Mario Gas lleva a escena Humans, un texto del autor multipremiado nordamericano Stephen Karam sobre las discusiones y conflictos de una familia de clase mediana-baja, donde siempre quedará la esperanza por la esencia humana.

Sinopsis

Humans nos relata la comida de Acción de Gracias de una familia que, rompiendo la tradición, ha programado el encuentro en un apartamento de Chinatown, donde vive una de las hijas, en lugar de en la casa familiar de Pensilvania. Durante la cena se desvelarán secretos que provocarán peleas y que darán lugar a unas discusiones agotadoras que se prolongarán hasta el fin de la jornada. Es una nueva muestra del teatro de un autor que, pese a hablar con frecuencia en sus textos sobre la pérdida en sus formas más diversas (de la salud, del amor, de la inocencia…) siempre deja abierta la puerta a la esperanza y pone de manifiesto la confianza en la resiliencia humana.

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El director Mario Gas ha querido llevar a escena el tercer montaje de Stephen Karam, un autor que, con esta pieza, ganó en su país el prestigioso premio Tony y el premio OBIE en la categoría de mejor obra teatral en 2016. El año anterior, ya había ganado el premio de dramaturgia Berwin Lee y fue finalista al premio Pulitzer por otra de sus obras, Sons of the Profet.

Idioma:
Catalán

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Opiniones del espectáculo 13

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Conflictes personals en família

Els dinars familiars en dates assenyalades han estat una font d'inspiració indiscutible per a la ficció, mostrant els diferents conflictes personals que esclaten al reunir-se amb els parents i que s'acaben convertint en grupals. En aquesta ocasió, la data i la celebració és l'Acció de Gràcies americà i l'obra que el reflecteix és una de les recents multipremiades als Tony, tot i que la versió que podem veure no és la mateixa que es va fer als Estats Units. En general, es tracta d'un text ben portat en el que prima l'atenció als personatges i a les seves interaccions per sobre del plantejament d'un conflicte que ho faci esclatar tot. En aquest sentit, els diferents problemes que porten els personatges es plantegen amb naturalitat i la seva exposició permet empatitzar amb ells sense portar a l'exageració la situació per forçar la comèdia o el drama, alhora que no es renuncia a ells. Així, autor i director van de la mà i ofereixen un reflex d'allò que podrien ser moltes famílies al món, mostrant unes situacions a on aparentment no passen gaires coses, però que a on realment estant passant moltes, encara que no es diguin.

L'escenografia esdevé totalment funcional, ajudant a la posada en escena per veure els personatges sense que necessàriament siguin vistos per la resta. Això permet mostrar-los tant individualment com en interacció amb la resta, facilitant el poder veure els seus diferents comportaments al respecte i ampliant la seva dimensionalitat. D'altra banda, ens trobem amb unes molt bones interpretacions per part de tot el repartiment i amb una direcció solvent i efectiva, malgrat que discrepo en la posada en escena de l'última escena. Així doncs, tot i a tenir algun daltabaix, considero que es tracta d'una bona proposta, la qual tracta amb encert i realisme els conflictes personals i com són vistos a través dels ulls familiars.

21/07/2018
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Todo lo que no se dice...

Es muy interesante comprobar como la familia, y sobre todo las reuniones familiares, han acabado siendo casi un género propio dentro de la dramaturgia anglosajona. Desde El llarg sopar de Nadal hasta Agost ha habido muchas celebraciones y muchas comidas en familia que han servido para desemmascar problemas latentes y acercar, o separar, personajes unidos por vínculos afectivos. En el caso de Humans no estamos muy lejos de estas premisas; la llegada al piso de Nueva York, la abuela enferma, la unión de las hermanas, la comida del Día de Acción de Gracias… Todos son temas que ya hemos visto en otros argumentos, pero que aquí se ven actualizados con la introducción de una hija lesbiana o algunos apuntes sobre los atentados del 11 de septiembre. Quizás la gran aportación de Stephen Karam es la de explicar menos de lo que suponemos que pasa. Es obvio que al final no resiste la tentación de dar algunas explicaciones, pero la mayor parte de la obra pasa entre pequeñas insinuaciones, miradas furtivas, conversaciones que se escuchan desde detrás de una puerta o diálogos que quedan a medias. Todo eso aliñado por unos cuántos elementos -los ruidos de la vecina china, las bombillas que se funden…- que aportan el toque de misterio justo para subir la trama hacia algo más elevado que la triste realidad de la familia Blake.

