Forever Van Gogh

Forever Van Gogh es eminentemente un espectáculo visual, con proyecciones que ocupan todas las paredes del escenario y recrean unos espacios virtuales basados en la obra del autor. Podríamos decir que también es teatro de texto, pero menos. E incluso danza, pero solo a pequeñas dosis. Lo que no podríamos decir es que sea un musical, a pesar de que en algunos momentos haya música en directo y la banda sonora haya sido hecha expresamente por el reconocido violinista libanés Ara Malikian.

Debido a la preeminencia del espacio visual, todo el resto queda un poco difuso… a pesar de basarse en la correspondencia que se escribieron los hermanos Theo y Vincent Van Gogh. Se da mucha información, es cierto, pero la teatralización queda un poco corta y las interpretaciones –un poco rígidas y unidimensionales- no acaban de ayudar al conjunto. El gran atractivo de la pieza es el espacio visual y estético, con un vestuario bastante acertado, algún elemento escenográfico demasiado voluminoso y sobre todo las imágenes creadas por Inteligencia Artificial. Todo luce a las mil maravillas, y es inevitable dejarse llevar por la belleza del arte, pero creo que todo funciona más como “experiencia” que como espectáculo teatral propiamente dicho.

Si alguien se pregunta por una versión musical sobre el pintor holandés, tendríamos que remitirnos al montaje que en el 2015 presentaron Roger Pera y Mingo Ràfols. Se trataba de Van Gogh. El musical, y en aquel caso el nombre no llevaba a engaño… a pesar de que se trataba de una pieza cómica y bastante gamberra que quería jugar más que homenajear.

Los genios tienen vidas peculiares, acostumbran, de hecho, a tener o traumas o caminos nada fáciles, incluso atormentados. Seguramente, eso hace que sus leyendas vitales se amplíen y den una áurea aún más potente a sus obras.

Vincent Van Gogh (1853-1890) murió con solo 37 años, después de una vida dedicada a la creación de sus cuadros. Incomprendido y desterrado durante la mayoría de su vida, solo su hermano Theo le dio soporte en su obsesión por la pintura, por la cual vivía y respirada cada día. Es sabido que esta fijación por el arte y su trabajo lo llevó a tener problemas de salud mental hasta el día en que murió.

En este espectáculo se hace un repaso por la vida de Van Gogh a partir que empieza a dedicarse solo a pintar, mientras intenta vender sus obras y va conociendo artistas impresionistas o postimpresionistas, como Paul Gauguin, al mismo tiempo que desafía a aquellos que no ven en este movimiento un futuro. Se enfrenta a los incrédulos y confía en que habrá un futuro, seguramente que él no llegará a ver, donde su obra será reconocida. Durante este repaso, el relato hace un paralelismo al valor más o menos actual de la obra de Van Gogh, demostrando que su visión era acertada.

Esta pieza está elaborada a partir de las cartas que intercambiaban Vincent y Theo a lo largo de los años y pretende mostrar no solo su legado artístico sino también su parte personal, bastante desagradable en algunos momentos y pasajes de su vida, para hacer un retrato cuidadoso de su figura. Un texto y relato interesante, pero que en algunas ocasiones se hace pesado por la intensidad en que se quiere explicar o mostrar cada escena, como si fuera la más trascendente de todas. Esta pasión desmedida aleja un poco a la espectadora de la narrativa, que se aparta para verlo todo desde un prisma más foráneo

Impresionante puesta en escena con los cuadros y las cartas visibles en un montaje audiovisual ayudado por la IA que da movimiento y ritmo a todo el escenario. Y es este elemento, juntamente con la música de Ara Malikian aquello que atrae más del espectáculo. Malikian envuelve la obra de una capa tierna y dolorosa, sus composiciones y la interpretación en directo de cada pieza cubre la producción de una manera mágica que ayuda a mejorar, dentro de lo que le es posible, el pasaje que está sucediendo en el escenario.