George Kaplan

El nuevo montaje de la Bella Otero nos trae un magistral texto del francés Frédéric Sonntag donde, a través de la comedia y la ironía, reflexiona sobre el poder de los relatos o las ficciones para manipular a la población. El texto, escrito en 2012, sigue siendo más que vigente en el ambiente cada vez más conspiranoico en el que vivimos. Si ya en el 11-S y en la Guerra de Irak fuimos conscientes de cómo el poder construye enemigos públicos para controlar el relato y justificar acciones, es posible que tras la pandemia esta sensación de manipulación sea todavía más fuerte entre el público.

El montaje se compone de tres escenas unificadas por el hilo conductor del personaje de George Kaplan: una identidad ficticia colectiva que busca hackear el sistema, un mito construido desde el poder o un peligro público que desestabiliza el orden establecido, según quien lo vea. En cualquier caso, George Kaplan pone en escena el poder político del relato.

La primera escena se centra en el grupo de activistas que dan origen al fenómeno, haciendo una exquisita parodia del mundo asambleario. Después, llegamos a una Writer’s Room americana donde varios guionistas tratan de buscar la nueva serie del momento, sigue manteniendo el tono de parodia, pero el texto se vuelve más autoreferencial para reflexionar sobre el arte de construir historias. Finalmente, asistimos a la escena más distópica donde un grupo de todopoderosos tratan de mantener el orden establecido a través de una conversación que leemos proyectada en una pantalla. Los tres cuadros son interesantes, pero es cierto que el ritmo resulta un tanto descendente. Puede que, al arrancar la obra con un nivel de ritmo y comedia tan acertados, resulte más difícil mantenerlo después.

En cualquier caso, el retrato paródico de la sociedad actual, la reflexión tan conveniente para los tiempos que corren y las maravillosas interpretaciones de la compañía son razón suficiente para recomendar esta comedia y volver a verla una y otra vez.

 

¿Qué es real y qué no? ¿Cómo nacen los mitos? ¿Las leyendas son reales o son simples invenciones que se construyen para enmascarar intenciones y objetivos que van más allá de pequeños relatos socialmente adaptados? La mayoría de veces a estas preguntas no tienen o no se les busca respuesta, porque no es necesario. Todas estas historias sin origen definido han calado en el imaginario colectivo y se han transformado en un punto de partida para creencias innegables para todo el mundo (o para la mayoría).

Dividida en tres segmentos, esta obra se adentra en una reunión de un grupo de activistas, otro de guionistas y un último que forma parte de un gobierno a la sombra. Aún y la diferencia entre estas tres reuniones, las discusiones y conversaciones que se producen dentro de estas giran entorno a la misma idea: qué o quién es George Kaplan.

Con un texto original, auténtico y divertido, de Frédéric Sonntag, la producción de la Bella Otero plantea muchas reflexiones que van más allá de la simple trama de la obra. Aporta una perspectiva nueva al día a día de cualquier personal y a los inputs informativos que llegan a la población con claras intenciones de manipular y crear un relato que se adecuen a los intereses de aquellos que ostentan el poder. Un rayo de luz de realidad y un golpe de efecto para cuestionar aquellas verdades absolutas que se venden por todos los medios de comunicación o por los discursos populistas de más de un representante político.

El montaje es muy atractivo, construyendo un marco en el escenario que va quitando capas mientras se va introduciendo en el mensaje real del texto. Destacar especialmente el diseño y la estructura sonora minuciosos y detallados que aumentan exponencialmente la producción y que hacen inmersiva toda la experiencia. La disposición escenográfica ayuda a construir la narración con un equilibrio de ritmo perfecto hasta el último segmento, donde se produce un pequeño bajón. El último grupo pide una puesta en escena diferente que provoca una pérdida de ritmo que descuadra un poco todo el conjunto.

Emma Arquillué, Joan Esteve, Eudald Font, Pablo Macho Otero y Anna Roy van cambiando de piel en cada segmento y se transforman en aquel personaje que la narración necesita. Naturales, cercanos y con un humo ácido intrínseco, atrapan al público con sus interpretaciones. Font deja parada y sin aliento a la espectadora con su monólogo de guionista-humorista, con su creciente desesperación e intensidad, creando un vínculo potente por el cual no puede apartar la mirada de él.

Una producción que invita a ser comentada y analizada una vez se ha acabado y que permite dar alas a textos igualmente atrevidos y que se colocan fuera de la norma de la narrativa teatral.