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La Llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, comenzó como un musical underground en el hall del Teatro Lara de Madrid, pero el público y la crítica lo llevaron hasta el escenario principal donde ha colgado el cartel de “localidades agotadas” desde entonces. La Llamada es un musical con canciones originales y una banda de rock en directo. Una comedia sobre la amistad, el primer amor, la búsqueda de la identidad, el electro-latino y Whitney Houston que en el 2017 llegó al cine con el mismo éxito.

Sinopsis

Segovia. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmas en la fe”. La Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston.

La Llamada es una epopeya en clave Disney con actuaciones musicales que sigue el desarrollo de una comedia romántica, pero trasciende y juega con todos estos géneros para acabar siendo un canto a la libertad y al primer amor.

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Carles Armengol Gili

Curioso fenómeno teatral

Tendríamos que remontarnos al 2013 para situarnos en el nacimiento de un musical de pequeño formato que poco después creció en producción, que más tarde fue incluso una película, y que actualmente es un fenómeno que se vive como si fuera un gran concierto con famosos rostros televisivos. La llamada es algo menos que un musical y mucho más que una obra de teatro; siempre ha tenido vocación de espectáculo y en esto tienen mucho que ver sus creadores –Javier Calvo y Javier Ambrosi-, dos jóvenes polifacéticos que tienen muy claro su estilo y sus propósitos artísticos. Sus propuestas (en teatro, cine o televisión) pueden gustar más o menos, pero nadie les negará nunca su toque diferencial y personal.

Casi todo el mundo conoce ya -por un formato o por otro- lo que nos explica La llamada. Empieza con una idea más o menos original, casi como si se tratara de una comedia juvenil con monjas por el medio, para acabar con un mensaje reivindicativo e integrador un poco naif. Es curioso como personajes, ideas y unos parámetros teatrales tan clásicos han acabado convirtiéndose en símbolo de modernidad para toda una generación. Creo que el humor madrileño pasado por el estilo almodovariano, la hábil utilización de la música y el peculiar elenco de actores que ha habitado el campamento de verano La Brújula durando todos estos años son parte muy importante del fenómeno y de la magia creada.

El reparto actual tiene poco a ver con el del 2013, en el que incluso participó la actriz catalana Andrea Ros en el papel de Susana Romero. Solo persiste Richard Collins-Moore en el papel de Dios, que comparte con los televisivos Raoul Vázquez y Paco Arrojo. Por otro lado, yo pude ver como protagonistas a Nerea Rodríguez (muy buena en la parte cantada y más limitada como actriz) y a la todoterreno Angy Fernández. Lo más curioso fue el caso de las monjas, donde una experimentada y divertida Marta Valverde compartía chistes y divertidas situaciones con una Erika Bleda que se ha mimetizado con el estilo de Belén Cuesta hasta puntos realmente sorprendentes.

En definitiva, un espectáculo que hay que ver tarde o temprano. Permite desconectar, reír a gusto y salir del teatro eufórico… Y es que es un auténtico placer volver a escuchar música en directo y ver a actores tan entregados y entusiastas.

24/06/2021

Neus Mònico Fernández

Entre monges i rebels

“La Llamada” és un musical escrit i dirigit per Javier Ambrossi i Javier Calvo, “Los Javis”.

“La LLamada” s’ha convertit en un fenomen teatral que per allà on passa omple i exhaureix entrades. De fet jo vaig poder comprar entrades de casualitat. Platea fila 8 !!! Actualment està tot exhaurit, però no patiu, al juny tornen a Barcelona i s’hi estaran durant dos mesos (ja podeu comprar les entrades).

Va començar com un musical underground en el Hall del Teatro Lara de Madrid en el 2013, pocs mesos després, degut al gran èxit de públic i de la crítica es va portar fins a l’escenari principal del mateix teatre. Des del 2014 fan gira per arreu del món i segueixen omplint escenaris. En el 2017 es va estrenar la versió cinematogràfica d’aquest musical sota el mateix títol. Pel·lícula que si encara no heu vist no deixeu de veure-la!!!

