La colección

Si em demaneu que defineixi l'obra de Mayorga en una sola paraula, aquesta seria genialitat. Per mi, i sense cap mena de dubte Mayorga és un dels millors escriptors que tenim al nostre país. És excepcional. Tot el que he vist d'ell m'ha fascinat: El chico de la última fila, Himmelweg, El cartógrafo, brutals!

Els seus textos són excel·lents, brillants, Intel·ligents, amb tocs filosòfics i molt dramatúrgics. Personalment, sento una gran admiració per la seva peculiar manera d'escriure, tant en la seva forma, com en el contingut. M'agrada el misteri, intriga i ambigüitat que s'amaga rere les seves obres, i també el fet de no poder deixar de pensar, donar-hi voltes i comentar l'obra durant dies i dies.

La colección és una obra molt ben escrita, profunda, commovedora, molt humana, amb uns personatges molt vulnerables, que es mouen pel desig, el sacrifici i l'emoció.

El text és senzillament sensacional, brillant, excel·lent. Un text molt difícil, amb molta dramatúrgia, farcit de frases que ens conviden a pensar i reflexionar, com "La colección es un libro escrito con frases de otros", "Cada cosa contiene el tiempo depositado en ella y la colección el tiempo entre sus cosas", "Todos tenemos una colección secreta" o la de "Hacer justicia a las cosas" molt repetida al llarg de l'obra.

I és que Mayorga utilitza la metàfora per parlar-nos d'allò que és important. De fet, tota l'obra és una gran metàfora, des de l'espai escènic a la posada en escena; la mateixa col·lecció és una metàfora. És una col·lecció amb un sentit diferent. De fet, la col.lecció no és el més important, sinó la manera en què es van recollint les diferents peces d'aquesta col.lecció.

Tot és molt enigmàtic, el contingut de les caixes, els personatges. Simplement sensacional!

La colección és una obra d'una gran riquesa lingüística i al mateix temps és ple de silencis amb un valor extraordinari, un silènci equiparable a les paraules.

La colección és realitat i ficció.

L'espectacle està protagonitzat pel prestigiós actor José Sacristán, Ana Marzoa, Zaira Montes i Ignacio Jiménez.

Les caixes d'aquesta col·lecció són plenes de desitjos, moments, secrets, records i oblits, de nostàlgia, de vivències personals i universals, de coses materials i immaterials.

La colección tracta sobre el sentit del pas del temps i de les experiències viscudes, no tan sols de les personals, sinó de les de la humanitat en conjunt. El llegat és la col·lecció més valuosa dels éssers humans.

No us la perdeu!

"Era necesario que alguien hiciese la colección"
"Si algún día, dentro de un millón de años, un ser capaz de pensar y de sentir encuentra la colección, sabrá que es la humanidad y qué podría haber sido"
"La colección contiene todo lo que eres y todo lo que no eres"

Juan Mayorga

Juan Mayorga es quizás uno de los dramaturgos en lengua castellana más conocidos y más prestigiosos de las últimas décadas. Estudió filosofía y matemáticas –dos temas que influyen en su personalidad artística y su escritura-, empezó a escribir teatro para grupos como El Astillero, La loca de la casa o Animalario y acabó por estrenar en el Centro Dramático Nacional, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico o en La Abadía, de la que es actualmente su director. El 2018 ingresa en la Real Academia Española, donde ocupa el asiento M.

De Mayorga hemos visto aquí infinidad de obras, casi siempre en montajes que venían de Madrid… pero también en montajes producidos aquí, como Himmelweg o El chico de la última fila. Ahora nos llega directamente de La Abadía La colección, un texto que se identifica rápidamente con el conjunto de su obra, sobre todo por los temas tratados y por las corrientes filosóficas que lo recorren de arriba abajo. El texto habla de un matrimonio de avanzada edad que quiere dejar su prestigiosa colección de arte a alguien que sepa valorarla y conservarla. La obra, por lo tanto, nos habla del legado, de la responsabilidad, de las historias que hay detrás de cada cosa y también de cada persona… Nos habla de la humanidad y del sentido de la existencia, como en tantas otras piezas del autor madrileño.

El montaje opta por un aire de thriller que le va muy bien, pero que quizás puede defraudar a los que busquen respuestas concretas o una explicación razonable a los acontecimientos. A Mayorga le importa el clima y el tema del que quiere hablar, pero no tanto la historia… ni los personajes, aunque esto pueda parecer excesivo. Es por todos estos elementos que la obra quizás puede hacerse pesada en algunos pasajes, y resultar demasiado críptica en otros. Su estructura de largos diálogos a dos tampoco acaba de ayudar.

La interpretación de los veteranos José Sacristán y Ana Marzoa es el principal reclamo del espectáculo, sobre todo porque los dos actores nos regalan un recital pulido y detallado. Solo la escena final, llena de misterio y nostalgia, ya valdría el precio de la entrada. Lástima que no todas las actuaciones tengan el mismo nivel ni que la historia llegue a todo el mundo con la misma intensidad. Aun así, es un espectáculo que hay que ver y que inicia con sello de calidad la temporada del Romea.

Que la vida es una sucesión de momentos y decisiones es un hecho que se va aprendiendo con los años. De la misma manera, se va tomando consciencia que, a veces, perder quiere decir ganar y que, en realidad, solo aquello que remueve al ser humano vale la pena.

El texto de Juan Mayorga presenta a un matrimonio grande que busca heredero o heredera para su colección. Es por eso que conciertan una cita con una mujer a la que le harán un examen para saber si es merecedora. Ella, por su lado, aunque con cierta curiosidad, tiene en mente otro objetivo.

José Sacristán protagoniza y lidera esta obra conjuntamente con Ana Marzoa. Son sus interpretaciones el auténtico atractivo de este texto, que, aunque con una premisa interesante, se pierde en el viaje narrativo que no llega a recuperarse. Con un hilo conductor que pasa por reflexionar sobre el curso vital de cada uno, la construcción de los personajes es un poco superflua, se ven algunas de sus virtudes y defectos, pero no se acaba de conocer a ninguno de ellos ni sus motivaciones reales.

Sacristán, con su potente voz, se impone en el escenario con un peso atronador que hipnotiza y maravilla a partes iguales. Navega a través de su personaje con inteligencia y buen gusto, destacando en la medida justa que se necesita para la trama. A su lado, Marzoa le roba en algún momento el foco, elegante y con una naturalidad increíble, se convierte en una narradora que embelesa al público en cada intervención.

Se trata de una oportunidad excelente para disfruta del oficio de Sacristán y Marzoa, de su química y entendimiento encima del escenario.