Mario Gas ha optado por no alejarse mucho del referente de Broadway. Para empezar opta por un decorado que parece calcado al de la versión americana, a pesar de que seguramente la obra -como otras muchas del realismo norteamericano- ya marca una distribución muy clara de los elementos escénicos. Por otro lado, se enfrenta a un texto muy coral, que en ocasiones funciona como una auténtica partitura. Los solapamientos y las conversaciones simultáneas no siempre han quedado del todo bien resueltas, pero supongo que con algo más de rodaje acabarán mejorando. Respecto a las actuaciones, quizás me han faltado matices en el caso de las dos hermanas, mientras que la evolución de la madre se me ha hecho un poco extraña. Por su parte, Jordi Bosch despliega su bonhomia habitual, que tan buenos resultados le ha dado en escena, y Maife Gil borda un personaje casi silente pero de una gran dificultad técnica. En definitiva, una obra que destaca por su texto -una buena unión de tradición y nueva dramaturgia- y por la simpatía que despierta en si todo el producto.

04/07/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

La familia disfuncional americana

Desde los tiempos de Arthur Miller, el teatro norteamericano ha mostrado siempre un especial interés en diseccionar los conflictos emocionales de los grupos familiares tradicionales, sean de clase alta o media-baja. Humans es la última aportación a esta tendencia con muchos puntos en común con la tradición de la queproviene, a pesar de que algo menos calculada de a lo que estamos acostumbrados. El montaje plantea una historia sobre aquello que los seres queridos son incapaces de decirse abiertamente, sobre la toxicidad de algunos vínculos y sobre la densidad de algunos silencios. Mario Gas aborda el conjunto con una dirección funcional que consigue que la maquinaria no se estanque en ningún momento. A pesar de esto, el texto arriesga demasiado jugando a la sutileza, a las discusiones cotidianas interminables y a una estructura abierta que no acabar de definir del todo sus intenciones. De este modo, genera unas expectativas que una trama poco reveladora y dispersa deja sin satisfacer. Por ejemplo, al personaje de la abuela se le podría sacar mucho más partido, entre otros aspectos incompletos. En cualquier caso, su retrato realista del ambiente familiar con el que todos nos podemos identificar y el pesimismo generalizado post 11-S y crisis económica está muy bien logrado y tiene un poder cautivador tan vigoroso que hace que la pieza, a pesar de sus carencies, nunca deje de resultar interesante de seguir.

08/07/2018
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Com enfrontar-nos a les nostres pors personals

I amb aquest, el nostre tercer Grec d'enguany, al Teatre Romea, HUMANS, la versió en llengua catalana, signada per Ernest Riera, de "The Humans" del dramaturg nord-americà Stephen Karam.

Es tracta d'una comèdia dramàtica escrita l'any 2015, el tercer muntatge de l'autor, que va ser estrenada al Off Broadway el mateix any, fent el salt a Broadway l'any següent. Va ser guardonada amb quatre premis Tony 2016, incloent-hi el de millor obra.

Un text sobre les discussions i conflictes d'una família de classe mitjana-baixa. Una família imperfecta com totes, amb uns personatges fàcilment identificables i que podem reconèixer en moltes famílies. Un argument que no fa preveure grans conflictes, ja que en el plantejament d'entrada sembla que tot sigui cordial i no hi hagi de passar res en el transcurs de la vetllada. Però de mica en mica surten a la llum petits problemes i rancúnies amagades.

Tres generacions d’una família d’origen irlandès resident als Estats Units es reuneixen per celebrar el dia d’Acció de Gràcies a l’apartament de Chinatown d’una de les filles, trencant la tradició de sopar a la casa familiar de Pennsilvània. Els membres de la família Blake començaran a airejar els seus secrets més ben guardats tot just quan comenci el sopar, es barallaran a l’hora de les postres i al final del dia, estaran cansats de la batalla.

Els sis actors protagonistes són: Jordi Bosch (Erik Blake, el patriarca de la família), Lluïsa Castell (Deirdre, la dona de l'Erik), Maife Gil (Fiona, l'àvia), Miranda Gas (Brigid, la filla), Candela Serrat (Aimée, l'altra filla) i Jordi Andújar (el xicot de la Brigid). Totes les interpretacions han estat molt acurades, destacant el perfecte tàndem del "matrimoni" Blake i els silencis, més que significatius, de l'àvia.

