente obsesionado con Ricardo III de Shakespeare y lo convierte en voyeur de su intimidad. Ricard de 3r es una experiencia teatral de primer nivel, una historia cruda, violenta y muy intensa que hay que vivir en primera persona.

Animaos a visitar la Beckett. No os arrepentiréis.

Más información (en catalán)

Viendo la obra da la sensación de que Gerard Guix, además de en El rey Ricardo III de Shakespeare, se ha inspirado en We need todo talk about Kevin, la espléndida y sórdida novela de Lionel Shriver. En realidad, la intención del autor es poner ante nuestros ojos la transformación de un adolescente, que pasa de ser un chico tímido e introspectivo a un ser manipulador, agresivo y violento. Y lo hace con la idea de que el público se cuestione si podría llegar a hacer algo para reconducir situaciones tan trágicas como la que nos plantea la pieza.

Lo cierto es que no es un texto cómodo, a pesar de que más que de texto tendríamos que hablar de guión… La obra está absolutamente repleta de pequeños movimientos y situaciones cotidianas que nos van mostrando, casi sin palabras o bien con breves fragmentos shakesperianos, el día a día de este protagonista tan especial. Un protagonista que en manos del actor Quim Àvila llega a sacudir al espectador y a sorprenderlo continuamente. En definitiva, un trabajo que se nos queda pegado en la conciencia y, tal como pretenden Gerard Guix y la directora Montse Rodríguez, nos acompaña a casa una vez finalizada la representación.

Existen muchas iniciativas culturales y educativas que tratan de acercar la obra de William Shakespeare a los más jóvenes, buscando maneras de hacer que entiendan y se identifiquen con los temas que ellas tratan. El dramaturgo Gerard Guix, de forma maliciosamente genial, ha conseguido dar un giro perverso a esta idea, para señalar la responsabilidad de la familia y la educación en ciertos actos de violencia. El espectáculo narra la historia de un adolescente tímido y atormentado que, obsesionado con el personaje de Ricardo III, vive una metamorfosis total donde la ambición y la sed de venganza lo acabarán por convertir en un monstruo. El texto construye un paralelismo muy interesante entre los dos seres acomplejados, combinando con escenas de hiperrealismo, monólogos teatralitzados y otros de gran simbolismo poético. La directora, Montse Rodríguez, ha utilizado todos los recursos del espacio escénico transmitiendo una sensación de claustrofobia emocional muy lograda. Por otro lado, extrae del jovencísimo actor Quim Àvila un trabajo interpretativo sobrecogedor con momentos angustiosos y detalles (como la imitación de sus padres) que ponen la piel de gallina. Sin embargo, se podría reprochar a la propuesta que parte de una óptica un poco americanizada en relación con el caso que plantea al que el público catalán podría mirar con cierta distancia. Aparte de esto y que, quizás, la utilización de más fragmentos de Shakespeare se hubiera agradecido, el montaje es lo bastante arriesgado y honesto como para permanecer dentro del espectador durante unos días después de la función; cosa que resulta cada vez menos habitual.

Quan entrem a la sala ens trobem dins d’un garatge;  el lloc on  el Ricard, protagonista d’aquesta obra, hi passa hores i  hores tancat, escoltant música, jugant amb el mòbil, connectat a internet i escrivint en un diari personal. Tot a l’hora !!!!! Com la majoria dels adolescents, té les seves inquietuds, les seves manies i els seus complexes. Ràbia, rebel·lió, desànim, apatia, avorriment, desordre,... Una etapa realment difícil, que si a més a més li afegim situacions personals complicades, ens trobem davant d’una bomba de rellotgeria humana. Els espectadors serem els observadors de tota la transformació del protagonista després de que un dia troba un llibre de Shakespeare “Ricard III” i es comença a identificar amb el personatge de la novel·la. El personatge de Ricard III és el d’un home lleig i manipulador. L’ egoisme i el despotisme són els seus lemes. És el símbol de l’aberració moral i un ambiciós que menys prea fins hi tot a la seva pròpia mare.

Tot i que el tema és molt interessant, l’escenografia i posada en escena del tot encertada, la interpretació per part d’en Quim Àvila molt intensa i del tot creïble ( tot i que de vegades parlava tan fluix, que ens costava d’entendre el que deia), en general se’ns ha fet un pel lenta i ens ha faltat quelcom, que no saps que és , però  que surts amb la sensació de que hi ha alguna cosa que ha fallat. Llàstima !!!