Las amistades peligrosas

La historia escrita por Chorderlos de Laclos a finales del siglo XVIII ha sido llevada a escena y a la gran pantalla en numerosas ocasiones, siendo la más icónica la versión protagonizada a finales de los 80 por Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Sin embargo, la versión que nos presentan Patiño y Facal presenta una puesta en escena muy diferente a la que, hasta ahora, estamos acostumbrados a ver. Precisamente, este es uno de los grandes aciertos de la producción, la cual conserva la transgresora historia de la novela original, pero esta transgresión también se extrapola con mucha valentía en la forma de narrar y de presentarnos la historia. En este sentido, nos encontramos con una puesta en escena totalmente moderna, con un escenario casi desnudo y con elementos propios de un concierto contemporáneo. Además, se utilizan recursos sonoros y técnicos totalmente actuales, los cuales contrastan a la perfección con la historia y con otros elementos propios del siglo XVIII. Pero lo más sorprendente de todo es que esta fusión encaja a la perfección y en ningún momento resulta forzada, más bien lo contrario, hay una total armonía entre ambas que dota de personalidad y de un gran atractivo en la obra.

El equipo artístico muestra una gran complicidad en escena, defendiendo muy bien sus personajes y llegando a plasmar de forma eficaz el estilo del espectáculo. Así, las aportaciones sonoras y musicales son escenificadas en directo por los mismos actores, las que consiguen crear una atmósfera no gratuita de las situaciones y ayudan a recrear y a hacernos sentir el mundo interno de los personajes. Por otra parte, la dirección está marcada por un dinamismo que mantiene siempre muy arriba el montaje, el cual no pierde la atención del espectador ni por un momento, enlazando las diferentes escenas con una continuidad picada gracias al buen uso de los diferentes personajes en escena. Nos encontramos ante un espectáculo diferente y original, del que podremos disfrutar, y mucho, si dejamos abierta nuestra mente, mostrándonos del todo receptivos y estando dispuestos a dejarnos sorprender.

A pesar de que, originalmente, Las amistades peligrosas nació en forma de novela epistolar en 1782, la historia de estos dos libertinos franceses se hizo muy popular por la adaptación cinematográfica que dirigió Stephen Frears a finales de los años ochenta. En esta versión teatral de Javier L. Patiño y Darío Facal, el juego de seducción y venganza de los nobles protagonistas y sus perversas apuestas continúan teniendo la fuerza y el morbo del material original. La novedad, en este caso, es la incorporación de instrumentos musicales que convierten, por instantes, el espectáculo en un verdadero concierto de rock’n’roll. Las guitarras eléctricas o la batería, básicamente, otorgan ritmo, vigor escénico y explosiones físicas de los actores pero, en parte, también banaliza ligeramente el contenido de la obra. Carme Conesa interpreta a la Marquesa de Merteuil de manera tan fascinante que acaba para robar la atención en todas las escenas, incluso cuando no participa directamente. Desgraciadamente, Edu Soto, a pesar de su esfuerzo, no está a la altura como Vizconde de Valmont, un papel cuya complejidad no acaba de encontrar. Además, provoca (no queda claro si intencionadamente o no) momentos de extraña comicidad que no encajan bien con el resto de la propuesta. Aparte de esto, el montaje es dinámico, consigue composiciones visualmente muy sugerentes y, a pesar de abusar de fórmulas que acaban para hacerse repetitivas, expone correctamente su mensaje: el sexo es una gran herramienta para obtener poder.

L'obsessió per ser original sovint juga males passades. Quan pretens trencar amb la tradició (ser gamberro, per entendre'ns) cal arriscar i no deixar res a mitges. Las Amistades Peligrosas són un coitus interruptus constant. El director crea tot un seguit de codis i convencions teatrals que plàsticament podríem dir que funcionen però que no els hi permet prou recorregut per a poder integrar-se orgànicament dins l'espectacle.

Al cap de cinc minuts d'obra ja està tot el peix venut. El desenvolupament d'aquesta serà un recargolar-se sobre si mateixa cercant la millor manera de ser representada. Una obra en conflicte constant amb una posada en escena que no sempre va favor del “drama epistolar” ni del registre còmic d'alguns actors. A més a més, al tenir una història coneguda les sorpreses no recauen sobre la trama i tot l'interès fa equilibris en les escenes més morboses que ens planteja el text i en el plaer estètic que ha proposat el director.

Així doncs, per què hem d'anar a veure aquesta obra? Hi ha escenes memorables. Alguns actors (sobretot actrius) fan un treball excel·lent. La música en directa està ben treballada i s'integra dins el conjunt de la proposta. I sobretot perquè és una proposta de majories diferent del que estem acostumats a veure i que tot i així agrada (i pot obrir la porta a d'altres tipus de muntatges).

Leí una vez que los personajes de Las amistades peligrosas eran tan modernos que actualmente podrían ser estrellas de rock, pero de aquí a montar directamente un concierto con todo los protagonistas de la novela quizás es pasarse de la raya. De todas formas, es exactamente lo que ha ideado Darío Facal, el director de este producto que quiere resultar moderno pero que al final sólo lo parece. Y es que las argucias de Merteuil y Valmont se acaban diluyendo y banalizando entre tanta pirotecnia, aspecto que los va alejando poco a poco de los espectadores. Es cierto que Carme Conesa está bastante acertada como la condesa instigadora de la trama, pero Edu Soto se esfuerza -y me consta que es así- para conseguir un papel que está en las antípodas de la imagen que proyecta… Sabe mal decirlo, pero no conectamos con su Valmont, y en una obra como la que nos ocupa esto resta muchos puntos del resultado final. Por último, comentar que hay una buena utilización de los elementos técnicos (micros incluidos), que hay momentos bien resueltos dentro de la propuesta inicial y que todo ello transcurre como un mal concierto, que a pesar de todo tiene un buen envoltorio. Recomendable para aquellos que no conozcan la novela ni la película, y que quieran dejarse llevar por el ritmo (no siempre acompasado) que marcan los mismos actores.