Honestedat

Es muy difícil confiar en alguien, atreverse a sentirse vulnerable y dejar ver las aspiraciones, los miedos, los secretos y los sueños. Llegar a un punto donde se puede ser uno/a mismo/a con otra persona es un camino lleno de obstáculos, pero cuando se consigue la sensación es magnífica. Por eso, cuando este camino que ha costado tanto recorrer se rompe de golpe, es difícil, sino imposible, echar marcha atrás al punto donde todo era perfecto.

El texto de Francesc Cuéllar nos sitúa en un despacho en medio de la filmación de una película. La actriz protagonista, una veterana de la profesión, ha llegado sin avisar para hablar con su director y amigo. La visita es para comunicarle que no piensa roda el desnudo que está planificado para el día siguiente. Él le pide explicaciones y, a partir de ahí, empieza una conversación mucho más profunda y que más allá del rodaje y la película. Un problema laboral que se convierte en una disección de su amistad, la vulnerabilidad y la falta de estimación o respeto.

Un escenario sencillo, con una iluminación íntima que acerca a los personajes y los ayuda a profundizar en su conversación, y no cuenta con ninguna distracción que pueda hacer apartar al público de aquello que realmente importa: las palabras. Cuéllar construye un relato muy potente, con un tema muy controvertido que desencadena en el discurso real que se quiere presentar. Un texto directo y bien trabajado, que lleva a la espectadora a bailar entre uno y otro personaje, entendiendo las razones de las dos partes, al mismo tiempo que piensa internamente en sus propias dinámicas con amistades y gente de su alrededor. Un hecho, pero, que desequilibra el texto es el abuso de citas cinematográficas en más de una ocasión, cosa que provoca que la espectadora de vez en cuando pierda la intensidad de la narración y se pare el ritmo de la dialéctica tan bien marcado hasta el momento.

Miriam Iscla y Dafnis Balduz están espléndidos en sus interpretaciones. El tándem va construyendo poco a poco una tensión y un dolor intenso que va creciendo a medida que comparten sus pensamientos, sus reproches. Su miseria, su tristeza por la relación perdido, su decepción se puede percibir en cada palabra que intercambian. Su trabajo agobia y atrapa al público dejándolo extasiado y encantado.

Una producción que hace reflexionar sobre la confianza y la amistad, sobre la importancia de tener en cuenta a la otra persona y respetarla.

El punto de partida de esta obra ya nos indica por donde pueden ir los tiros, pero la historia de la actriz veterana que se niega a salir desnuda en una película tiene muchas más aristas de las que uno pueda suponer, y mucho más afiladas de lo que parecen en un principio. Evidentemente es una obra que va sobre el consentimiento, el derecho a decir que no y la honestidad profesional dentro del mundo artístico, pero también va de la amistad, del desencanto y de la decepción entre dos personas que se han respetado y querido. De hecho, tal como dice la protagonista la cuestión ya no es sobre enseñar el cuerpo, sino sobre cuando se te tiene o no en cuenta dentro de una relación contractual, pero también vital. La pérdida de respeto o la falta de empatía hacia el otro es mucho más importante que cualquier otra cuestión a la hora del entendimiento y el diálogo entre personas.

Este texto de Francesc Cuéllar -conocido actor de obras como L’herència, M’hauríeu de pagar, Els homes i els dies, Jauría y Mili KK, entre otras- es una pieza madura y realmente importante, en la que la dialéctica entre los dos personajes crece y se matiza con mucho de acierto. Es verdad que a veces el registro de los personajes es bastante elevado y quizás resta naturalidad a la trama, sobre todo en los momentos más filosóficos de la discusión, pero si se entra en el juego es difícil no sucumbir al duelo propuesto. Un duelo en el que las posturas de los protagonistas hacen ir al espectador como una pelota, a pesar de que pueda tener clara su postura desde el comienzo…

La dirección de Cuéllar es afinada en el tratamiento del texto y sobre todo en el ritmo, pero también en las decisiones estéticas, que a pesar de ser sencillas causan un gran impacto. Ahora bien, donde se nota que Cuéllar viene del campo de la interpretación es en la elección, y en la dirección, de los dos intérpretes. Dafnis Balduz, que ya hemos visto varias veces en enfrentamientos escénicos a dos bandas (L’oreneta o Pols de diamant), ofrece un trabajo arriesgado y muy preciso, con las emociones siempre a flor de piel. Míriam Iscla, por su parte, nos trae uno de sus trabajos más afinados y acaba la obra con un pequeño monólogo que hace poner los pelos de punta incluso a los que estamos muy acostumbrados a verla en los escenarios.