Farcit de diàlegs frescos i frases enginyoses, molt propers i del tot actuals, és sens dubte, un magnífic reclam per acostar al públic jove al món teatral. De fet el dia que hi vaig anar, el noranta per cent del públic eren adolescents. Possiblement sense ells no hagués estat el mateix, el seu entusiasme i alegria van fer que aquella funció acabés sent una autèntica festa. Que hi sortissin alguns dels seus ídols musicals ha estat tot un reclam a l’hora d’omplir els teatres. Noms com Roko, Nerea Rodriguez, Lucía Gil, Mar Abascal i Raoul Vázquez (la majoria desconeguts per una servidora) era del tot evident que per a ells eren de sobres coneguts. Només calia veure les seves cares de felicitat, els crit i l’eufòria col·lectiva, cada vegada que cantava un dels seus ídols. I no m’estranya, perquè s’ha de reconèixer que tots ho fan molt bé.

La música és en directe. Quatre músics dalt de l’escenari toquen temes originals compostes per Alberto Jiménez (cantant de Miss Caffeina) alternades amb cançons de Whitney Houston, Presuntos Implicados, Henry Méndez , i altres de caire més religiós, com “Si esto és fe” o “Viviremos firmes en la fe”

La veritat és que no tenia intenció d’anar-la a veure, tot i les bones recomanacions dels meus companys, però per una d’aquelles casualitats vaig veure la pel·lícula; vaig riure tant, que en aquell mateix instant vaig comprar les entrades.

No vaig poder triar repartiment, ni dia, era el que quedava, així que “o lo tomas o lo dejas”. Ho vaig encertar de ple. M’ho vaig passar genial!!!

Vaig riure moltíssim amb els personatges de la Milagros (Roko) i la Bernarda (Mar Abascal). Totes dues actrius són genials!!! I quan dic genials és tant en interpretació, com a nivell vocal.

La meva absoluta admiració per els Javis, perquè d’una idea, en principi tan absurda, han aconseguit fer-ne un meravellós musical.

Us aviso que estareu dies sense treure-us del cap la cançó “Lo hacemos y luego vemos”

Que voleu que us digui més. Aneu-hi i deixeu-vos emportar. Espero que gaudiu tant com ho vaig fer jo d’aquest divertidíssim espectacle.

(https://www.youtube.com/watch?v=ppVWq2uHvn8)

**** 1/2

29/09/2019

Sílvia Moreno Palomar

El éxito de los soñadores

Nadie sabe cuándo ni tampoco donde encontrará su vocación. Cada uno tiene su ritmo y, a veces, aquello que pensabas que no era para ti acaba siendo tu verdadero deseo. En cierta manera, esta obra habla de eso, de descubrirse a uno mismo y luchar por los sueños sin importar el qué dirán, ni tampoco si tiene sentido o no dentro de tu entorno.

En esta ocasión, María y Susana tienen la epifanía – y nunca mejor dicho- en un campamento de verano regentado por unas monjas. Mientras una descubre que se le aparece Dios y que eso puede ser lo que denominan “la llamada”, la otra se da cuenta que, a veces, lo que quieres lo tienes delante y no lo ves. Dos amigas que se redescubrirán en un fin de semana, y que se ayudarán mutuamente a conseguir lo que quieren. Y a su lado, dos monjas que tampoco son lo que parecen en un principio.

Qué necesarias son obras como La Llamada: te llena de optimismo y de buen rollo, te hace creer que todo es posible y te vas a casa bailando y sonriendo. El teatro, lleno de un público muy entregado, animándose a medida que avanza la trama y las canciones. Muchas caras jóvenes. Todo un placer.

