La tempestat

La Tempestat es una obra que parece hecha para ser reinventada en cada generación. Shakespeare, en la que a menudo se considera su última gran pieza, concentra todo lo que le ha hecho universal: la fascinación por la magia y la fantasía, la reflexión sobre el poder y la justicia, y sobre todo la búsqueda del perdón y de la reconciliación. En manos de La Perla 29, a partir de la traducción de Jaume Coll y Mariné, esta obra se convierte en un viaje intenso, poético y cargado de presencias invisibles.
El montaje que dirige Oriol Broggi no se entiende sin la trayectoria de la compañía. La Perla 29 ha convertido al Teatro de la Biblioteca en un espacio reconocible, casi sagrado, donde la proximidad y la sencillez material se convierten en sus instrumentos. Aquí no hay grandes efectos digitales ni escenografías exuberantes: hay tierra, arena, troncos, una iluminación que parece surgida de las propias sombras y, sobre todo, la palabra. Esta apuesta por lo esencial permite que el público entre en un clima de misterio y de intimidad que encaja a la perfección con el universo de La Tempestat.
El texto de Shakespeare se mueve a caballo entre la comedia y la tragedia, y oscila entre la aventura marinera y la alegoría moral. En este sentido, la producción sabe respetar la dimensión mítica de la obra sin perder a la humanidad de los personajes. Próspero, Miranda, Ariel o Calibán no son simples figuras simbólicas: son seres de carne y hueso, con contradicciones, miedos y esperanzas que el elenco logra transmitir.
Uno de los grandes atractivos del montaje es la interpretación de Lluís Soler como Próspero. Su presencia escénica tiene una fuerza magnética: cada pausa, cada silencio, cada modulación de la voz da sentido a un personaje que es a la vez brujo, padre y gobernante destronado. Su Próspero transmite sabiduría y cansancio, odio y ternura, y al final se convierte en el corazón moral de la obra. A su lado, Clara de Ramon aporta frescura y verdad a Miranda, mostrándola curiosa y esperanzada.
Otras interpretaciones merecen ser subrayadas. El trabajo físico y vocal de actores como Jacob Torres o Babou Cham da energía a las escenas más físicas y oníricas, mientras que Xavier Boada y Ramon Vila aportan solidez en los momentos más cómicos y terrenales. El conjunto del reparto, fiel al espíritu coral de La Perla 29, no funciona como una suma de individualidades sino como una suma de energías que se complementan y multiplican.
La dirección de Oriol Broggi pone énfasis en el ritmo pausado, en la posibilidad de dejar respirar los versos y de permitir que las imágenes vayan creciendo dentro del espectador. Este estilo juega a favor del texto: la sensación de ritual y de ensueño acompaña al viaje de la isla encantada. Los efectos escénicos, hechos con recursos mínimos pero llenos de sabiduría, logran sugerir tormentas, islas y apariciones sin necesidad de objetivarlo.
Sin embargo, esta apuesta por la austeridad puede hacer que algunas escenas queden demasiado oscuras o poco definidas visualmente. Incluso la introspección y la reflexión de los personajes puede llevar a una dicción fina, suave, que puede costar seguir por una parte del público. Pero son detalles menores frente a la coherencia global de una propuesta que quiere ser más evocadora que espectacular.
El resultado es una experiencia teatral que va más allá de la simple representación de un clásico. La Tempestat de La Perla 29 habla del presente, del poder y la fragilidad, del exilio y de la reconciliación. Oriol Broggi y La Perla 29 logran un teatro esencial y profundo. Con La Tempestat consiguen ofrecer un espectáculo sugerente, poético y lleno de verdad, que demuestra cómo los clásicos, cuando son trabajados con rigor y pasión, siguen hablándonos de todo lo que todavía nos preocupa y nos conmueve.

Shakespeare escribió The tempest casi al final de su carrera de creación teatral. Hay quien dice que para despedirse del teatro hace esa fantasía, ese juego entre magia y realidad. Están presentes temas de fondo como la traición, la envidia, la ambición, el poder, el amor, la tensión e incluso la reconciliación. Pero también se introduce la ilusión de los poderes sobrenaturales. La magia, el misterio y lo que nos mueve sin verlo actúan sobre los personajes llamándolos, atrayéndolos, confundiéndolos.

Este efecto se consigue con la música delicada, exquisita, suave, profunda y efectista interpretada por Marc Serra con una variedad de guitarras y kora (arpa africana que aporta un sonido absolutamente mágico al espacio sonoro).

Próspero (interpretado por el gran Luis Soler) vive exiliado con su hija joven, inocente y tierna, Miranda (Clara de Ramón) en una isla desierta desde que el hermano de Próspero, Antonio, con la complicidad del rey de Nápoles le expulsó del ducado de Milán. Allí conviven también Ariel (Babou Cham), el espíritu del aire que sirve a Próspero fielmente porque le debe su liberación, y Caliban, habitante original de la isla e hijo de bruja y sobre el que Próspero ejerce una relación despótica que Shakespeare utiliza para hacer crítica del colonialismo. Caliban (Jacob Torres) es la representación del oprimido y su fantástica interpretación muestra los saberes ancestrales, la subyugación, la opresión, la rabia y la necesidad de venganza.