Una exploració sobre la complexitat de les relacions familiars i de parella, així com els desequilibris entre les aspiracions personals i la realitat laboral que generen frustracions. A poc a poc veiem que els personatges no han aconseguit arribar a les metes que s'havien marcat, però mantenen amagades als altres membres de la família les seves realitats.

Un text que parla de les pors personals, de com enfrontar-les i de com conviure amb elles.

Una magnífica escenografia de Jon Berrondo que situa perfectament l'acció en un dúplex soterrani "atrotinat" del barri de Chinatown a Nova York. Una posada en escena molt naturalista on ens sentim partícips d'aquest sopar familiar i contemplem una seqüència de fets que bé podrien passar a casa nostra.

Una proposta que ens ha agradat força i que recomanem.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

04/07/2018
Francesc Esteve i Tomàs
Teatre Barcelona

els silencis diuen més que les paraules

Assistim a un dels darrers assajos de l’obra, a punt per l’estrena d’aquest Grec 2018. En aquest cas, el director Mario Gas porta a escena un muntatge de Stephen Karan guanyador del Tony. Es una obra que es va estrenar a l’Off Broadway per fer el salt a Broadway l’any posterior, aconseguint un gran èxit.

És una radiografia d’una familia durant un dinar d’Acció de Gràcies. Sembla que durant l’obra/dinar no succeeix res. Les accions dels actors tant si són els protagonistes absoluts de la conversa que s’està realizant com dels que veiem en segon plà diuen molt.

Com he comentat no surten grans conflictes, tot el contrari és molt qüotidani tot el que succeeix. De vegades s’explica més amb el que no diuen que en les converses quotidianes. Els problemes vénen més pels silencis o accions que per les converses.

Amb tot, s’ha d’estar atent al text, més que res per poder entendre el final de l’obra ja que pot tenir una doble lectura.

Els actors força bé, però em quedo amb el poc text que li ha tocat a Maifé Gil i amb tot el que diu amb la seva actuació. La veristat és que sense dir que he rigut a l’obra, m’ha fet somriure en segons quins moments i m’ho he passat forá bé.

A més podreu veure l'opinió a l'enllaç

28/06/2018
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Llàstima

No sé si és una peça fluixa o està mal adaptada, el fet és que m'ha semblat molt americana, al estil Arthur Miller... però sense Miller, per a mi un dels grans nordamericans. M'ha semblat barroera i la direcció de mario Gas penso que ho ha acabat d'espatllar. Llàstima

Crítica completa » https://bit.ly/2J02wRc

07/07/2018
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Drama desdibujado

Una comida familiar no es nunca fácil, menos cuando se celebran fiestas señaladas. Y en Humans se nos presenta, precisamente, una escena como esta. Una familia americana de clase media-alta que celebra el día de Acción de Gracias. Unos padres, la abuela, las dos hijas y la pareja de una de ellas. El escenario es el piso nuevo de la pareja que, aprovechando la ocasión, estrenan nuevo hogar. En un principio todo parece ir perfecto. Por un lado, tenemos a los padres con sus quejas del piso, del barrio, cuestionan la idoneidad de la ubicación y de la casa elegida, como cualquier progenitor. La hija defiende a ultranza su elección y la nueva vida con su pareja. Por otro lado, está la otra hija que acaba de salir de una relación de muchos años y la abuela que, con demencia senil, no acaba de saber dónde está ni qué hace. Lo que podría haber sido una comida tranquila, acaba convirtiéndose en la explosión de reproches y secretos, creando un ambiente tenso y preocupante. ¿Quién no ha tenido una celebración así?

Aunque al principio el encaje entre los personajes que forman la familia no sucede de manera natural y fluida, a medida que la trama va avanzando nos vamos acostumbrando al histrionismo de cada uno e, incluso, eliges aquel personaje con quien te sientes más reflejado. La narración se va haciendo más amable e interesante a medida que se van conociendo las faltas afectivas de cada uno y aquello que los tiene preocupados. Con todo eso, no nos acabamos de creer a la familia como tal. Los personajes no tienen una evolución natural, sino que van saltando de un estado de ánimo a otro, muchas veces sin ser una provocación del texto, sino más bien de la falta de conexión con estos.

