La discreta enamorada

Siempre es un lujo disfrutar de una compañía con medios, tanto materiales como de técnica, como es la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, porque ya de partida, sabes que quien ha sido elegido y elegida para formar parte de la misma tiene un talento y una disciplina que bien dirigida, puede dar mucho de sí. Y así sucede con La discreta enamorada, de la mano de Lluís Homar, del que también podemos disfrutar en escena. La compañía nos presentan una versión al más puro estilo Siglo de Oro (con sus apuntadores, con regiduría por el escenario…), pero con el toque personal de esta joven compañía, que añade luces de neón, música en directo y un vestuario que me pareció todo un acierto, dándole un toque poético a lo que ya de por sí es una obra en verso.

El elenco, en formato bastante coral (los y las artistas que tienen papeles con texto, pues hay varios de ellos que solo tienen algunos momentos de cante o de tocar algún instrumento), está a la altura del texto y sobre todo a la altura del verso. No es nada fácil recitar un texto así, hacerlo ameno, que llegue y que sea entendible. Y las carcajadas no dejaban de sonar en el patio de butacas. A pesar de ser una obra bastante larga, no se hace pesada en ningún momento, ya que tiene gran dinamismo y utilizan muy bien todos los recursos que están a su alcance. Mención especial también merece la escenografía, sencilla, con un teatro que pudiéramos pensar que está «a medio hacer», como si aún estuvieran en ensayos, pero que es muy efectiva.

Era la primera vez que disfrutaba de un clásico de Lope versionado por la Joven de Teatro Clásico y me han sorprendido gratamente, para repetir.

Celebrar que ens arribi la Compañía Nacional de Teatro Clásico a Barcelona és celebrar l'anomalia que per les dinàmiques culturals del país sovint ens priva a tots els que no vivim a Madrid de gaudir d'aquesta excepcional institució estatal que revisita constantment el patrimoni escènic espanyol, especialment del Segle d'Or. El Teatre Romea ha establert una feliç aliança amb Lluís Homar, qui dirigeix la CNTC, i que l'any passat ens va oferir Lo fingido verdadero, una peça de caràcter més reflexiu i espiritual, i que enguany han optat per La discreta enamorada. Aquesta comèdia clàssica d'embolics, amors fugaços, equívocs i fregolisme és un valor tan segur com el tipo fijo que aconsellaven els assessors hipotecaris passats de voltes de la televisió. Perquè? El vers és preciós, la mecànica interna de la comèdia infal·lible i les interpretacions, meravelloses sense excepció, i excepcionals quan parlem de Lluís Homar i Montse Diez. La posada en escena, que no repara en "gasto", genera moments de gran bellesa estètica amb l'amplíssim repartiment –a qui, per cert, podrien treure més partit–, que inclou intèrprets, tècnics i músics, que, com al Segle d'Or, trenquen la quarta paret o s'arrenquen amb música en directe, coreografies discotequeres o versions de Sílvia Perez Cruz. Però que l'aparença no ens enganyi, malgrat les llums estroboscòpiques i el vestuari que modernitza els looks de fa 500 anys, la classicor impera en aquesta comèdia. Una bona oportunitat per veure un valor segur!

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta uno de los grandes clásicos de Lope de Vega, y lo hace de la mano de Lluís Homar, que esta vez actúa y dirige. Si el año pasado nos llevaban un drama tan peculiar como Lo fingido verdadero, también de Lope, esta vez le toca el turno a una de las comedias más clásicas y conocidas del dramaturgo. Una comedia de líos frenética y casi fundacional, con todo lo que le procede: malentendidos, cambios de identidad, confusiones, travestismo, etc. Una pieza con versos extraordinarios y sentencias de aquellas que todavía sirven a día de hoy.

Homar ha optado por modernizar la pieza a base de crear una especie de ensayo abierto (técnicos y apuntadores pasean por la escena), con un vestuario anacrónico, una banda que toca de vez en cuando y un enorme cartel de neón que pone HOPE, así en inglés… sin ningún tipo de vergüenza. Una serie de recursos que lejos de aportar novedad acaban resultando absolutamente previsibles y un poco gastados. Aun así, no se puede objetar nada a la forma de decir el verso, a las interpretaciones de casi todo el reparto y a la manera en que el director consigue dotar de ritmo a más de dos horas (seguidas) de líos sin freno. Un reconocimiento a parte merecen el mismo Homar y Montse Díez, responsables de dos de los papeles veteranos de la función. Todo un acierto.

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena nueva promoción con una de las comedias de enredos más conocidas de Lope de Vega. Una gran oportunidad para mostrar todo el potencial dramático de este joven elenco que, además de recitar fabulosamente el texto original de 1604, también se atreven con la música en directo. Cabe destacar la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz, además de las composiciones originales.

Se suele decir que la comedia permanece peor que la tragedia, que resulta menos universal, porque está fuertemente anclada a su contexto espacial y temporal. No obstante, con obras como esta recordamos que, aunque eso pueda ser cierto en relación al contenido, las estructuras y mecanismos de la comedia siguen siendo los mismos: malentendidos y equívocos llenos de ironía dramática, suplantaciones de identidad, incongruencias e inaptitudes de personajes hacen que la carcajada del público siga sonando como en aquellos corrales de comedias.

El montaje, dirigido por Lluís Homar, que también interpreta un papel, es fiel al estilo del teatro del Siglo de Oro, con su apuntador en escena, su ruptura frecuente de la cuarta pared para que el personaje pueda evidenciar sus intenciones al público y los versos originales que para el público contemporáneo no habituado exigen un mayor esfuerzo de atención. El texto parodia las normas morales de aquella sociedad y es un alegato al amor y al deseo. Unas enormes letras lumínicas en el escenario dicen HOPE, esperanza en inglés, recordándonos que hace cuatro siglos LOPE ya utilizaba el teatro para soñar y reivindicar con entusiasmo la tan ansiada libertad de amar, aunque todavía hoy en día haya personas que la quieran restringir.