Sinopsis

Panorama des del pont es una obra de teatro escrita por el dramaturgo americano Arthur Miller y estrenada en 1955. La acción transcurre durante los años cincuenta del siglo pasado en los suburbios portuarios de Nueva York. En este escenario, Miller aborda la situación de los immigrantes ilegales en Estados Unidos.

SINOPSIS

En 1955, diez años después del desenlace de la Segunda Guerra Mundial, la inmigración ilegal es una realidad generalizada en los Estados Unidos. Eddie Carbone, un honrado trabajador de origen italiano, vive obsesionado por la pasión devastadora que siente hacia su sobrina, a quién recogieron él y su esposa, tras quedarse huérfana. Una situación insostenible que le superará, le hará traicionar a su familia y romperá la ley del silencio establecida entre los trabajadores, mayoritariamente inmigrantes, del puerto de Nueva York.

Idioma:
Catalán

Sinopsis

SINOPSIS

Ficha artística

Ver ficha entera

Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 11

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

La otra cara del sueño americano

Os daré unas cuantas razones por las que pienso que no hay que perderse este Panorama desde el puente:

-El texto es de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos del siglo XX, según la encuesta realizada por el National Theatre.

-Está considerada como una de las obras más importantes del teatro contemporáneo.

-Trata un tema de lo más actual: la inmigración ilegal, con la que Arthur Miller nos quiere mostrar la gran mentira del sueño americano.

-Por la polémica que generó en su día llevar a escena el amor que siente Eddie Carbone hacia su sobrina Kate, a la que ha criado desde pequeña como si fuera su propia hija.

-Porque está llena de sentimientos. Pasión, celos, amor y odio.

-Por una puesta en escena de Jean Pierre Vergier magnífica. La escenografía casi vacía, negra y oscura, que se llena a partir de proyecciones, juegos de luces y sombras, estéticamente muy en la línea de otros montajes de «Panorama desde el puente».

-Está muy bien dirigida por el actor y director francés Georges Lavaudant.

-Porque hay escenas extraordinarias.

-He leído algunos comentarios sobre las actuaciones que no son muy positivas, yo no estoy de acuerdo; por lo menos, el día que fui yo, todo fue como una seda, todos los actores hicieron un trabajo excelente. Eduard Fernández lo clavó, consiguió durante toda la representación, que su papel fuera del todo coherente, bien…, menos el momento final que, si me disculpan, aun no me creo lo que vi. Pienso que se puede mejorar, o mejor dicho se debe mejorar indiscutiblemente! (Esto le ha restado puntos a mi valoración final). Buen trabajo de interpretación y momentos brillantes durante la representación de Mercè Pons (Beatrice) y Pep Ambrosio (Marco). Mención aparte merece el actor Jordi Martínez (el abogado Alfieri) en su papel de narrador de la historia.

-Las dos horas que dura la función me pasaron volando.

Creedme si os digo que merece la pena ir!

26/02/2016
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Un text de Arthur Miller que ens parla d’una passió malaltissa

Dirigida per Georges Lavaudant reconegut actor i director francès, amic personal d’en Borja Sitjà, que li va proposar el repte de dirigir un text d’Arthur Miller. Un cop acceptat el repte va contactar amb “el millor protagonista possible”, l’actor Eduard Fernández.

L’Eduard, interpreta molt bé la degradació moral del personatge que s’acaba convertint en un monstre capaç de matar. Encara que ha treballat als escenaris, acostumat a treballar al cinema, li hem detectat petits moments d’inseguretat en voler recordar-se del text. Mercè Pons interpreta el paper de la dona, extraordinària Beatrice que dóna el contrapunt a la bogeria de l’Eddie i que veu en tot moment el problema de fons que ha minat la seva relació i que la destruirà; per nosaltres potser la millor interpretació de la nit.

Una posada en escena simple però efectista, una capsa negra, buida i nua, pocs objectes a manera d’attrezzo i unes imatges projectades que porten a l'espectador al lloc on està succeint l’escena; la combinació d'aquesta escenografia innovadora i una excel·lentíssima il·luminació, va ser per nosaltres un plus afegit, per tal de valorar-la amb un notable alt. Totalment recomanable.

La versió completa de la nostra valoració, la trobareu en el següent enllaç del blog “Voltar i Voltar”:
http://wp.me/p19AHZ-gfr

09/02/2016
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Un panorama gaudible des d’un pont una mica inestable

Torna a la nostra cartellera un clàssic de la dramatúrgia nordamericana i ho fa de la mà d'un dels rostres habituals del cinema espanyol actual, l'Eduard Fernández. En aquest sentit, el reclam és més que suficient per atreure a molts espectadors al teatre i el resultat resulta satisfactori en termes generals. Així, el magnífic text d'Arthur Miller sobre l'immigració il·legal als anys 50 es fusiona amb una història sobre l'obsessió i la venjança que produeix l'amor insà. Un text que té la capacitat de traslladar-nos a aquella època, creant una atmosfera realista a través d'uns personatges ben definits i d'una història ben armada.

