El zoo de vidre

Sí, Tennessee Williams es el puto amo de la tensión, los ambientes cargados, el bochorno… los retratos de gente complicada, familias desestructuradas, y todo situado en los años siguientes al crack del 29. El zoo de vidre (El zoo de cristal) pienso que es una de sus mejores obras de teatro. Si añadimos cuatro intérpretes en estado de gracia gracias (perdonad la redundancia) a un Josep M. Pou que como director ha afinado al máximo, como si hiciera bolillos… pues esto es lo que veréis en el Teatro Goya, si vais. Si no vais y os lo perdéis, después no me vengáis llorando. Yo ya os he avisado, y el que avisa no es traidor.

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En los inicios de su carrera, Tennessee Williams trabajaba en una fábrica de zapatos durante el día mientras que las noches las dedicaba a la escritura. Eran los años de la Gran Depresión. Su familia se había trasladado a St. Louis donde la adaptación al entorno urbano fue muy difícil para él y para su hermana. Escrita en 1944, El zoo de cristal contiene, en cierto modo, muchos rasgos autobiográficos de lo que el dramaturgo vivió durante aquella época. La obra, que fue su primer éxito, implica, pues, una especie de exorcismo de sus fantasmas familiares vistos con una mirada tierna y llena de pureza. El autor de Un tranvía llamado deseo (1948 ) muestra ya en este texto sus principales obsesiones como la inestabilidad psicológica, el universo femenino, la vida del sur de los Estados Unidos o la fragilidad del alma humana. La puesta en escena de Josep Maria Pou es absolutamente acertada en la medida en que consigue transmitir todo lo que la historia nos cuenta más allá de las palabras. Se nota que el director conoce bien los secretos del teatro de Williams y, así, ha conseguido sacarle partido con elegancia y cierto minimalismo, pero también respetando su espíritu clásico. Míriam Iscla vuelve a demostrar su talento como actriz dramática que cada vez brilla con más fuerza, acompañada de un reparto que hace un trabajo impecable. Es cierto que, comparada con otras obras de Williams, esta no sería la más redonda y tiene un punto misericordioso que parece que la frene. Pero, en cualquier caso, estamos hablando de unos de los grandes autores del siglo XX y de una de sus piezas clave de la que Pou ha sabido cómo extraer momentos de gran belleza y auténtica magia escénica.

Todos los grandes autores tienen aquella pieza íntima, diferente. Una pieza delicada, que quizás no está entre sus obras más conocidas o exitosas, pero que guarda toda la esencia del maestro. En el caso de Shakespeare algunos citarían Noche de reyes o La tormenta; en el caso de Txékhov quizás hablaríamos de El huerto de los cerezos, y para Lorca El público sería una obra única, absolutamente personal. De lo que estoy seguro, sin miedo a equivocarme, es que en el caso de Williams esta obra es El zoo de vidre (El zoo de cristal). Frágil, sincera y aparentemente sencilla, guarda todas las claves para entender la obra posterior del autor. Una pequeña joya.

Josep Maria Pou ha optado para ser fiel a la obra original, pero dotándola de unos toques mágicos que la hacen transitar entre la realidad y el recuerdo. Lo cierto es que la obra parte del pensamiento del hijo, que rememora la época en que vivía con la madre y la hermana. Los momentos «mágicos» están entre lo mejor del montaje, pero también las discusiones, los enfrentamientos entre madre e hijo… Podríamos decir que Míriam Iscla saca en estas escenas toda la fuerza que requiere el personaje de Amanda, un personaje que han interpretado actrices como Gertrude Lawrence, Katherine Hepburn, Joanne Woodward, Jessica Lange, Norma Aleandro, Margarida Xirgu, Berta Riaza, Amparo Soler Leal, etc. Lo mejor de lo mejor de la profesión luchando para dar vida a un personaje que contiene todas las contradicciones, los sueños y las frustraciones que más tarde, concretamente tres años más tarde del estreno de El zoo de vidre, confluirían en la mítica Blanche Du Bois.

Aparte de la buena interpretación de Iscla no hay que olvidar el «tour de force» que se marca Dafnis Balduz en el papel más difícil y también más importante, hasta ahora, de su carrera. Y tampoco olvidar la gran creación de Meritxell Calvo en el papel de la hermana coja, tímida y absolutamente controlada por una madre dominante que quiere vivir, a través de ella, los sueños que nunca pudo cumplir. Recomendable para todos aquellos que quieran recuperar un texto precioso, y curiosamente no demasiado representado en casa…