One arm

Cuando de un autor tan sugerente e interesante como Tennessee Williams, del que creemos conocer su obra de principio a fin, aparece material inédito, se produce una excitación casi mágica. En este caso, se trata de One Arm, un relato corto escrito en 1942 que el mismo dramaturgo adaptó para el cine veinticinco años después, a pesar de que los estudios de Hollywood nunca se atrevieron a producir la película. Medio siglo más tarde, Moisés Kaufman, dramaturgo y director venezolano residente en Nueva York, fusionó el relato corto y el guion cinematográfico en una versión teatral que, ahora, ha dirigido Agustí Estadella para los escenarios catalanes con mucha habilidad y gran acierto.

Con un reparto amplio y variado para tratarse de una producción pequeña, el espectáculo resuelve con agilidad y buen ritmo la estructura episódica del texto con ideas prácticas y una cierta originalidad. Pero, ciertamente, lo más destacable de la propuesta es su capacidad de encontrar el difícil equilibrio que necesita el atrevimiento de Williams. Sin caer en la provocación ni en el puritanismo, ofrece una visión cercana y emotiva de la triste historia de este boxeador caído en desgracia. Quizás habría que rodar más el montaje para acabar de conseguir que las interpretaciones tengan más homogeneidad y sean del todo creíbles ya que, en algunos momentos, hay reacciones y giros emocionales todavía un poco forzados. Aun así, resulta una agradable sorprendida descubrir una propuesta con un contenido revulsivo, incluso para el público generalista actual. One Arm no tiene miedo de mirar a los ojos de los personajes y exponer sus miserias con ternura pero sin concesiones lacrimógenas. Esto es algo que, en el panorama actual, se agradece… ¡y mucho!

Con los años, los textos de Tennessee Williams parece que luzcan algo menos, quizás por su estilo un poco anticuado o por unas provocaciones que hoy ya no lo son tanto. Aún así, la sordidez de sus temas, el acertado retrato de sus desvalidos personajes y la manera de evocar una determinada época de los Estados Unidos siempre acaban por convencer. En esta pieza inédita, que no esconde sus orígenes literarios ni cinematográficos, volvemos a encontrar al Williams de siempre, pero quizás más libre, más descarnado, más sincero… Se nota que es de aquel tipo de obras que algunos autores escriben sin ninguna autocensura, sabiendo que difícilmente saldrán a la luz y llegarán al gran público. Esta vez, sin embargo, Moisés Kaufman ha hecho un compendio de todo el material literario que había y lo ha reconvertido en una pieza teatral, sin que la operación resulte traumática o postiza. Es cierto que la gran cantidad de personajes y de escenarios entorpece a veces el ritmo y la acción de la trama, pero la dirección de Agustí Estadella lo intenta capear de la mejor manera posible. También Carles Roig, en el papel del boxeador reconvertido en chapero, hace un esfuerzo realmente meritorio a la hora de encarnar un personaje tan complicado y con tanto peso argumental, pero también hay que reconocer que el extenso reparto es irregular y que la resolución de algunas escenas no es tan afortunada como la de otras. Sea como sea, celebro la recuperación de un Williams, el valor de toda la compañía y también el bonito final con el que se cierra esta correcta e interesante puesta en escena.