La posada en escena de Lavaudant aconsegueix transmetre la força i els sentiments evocats pel text, tot i que amb certes irregularitats. Així, trobem una part inicial afeblida i amb poc ritme intern, que no aconsegueix atrapar a l'espectador fins a que esclata el conflicte. De la mateixa forma, em va semblar força amateur la posada en escena del clímax final, tot i que no entraré en més detalls per no desvetllar res. En aquest sentit, les escenes funcionen quan el text desprèn força, deixant que els actors es llueixin i atrapant a l'espectador, però no acabant de trobar el seu to en la resta d'escenes, com també succeeix amb algun dels actors. Afortunadament, es tracta d'un text molt potent i, per tant, són més les escenes ben resoltes que les que no, en especial les que es troben en la part central de l'obra. De la mateixa manera, l'escenografia no sempre funciona, en especial en el tram inicial, tot i que s'agraeix el risc i l'atreviment d'aquesta, centrant el protagonisme en el text i en les actuacions. Així doncs, tot i tenir una posada en escena una mica irregular, es tracta d'un text del que val la pena gaudir, podent fer-lo en una producció amb un resultat general satisfactori que permet gaudir de l'essència del mateix, malgrat prendre algunes decisions força discutibles en la seva execució.

07/02/2016
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Minimalismo y problemas de tono

De entrada, el aroma clásico de la estética de esta puesta en escena de Panorama desde el puente promete mucho más de lo que, finalmente, su director es capaz de llevar a cabo. Al comienzo, Eduard Fernández hace una composición de personaje bastante sólida aportando su talento, naturalidad y energía interpretativa a una propuesta minimalista, elegante y acertada. Los cambios de escena son dinámicos y el resto del reparto pone su granito de arena a una narración que avanza con determinación. Sin embargo, extrañamente, el montaje deriva en un registro de comedia que, con intención o no, banaliza la tensión, la incomodidad y el drama de todo aquello que está pasando. A partir de este momento, a pesar de mantener, de forma intermitente, momentos muy reseñables, el espectáculo pierde el tono y, cuando se trata de ponerse serio otra vez, le resulta muy difícil volver a ser verosímil. Así, se acaba cayendo en imposturas trágicas algo exageradas que desmerecen la obra. En realidad, tiene suficientes cualidades positivas y los elementos necesarios para ser una gran adaptación de este difícil clásico de Arthur Miller. No obstante, sus problemas de tono acaban por estropear la fiesta y dejan un gusto de insatisfacción que no le hace justicia al conjunto.

06/02/2016
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Del naturalismo a la exaltación

Esta nueva representación de Panorama des del pont es, como mínimo, desconcertante. Empieza con un cierto tono naturalista, para mezclar enseguida un humor que no está tan presente en la versión original de Arthur Miller. Y el final, realmente dramático, se convierte en el Romea en una especie de tragedia griega que quizás no hacía falta. Las interpretaciones también transitan con dificultad, adaptándose al difícil tono que les impone el montaje. Incluso Eduard Fernández cae en la trampa y ofrece una actuación que en el tramo final se resiente con gestos impostados y tics de manual. Realmente es un papel difícil, de los más complejos del repertorio, y no hay que decir que la profesionalidad del actor también nos da momentos brillantes, pero quizás esperábamos más… porque sabemos que era posible.

La visión de Lavaudant es minimalista y recorre a menudo a las proyecciones y a cambios de escena muy simples. Todo ello ayuda a la acción de una pieza que, como muchas de Miller, está dividida en muchas escenas y tiene un aire casi cinematográfico. Pienso, sin embargo, que no ha acertado del todo con el tono y que ha tomado algunas decisiones arriesgadas, como por ejemplo en la escena final. En definitiva, un espectáculo con virtudes que empieza bien pero que va desaprovechando escenas clave y deriva hacia algo que ya está un poco lejos de este clásico del dramaturgo norteamericano.

06/02/2016
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Es mastega la tensió

Perquè Lavaudant ha anat molt fort amb l'obra de Miller que "de natural" ja va roent de nassos. M'ha agradat molt la conversió de l'advocat Alfieri en un corifeu grec, sempre present a l'escenari. Penso que la direcció ha estat molt encertada i els actors han estat molt bé, cadascú al seu lloc. Al final un canvi que no ha afectat per a res en la marxa de la peça.