Candela Serrat, que interpreta a la hija acaba de salir de una relación, es, quizá, el personaje más completo y más natural. Con ella vamos descubriendo, de manera paciente y acompasada, qué la tormenta. Y Serrat se encarga de conectar con el espectador desde el principio, aunque no parezca que su personaje pueda tener la relevancia que acaba teniendo. Jordi Bosch, en momentos un genio interpretativo, en momentos sobrepasado por su personaje, no acaba de dejar satisfecho al espectador. Maife Gil nos aproxima a un personaje, la abuela, que no acaba de tener ningún tipo de sentido en toda la trama. En momentos puntuales sobresale, pero sin dar un significado distintivo en nada. Y Lluïsa Castell no acaba de encontrar el equilibrio de la madre preocupada por todo, por las hijas, su marido y la abuela. Se tiene que destacar, eso sí, a la pareja formada por Jordi Andújar y Miranda Gas, que aportan la máxima veracidad a sus personajes.

Es una historia compleja, de dramas familiares, que podría ser más contundente y potente, pero que se queda en la superficie, dejando al espectador con ganas de profundizar más en todos los frentes que se han abierto de manera rápida y fácil, y que no se han llegado, ni tan solo, a dibujar.

Esta falta de profundidad hace que la escenografía ideada para esta obra, pensada al detalle, con elementos significativos y cuidadosamente, quede en segundo plano y no acabe de reforzar lo que habría podido ser una disección de un drama familiar.

04/07/2018
Lola

Un plantejament dels problemes dels personatges llarg per acabar amb un final sense explotar. Surts igual que has entrat.

06/11/2018
Victòria Oliveros Layola

La narració es va fent més interessant a mesura que es van coneixent les faltes afectives de cada un i allò que els té amoïnats però tot i això, no t’acabes de creure a la família com a tal. En definitiva, una peça que, malgrat tracta amb encert i realisme els conflictes personals i com són vistos a través dels ulls familiars, no passarà a la història. https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2018/07/28/humans/

28/09/2018
Hèctor Fibla Ferrà

Comèdia dramàtica amb baixades d’intensitat però amb un gran treball interpretatiu.

09/07/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Me encantan este tipo de obras.
Obras en las que una familia se reúnen para pasar una velada familiar tranquila y en familia y al final se arma la marimorena y empiezan a salir poco a poco los trapos sucios de la familia.
Y precisamente esto mismo es Humans.
La escenografía bastante impresionante. Me ha encantado! Pero me ha tenido en tensión todo el rato con miedo de que algún actor o la señora de la silla de ruedas cayera al vacío en cualquier momento jajajaja
Los actores todos excelentes y el final muy onírico y muy de mi gusto jajajaja
He salido muy contento de haber ido a verla!

08/07/2018
MARCO CORDERO

Bien. Pero no puedo ir más allá. Me ha parecido demasiado confuso, muchas cosas empezadas y no acabadas, una escenografía muy cuidada y realista pero poco aprovechada en términos de acciones, personajes escasamente evolutivos (a parte Candela Serrat que se percibe dotada de una cohesión solida dinámica y que la hace extremadamente verdadera y creíble), conflictos esbozados y no profundizados o por lo menos desarrollados, como muchas pinceladas desordenadas dejadas como colgadas….
Al tratarse de un texto de semejante envergadura, justamente galardonado en muchos piases por su fuerza y su intensidad, pues la impresión que me ha trasmitido esta versión es de drama coral caótico, un personaje (Maite Gil) que no que claro que función tiene en la economía de la versión de Mario Gas, momentos de la representación que probablemente sobran, otros (la confesión intima entre ls dos hermanas) relegadas en el piso de arriba de la escenografìa con escasa visibilidad y perdida de fuerza de voz. Poco creíbles los sustos de Jordi Bosch (poco explorado o escasamente definido ese universo oscuro que llena sus sueños) que se va demasiado al niño asustadizo y llorón.
Globalmente en lugar de tener un ritmo intenso y firme, parece más un coche que corre a gran velocidad sin trayectoria clara

07/07/2018
Sara Martín Alegre

Una obra relativament breu (90 minuts) sobre el típic sopar de Thanksgiving que ja s’ha narrat tantes vegades. Aporta molt poques sorpreses i pateix de la manca de valentia a l’hora d’anar, com demanen alguns tocs a la trama, anar cap el fantàstic. Llàstima perquè els actors estan tots molt bé, especialment la Candela Serrat.

30/06/2018

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Mario Gas estrena ‘Humans’ al Teatre Romea

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20 junio 2018