Mención especial al reparto, que lo ha dado todo y que hace soñar al espectador. Especial ilusión la que transmite Roko en su papel de Milagros, que, como ella, nos transporta a un mundo mejor con su actuación y una voz que te hace creer en los milagros. Lucía Gil, para mí, es la gran sorpresa, con un talento innegable para desaparecer detrás de la personalidad de Susana, dando los momentos más divertidos e hilarantes de la obra. Los que habíamos conocido a Nerea Rodríguez en Operación Triunfo ya sabíamos que tenía una gran voz, pero su actuación no se queda atrás y plantea claramente a qué tiene aspiraciones en el futuro. De Mar Abascal y Richard Collins-Moore solo se pueden decir cosas buenas. Abascal borda a sor Bernarda y, en más de una ocasión, quita el protagonismo al resto del reparto. Quiero ver más cosas de esta gran actriz. Dios interpretado por Collins-Moore tiene una elegancia y un sentido del humor británico que hipnotiza desde la primera vez que baja las escaleras. Una presencia propia de una deidad y con una voz que desgarra al público a golpes de notas de Whitney Houston.

El único defecto que se le encuentra, en medio de una escenografía muy cuidadosa y funcional para explicar la historia, es la cualidad dudosa del sonido cuando los personajes cantan sus temas solitarios micrófono en mano. En algunos momentos, no se entiende que están diciendo y hace que el espectador se quede en suspenso durante la trama.

Con todo esto, es una comedia-musical apta para todos, que ayuda a abrir las mentes del público con una combinación perfecta de sencillez en la historia y trabajo encima del escenario.

24/09/2019

Hebert Parodi

Una Llamada que hay que atender

La Llamada, musical escrito y dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo lleva triunfando en el Lara desde hace años. Empezó en el hall y ha pasado a llenar a la sala grande y hasta se ha llevado al cine. ¿Y por qué arrasa?

Segovia, un campamento de verano muy católico, dos chicas fiesteras, desinhibidas y entregadas al ritmo electrolatino. A una, de repente, se le aparece ni más ni menos que Dios nuestro señor, que se arranca por Whitney Houston . Hombre, apasionante, apasionante como musical de masas no parece.

Pues vaya sí lo es. De entrada, no es pretencioso. Que sí, podemos buscarle que toca temas como la identidad, perseguir sueños…pero tampoco, creo, es ese el secreto de su éxito sino que desprende de un modo no artificial –ahí el mérito- buenas vibraciones. Tiene puntito gamberro y descarado (ese “Lo hacemos y ya vemos”, frase del musical que pide a gritos un tatuaje) sin ser ofensivo sino cómplice.

Y sí, prima el ritmo sobre el argumento (¿por qué W. Houston? ¿Qué espera Dios de nuestra protagonista? ¿Qué hacen allí las chicas? ) pero conectas con todos los personajes en seguida y cada uno tiene espacio para el lucimiento. Aparte de las chicas protagonistas. la monja joven, Milagros (¡!), que proporciona los mejores e hilarantes momentos de la obra y la hermana más recta, Bernarda, que tiene su corazoncito y hasta baila para enderezar al rebaño. Petardo pues sí, pero tampoco abusa. Al final, es de los pocos ejemplos de propuesta aparentemente sencilla, que cumple con creces su cometido: no solo que te lo pases estupendamente y quieras repetir, sino que te parece haber estado entre amigos.

El reparto varía, pero, mérito de selección del casting y la dirección, por lo que leo y he visto en mis 3 llamadas, siempre brilla, con un derroche de comicidad y naturalidad apabullante, actúe quien actúe (mis preferidas son Erika Bleda y Angy Fernández, con ese puntito choni etrañable).

En resumen: aún no conozco a nadie que no haya disfrutado con La llamada. Y es que el entretenimiento sin artificios, la simpatía, frescura y complicidad no se encuentran cada día.

15/09/2019

Iván F. Mula

El esplendor de un fenómeno

Llegar tarde a un fenómeno cultural, normalmente, es contraproducente para la experiencia como espectador: las expectativas son altas y se ha perdido la perspectiva de lo que el producto en cuestión era (o pretendía ser) en su origen. En el caso concreto de La llamada, se trata de un espectáculo que nació en el hall de Teatro Lara de Madrid para saltar, gracias a su éxito, al escenario principal y, finalmente, convertirse en una película e iniciar una gira por España. Asistir por primera vez a este show en este punto de su trayectoria y evolución resulta tan curioso como interesante. Es evidente que tiene algo casi mágico, relacionado con el carisma, la frescura, espontaneidad y falta de prejuicios que lo ha hecho conectar con la gente. Además, a pesar de no contar con grandes canciones originales, tiene una energía joven que logra convertir la platea en una verdadera fiesta.