Crítica completa » http://bit.ly/23NMh0f

05/02/2016
ignasi tomás lopez-doriga

https://culturayalgomas.wordpress.com/2016/03/28/panorama-des-del-pont-la-tragedia-de-la-obsesion/
Altament recomanable

28/03/2016
Hebert Parodi

Minimalista adaptació (vaig trobar a faltar, i molt, la presència del pont del títol, pont que separa dos móns, no només físics) de l’obra de Miller. Diversos i interessants temes, com la immigració (la il·legal i la ja vertebrada a la societat d’arribada), la passió insana d’un home per la seva neboda, la sobreprotecció que amaga egoïsme, un matrimoni buit…
La proposta és interessant però navega per diferents ambients, entre ells l’humorístic, que dificulten el creixement del drama i tensió, i quan arriba al final, es recórre pràcticament a la tragèdia per mostrar les passions que han dut allà als personatges. És en aquesta part on l’actuació d’Eduard Mendoza trontolla, amb un punt de grotesc de tan exagerada. El personatge ja és conscient de les repercusions socials del què ha fet, però la seva dèria en que se li demani perdó no és del tot versemblant. Suposo que aquí és on es nota la feina de direcció, juntament amb un final diferent de l’original, que no encaixa amb el comportament del protagonista que hem vist fins llavors.
L’ambientació és molt senzilla i efectiva, i la Mercè Pons clava el personatge de dona sotmesa al marit, a qui estima. La Marina Salas també fa perfectament el paper de noia-a -punt-de-ser-adulta que juga sense saber-ho amb les passions humanes però que fa una passa endavant quan se n’adona que és el seu futur el que està en joc.

27/03/2016
Josep Via Santacana

Teatre total, per el text,per el magistral treball de Eduard Fernandez acompanyat de un magnific treball del reste del repartiment per la direcció de Georges Lavaudant actor i director tot terreny ,que ens habia ofert Els gegants de la muntanya i el Misàntrop entre altres,per la creaçio de un espai escenic simple pro absolutament eficaz i clarificador, si afegim una historia ambientada en el drama dels inmIgrants ilegals quan America era el futur i potser el paradis per aquells que sortien de Europa en la esperança de una vida millor tenim els ingredients de aquest teatre total, que com a tal sobreviu al pas del temps dons es una historia universal i com a tal repetitiva.El personatge del estibador que interpreta Eduard Fernandez es també el prototipus del home primitiu i posesiu, que necesita control absolut del seu entorn i que es veu desbordat per els seus propis desitjos inconfesables i per la evoluçio dels fets, fora del seu control. Teatre pur intemporal absolutament recomanable

13/02/2016
Joaquín Arias

LOS DOS LADOS DEL PUENTE. El título de esta obra sitúa al espectador en el puente de Brooklyn, desde donde mira el fenómeno de la inmigración, visto aquí desde tres capas: la de un matrimonio de inmigrantes italianos adaptados a su nuevo país, unos ilegales recién llegados y una sobrina, representante de una segunda generación ya nacida en Estados Unidos. Con esta mezcla, el resultado debería ser tan explosivo como un chupito de grappa, y sin embargo ofrece una versión un tanto desigual de la obra de Miller, en la que la tensión se desvanece por momentos, no crece, permanece oculta en el fondo de los personajes y no acaba de salir nisiquiera en los momentos más dramáticos. Eduard Fernández realiza una gran interpretación, muy natural y con una buena construcción del personaje, controlada incluso en los momentos clave, pero que no tiene nada que ver con la del resto del elenco, mucho más teatralizada y en otro tono. Parece como si hubiera sido dirigido por otra persona, algo que, sin embargo, beneficia a su personaje al acentuar su rareza y mostrar lo que calla. Añade toques de humor que no están en la obra original y tal vez ahí esté el motivo de esa diferencia de estilo y esa ruptura continua del tono dramático y la tensión que requiere la obra. A un lado del puente está el peso del drama, al otro la ligereza. El final, trágico, no está justificado por estas continuas salidas cómicas que hacen que la tensión se relaje continuamente sin llegar al clímax. Muy contundente en su rol de esposa Mercè Pons, y correcta la evolución de Marina Salas, que tiene probablemente el papel más difícil de la obra, el de una adolescente obligada a madurar. En el programa de mano se subraya que el director es «famós per posades en escena de gran format, creativas, sòbries i visuals», afirmación que contrasta con una escenografía antigua, innecesaria, tan aparatosa como poco efectiva, que no acaba de cuadrar con las proyecciones de imágenes, en las que sí se puede intuir algo del entrecomillado.

11/02/2016
Josep OS

Avui al Romea he vist aquesta obra d’Arthur Miller i dirigida per Georges Lavaudant del que si no em falla la memòria l’últim treball que vaig veure va ser El misàntrop fa 4 o 5 anys. Com ja sabreu tracta amb cruesa el drama dels immigrants il·legals a Estats Units sobre els anys 50, alhora que mostra el canvi que pot donar a la vida, la gelosia i l’odi fins a convertir a una persona fins llavors honesta, en un ser indesitjable. Molt bona la interpretació en general, encara que voldria destacar la d’Eduard Fernández i Mercè Pons. M’ha agradat molt la posada en escena que gairebé sense atrezzo i només amb efectes i una bona il·luminació aconsegueix un magnífic resultat. Estem davant un altre gran espectacle per descomptat totalment recomanable

04/02/2016

Deja tu opinión