Los poderes de Próspero, ayudado por Ariel, hacen naufragar la barca en la que viajan el rey de Nápoles y su hijo Fernando, actual duque de Milán, Antonio, hermano de Próspero, Gonzalo, el fiel sirviente junto a otros miembros de la corte.

El tema central de la obra es el perdón. Casi al final de la obra Ariel le dice a Próspero, cuando tiene a todos sus enemigos encerrados, “Yo me ablandaría si tuviera corazón” y Próspero continúa con un monólogo memorable en el que resume el perdón con “No carguemos con pesos de otros tiempos la memoria”.

Es una lástima que la magnífica traducción de los versos del bardo al catalán de la mano de Jaume Coll Mariné no puedan apreciarse en algunos momentos en toda su profundidad por la disposición alargada del escenario y por la distancia entre los actores y el público.

Broggi, después de sorprendernos nuevamente con el último Shakespeare, nos sigue maravillando con la utilización de los elementos escénicos naturales: la tierra, las piedras, los troncos. La recreación de una isla (con la ayuda del espacio sonoro y las proyecciones) es perfecta.

Cómo nos tiene acostumbrados este director, todo está pensado, milimetrado y calculado. Fascinante.

No hay ninguna emoción que Shakespeare no haya abordado con sus obras. Desde el amor más joven y obtuso, hasta la desidia, la ambición, el honor o la venganza. Sentimientos muy humanos que, además, siempre extrapolaba con sus textos de una manera próxima y directa, aunque utilizando el pentámetro yámbico.

Un naufragio de un barco en medio de una tormenta cerca de una illa es el punto de partida de esta obra. En esta nave viajan el rey de Nápoles con su hijo, el duque de Milán y todo un séquito. Este fenómeno atmosférico es provocado por Próspero, un hombre exiliado en la isla con su hija después de haber perdido a manos de su hermano el ducado y todo lo que poseía. Todo empieza como un plan para vengarse de sus enemigos y, con ayuda de la magia y los espíritus del territorio, descubrirá nuevas maneras de pensar y actuar.

Aún y habiéndose representado diversas veces y haber llegado al cine en algunas ocasiones, esta obra de Shakespeare no es tan popular como otras. De hecho, su carácter onírico y no tan contundente en sus objetivos –una venganza que queda un poco disuelta en el tiempo- hace que no sea tan potente como otras. Eso sí, continúa siendo una delicia de texto y un disfrute para ver en la escena teatral.

Oriol Broggi dirige una adaptación que impacta, como acostumbra a pasar con las obras que produce La Perla 29, por su puesta en escena. Una escenografía trabajada con un decorado sencillo, pero significante, acogen una coreografía de movimiento y representación muy cuidada. El diseño sonoro y de luces acompañan esta creación del espacio para dotarlo de un marco que sumerge a la espectadora.

Aunque el montaje es precioso a nivel estilístico y artístico, sí es verdad que la disposición en el teatro de ciertos personajes hace perder la sonoridad de los diálogos en contadas ocasiones, haciendo difícil entender aquello que dicen. La primera escena es un ejemplo, aunque seguramente esta es la voluntad en este primer pasaje, también pasa en otros momentos en que las palabras de Shakespeare, con la maravillosa traducción de Jaume Coll Mariné, se pierden en el aire y dificultan la comprensión de cada parte del texto.

Se trata de una obra coral, con intérpretes que bailan entre más de un personaje en algunas ocasiones, y cambian radicalmente su disposición en el escenario transformándose según las necesidades de la trama. Es Lluís Soler, por eso, quien roba toda la atención con cada intervención. Interpreta su personaje con mucha solidez, crea harmonía con sus movimientos, las pausas y la entonación y vocalización perfecta, hecho que permite entregar las palabras de Próspero con sabiduría y contundencia. Su actuación atrapa al público, que lo sigue en esta fábula de espíritus y venganza.

Una producción potente y ambiciosa a nivel visual, que traslada al público a una isla llena de aventuras y enredos, al mismo tiempo que hace pasar un muy buen rato –a pesar de la incomodidad de las sillas-.

Hay varias obras de Shakespeare que introducen elementos fantásticos (Macbeth y las brujas, Hamlet y el fantasma) pero hay dos que convierten los monstruos, las hadas y los espíritus en personajes claves de la trama. Una es El sueño de una noche de verano y la otra La tempestad. En esta última, precisamente, fantasía y realidad se unen y se mezclan de forma casi orgánica, consiguiendo que sea el personaje principal (Próspero, duque de Milán) el que controle las fuerzas y se haga con el poder terrenal y casi divino. Un poco como si fuera el autor de la obra, y consecuentemente del destino de todos los personajes.