Quizás algo estirada para la sencillez de la historia, su poder de seducción es innegable. “Lo hacemos y ya vemos”, dicen las protagonistas del musical, frase que se ha convertido en el secreto del éxito de la carrera de Javier Calvo i Javier Ambrossi, sus autores y directores. Una filosofía valiente e inteligente que impregna de simpatía esta propuesta, ni pretendidamente transgresora ni ingenua en exceso. La llamada es, en realidad, un canto a la libertad sexual y sentimental individual con espíritu integrador. No se formula desde una crítica hacia la manera de pensar de ningún colectivo, persona o institución, al contrario, nos muestra cómo es posible un mundo en el que todas las personas pueden vivir tal como son con el respeto del resto. Esto, quizás, puede parecer naíf para el espectador más cínico pero se tiene que reconocer que aporta un mensaje, en cierto modo, mucho más valioso que gran parte de las piezas de carácter activista que no sirven más que para desahogar la rabia y el malestar social. La llamada transmite, además, tanto buen rollo que hasta te hace salir bailando del teatro con una gran sonrisa, cosa que cada vez se busca más y se consigue menos. Y los Javis, lo consiguen. Así que bravo por ellos.

15/09/2019

Andreu Rami

Fantástico musical de risa "y reflexión"

Fuí al Teatro Lara de Madrid, donde se ha gestado el fenómeno de La Llamada, sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical «que no tenía desperdicio» y con el que me troncharía seguro. Acertaron.

La llamada es un pequeño gran musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como unasitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio «y reflexión». Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará tocar las nubes será el amor… y Whitney Houston.

El maravilloso reparto (con una Belén Cuesta en estado de gracia, en el montaje que yo vi) provoca situaciones absolutamente hilarantes, acompañadas por la música en directo de una buena banda de músicos, aunque a menudo desaprovechada. El espectáculo es un ‘divertimento’ sin mucha chicha, pero te asegura 90 minutos de absoluta diversión. Ideal para ir con la pandilla de amigos.

30/04/2019

Valoración espectadores

jose luis García diaz

buen día la he visto en Madrid 3 veces. Excelente que vuelva a Barcelona de nuevo mucha mierda
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27/06/2021
Rubén

Me parece que es mejor que la película, seguramente por la frescura que se vive en el escenario y por la increible voz de Ruth Lorenzo y la faceta cómica de Roko, aunque todo el elenco es muy bueno. Apenas necesita nada más para hacer que todas las noches se agoten las localidades.
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07/10/2019
Victòria Oliveros Layola

Una història plena de sentiment i bona música on s’ha de reconèixer que tots ho fan molt bé. Quina barbaritat! I quin repartiment més carismàtic. Una obra que t’omple d’optimisme i de bon rotllo, et fa creure que tot és possible i te’n vas a casa ballant i somrient. No us la perdeu. L’obra és una festa!!. https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2019/09/27/la-llamada/
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04/10/2019
Cesar MP

Quin goig veure el Teatre Poliorama tant a petar de joves vibrant amb les cançons i l’espectacle! La llamada té tots els ingredients per ser un èxit: és una comèdia lleugera, que parla sobre la diversitat i el respecte i, a més a més, compta amb música i amb cares televisives.
És tot un entreteniment per passar una bona estona per tots els públics, però sobretot cridarà l’atenció dels més joves (cosa que és d’agrair que una obra tant positiva serveixi per apropar-los a la cultura). Té una estètica un tant reguetonera que pot tirar enrere a molts, però també es nota que hi ha molt de sentiment.
Nosaltres vam veure a la Nerea, la Roko, la Mar Abascal i la Ruth Lorenzo. Aquesta última es va menjar la funció amb la seva veu i la seva presència. Va ser espectacular i el públic va embogir cada cop que apareixia en escena (i no és per menys!).
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29/09/2019
JOSE GABRIEL DEL VIEJO @jochele24

No me gustó demasiado la película.
No pensaba ir a ver el musical. Pero me hacía gracia ver el estreno en el teatro musical de La triunfita Nerea y ademas estaba Ruth Lorenzo como Dios.
Así que pallá que he ido!
Y he salido muy contento. El musical gana mucho en su versión teatral.
Aunque la historia sigue siendo la que es y me resulta demasiado simple. Aunque no tenga ninguna canción original con la que salgas del teatro tarareando. Aunque expriman demasiado los chistes de la monja tontorrona…
A pesar de todo esto… La Llamada llena plateas, y de gente joven. Y eso me gusta mucho! Además publicó que lo disfruta y vibra!!
He disfrutado mucho de la gente aplaudiendo, riendo, emocionándose y cantando con los protagonistas.
Y además es que la Lorenzo canta que te mueres. Todo hay que decirlo!
Pues que salgo contento del campamento La Brújula! Ya está! Ya lo he dicho! Jajajaja
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28/09/2019
Taradete

Las cuatro actrices están geniales en sus papeles y hacen de La llamada una comedia de diálogos muy ágiles con buenas salidas que fluyen con naturalidad y mucho humor, pero es que ademas las actrices se relevan también brillantes cuando tienen que cantar. Y claro está, por encima de todas esta Dios que es omnipotente . La obra también es un buen musical. Puedes leer la crítica completa en el blog https://elrincondeltaradete.blogspot.com/2019/09/critica-teatro-la-llamada-de-javier.html
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22/09/2019
Josep Oliva Sasé

Ahir vaig estar al Poliorama veient aquesta comèdia musical escrita i dirigida per ¨Los Javis¨, Javier Calvo i Javier Ambrossi. La veritat és que anava amb poques expectatives, perquè el text s’aparta bastant del que normalment m’agrada però he de reconèixer que vaig rebre molt més del que esperava i ho vaig passar francament molt bé. Ens situa en un campament d’estiu tutelat per monges on dues de les adolescents, estan apartades de la resta pel seu comportament totalment contrari a les estrictes normes dictades per les monges. I a una d’elles cada nit se li apareix Déu cantant cançons de Whitney Houston. Com veieu a l’argument no cal buscar-li transcendència però si et deixes portar per la seva frescor, els seus gags alguns molt divertits i el seu ritme trepidant, acabes formant part de la festa i descobreixes que darrera de tot hi ha un missatge sobre l’amistat, la recerca de identitat i sobretot un cant a l’amor i a la llibertat sexual. L’escenografia és molt simple, una llitera de campament i una gran escalinata il·luminada per on baixa Déu del cel, però el que fa atraient la posada en escena és l’espectacular il·luminació i els efectes visuals de fum i llum. La part musical fantàstica amb una bande rock de quatre músics guitarra, teclat, baix i bateria que són presents tota la representació i toquen de meravella. Tres o quatre cançons escrites per a l’obra amb lletres al·lusives al tema i la resta alguna cançó de Presuntos Implicados i les cançons de W. Houston que canta Déu. Pel que fa a la interpretació hi ha diferents repartiments segons el dia. Ahir van ser Nerea Rodríguez (Maria) la noia que veu i parla amb Déu que va estar fantàstica, Lucia Gil (Susana) l’amiga de la Maria molt correcta, Mar Abascal (Sor Bernarda) la monja rondinaire i autoritària que compleix perfectament el seu personatge, Roko ( Sor Milagros) la monja jove i manipulable super divertida un crac, genial i per fi Richard Collins Moore (Déu) que per a mi va estar irregular, algunes cançons bé però en altres va desafinar en més d’una ocasió. Tinc la i impressió que Ruth Lorenzo el dies que actua, el millora. Dues hores sense haver de pensar en res que passen volant i que recomanaria, però crec que les entrades estan exhaurides per a totes les sessions o en queden molt poques soltes.
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19/09/2019
cervantesca54@gmail.com

Todo
Me ha encantado
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15/09/2019
jose luis García diaz

hola,la he visto en madrid 6 veces esta super excelente continuara por mucho tiempo,porque aquí dura 90 minutos y en madrid 2 horas.
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05/05/2019

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