No recuerdo haber visto demasiadas versiones de La tempestad en los teatros barceloneses. La primera que me viene a la cabeza es la de Nuria Espert, donde la actriz simultaneaba los papeles de Próspero y el espíritu Ariel, y la última sería Vaig ser Pròsper, una curiosa versión sin palabras de Projecte Ingenu. La de Oriol Broggi es una versión totalmente imbuida de la forma de hacer y de entender el teatro que tiene La Perla 29. La sencillez, la naturalidad, la pureza del texto y el minimalismo en las formas funcionan en muchas partes de la obra, pero quizás el terreno de la fantasía necesitaría algo más de descontrol y de locura. Entiendo el planteamiento, y hasta cierto punto acepto este intento de asimilar los dos mundos, el de la realidad y el de los espíritus… Pero tengo la sensación que esta pieza requiere otro tipo de planteamiento, donde el misterio y aquello que es sobrenatural pesen con mucha más fuerza.

Como siempre, Broggi ofrece una dirección de actores muy cuidada. En este sentido, aplaudo la veteranía de Xavier Boada o Ramon Vila, pero también la osadía formal de un Jacob Torres que disfruta como nunca con el personaje de Caliban. De todas formas, esta propuesta tiene un nombre propio muy destacado, el de Lluís Soler. Su interpretación marca toda la pieza y nos ofrece un recital y una auténtica lección de cómo se puede hacer Shakespeare desde la naturalidad, pero sin perder ni fuerza ni magia por el camino.

También como siempre, el envoltorio estético de la propuesta sigue teniendo un gran nivel. Efectiva y simple escenografía, con una iluminación muy interesante de Gina Moliné y un acompañamiento musical que esta vez queda reducido a la guitarra de Marc Serra. Un espectáculo de La Perla que no decepcionará a ninguno de sus seguidores habituales.

La Tempestat és una de les peces tardanes del bard, sovint interpretada com un acomiadament teatral o “testament creatiu”. Amb elements de comèdia, romanç, fantasia i tragèdia, és una de les seves obres més transgènere.

La diferencia amb altres peces és precisament aquesta fusió de realitat i màgia, el joc entre l’ideal i l’inevitable, entre el perdó i la venjança, entre el domini i la llibertat. No és només un drama de poder —com Macbeth o Ricard III— sinó una obra que ofereix reflexions profundes sobre l’autoritat, l’extirpació, l’exili, la naturalesa i el món invisible que ens envolta. En comparació amb altres obres més “terrenals” o polítiques, La Tempestat arrisca en l’oníric, fent de l’illa un espai de possibilitats, d’il·lusió i, alhora, de desig de reconciliació.

Aquesta producció, de la mà de La Perla 29 va estrenar-se al Grec d’enguany, amb força expectativa. Broggi apostava per una versió que tornés a la senzillesa essencial del teatre, amb un escenari mínim, però ric en climes, atmosferes i expressivitat.

L’escenari, construït amb recursos naturals (sorra, pedres o troncs, arbres) ens situa en un espai místic i oníric, fins i tot abans de començar. Quan comencen a encendre’s els focus de la Gina Moliné, comencem a endinsar-nos en una illa plena d’atmosferes, gairebé meditatives, que juguen amb la penombra i els punts de llum que subratllen amb encert moments com la tempesta, els silencis, les revelacions.

La música i el so del Marc Serra també tenen un paper destacat, amb cançons en directe, d’altres gravades, que tot i ser encertades en cada moment, en el conjunt poden sentir-se una mica eclèctiques (el moment Tom Waits que poc té a veure amb el que hem sentit abans.)

Lluís Soler ens regala un Pròsper profund i humà, gran i humil a la vegada. No només mostra el poder, la venjança i la màgia, sinó també la fragilitat, el desequilibri entre allò que va perdre i allò que està disposat a guanyar després de molts anys de saviesa acumulada en la solitud de l’illa. Pròsper convenç per la seva humanitat, la seva veu profunda i autoritària i, alhora, la seva vulnerabilitat.

Alguns secundaris, tanmateix, no aconsegueixen prou definició o força com per imprimir interès a les trames secundàries (un dels grans talons d’Aquil·les dels Shakespeares que es fan arreu… i també a casa nostra). En alguns moments, costa entendre’ls; en d’altres, riuen molt sense aconseguir que el públic rigui ni tan sols una mica. Les relacions entre els personatges d’aquestes trames no acaben d’atrapar-nos de la mateixa manera que ho fan les relacions entre Pròsper i Miranda, Miranda i Ferdinand, o Pròsper i Ariel.

Destacar, finalment, l’excel·lent feina del Jacob Torres que construeix un divertit i desesperat Caliban que bé li mereixeria algun premi o reconeixement.